Logic Pro User Guide for iPad
- Willkommen
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- Was ist Logic Pro?
- Arbeitsbereiche
- Mit der Menüleiste arbeiten
- Mit Funktionstasten arbeiten
- Mit numerischen Werten arbeiten
- Bearbeitungen in Logic Pro für iPad widerrufen und wiederholen
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- Spuren – Einführung
- Spuren erstellen
- Spuren per Drag & Drop erstellen
- Standardregionstyp für eine Software-Instrument-Spur auswählen
- Spuren auswählen
- Spuren duplizieren
- Spuren neu anordnen
- Spuren umbenennen
- Spursymbole ändern
- Spurfarben ändern
- Stimmgerät in einer Audiospur verwenden
- Ausgabespur im Bereich „Spuren“ anzeigen
- Spuren löschen
- Spurparameter bearbeiten
- Hilfe und Unterstützung
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- Aufnehmen – Einführung
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- Vorbereitungen vor dem Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Software-Instrumente aufnehmen
- Zusätzliche Takes für Software-Instrumente aufnehmen
- Mehrere Software-Instrument-Spuren aufnehmen
- Mehrere MIDI-Geräte in mehreren Spuren aufnehmen
- Software-Instrumente und Audiomaterial gleichzeitig aufnehmen
- Software-Instrument-Aufnahmen zusammenführen
- Software-Instrument-Aufnahmen punktuell löschen
- Software-Instrument-Aufnahmen ersetzen
- MIDI auf Software-Instrument-Spuren intern routen
- Mit dem Modus „Low Latency Monitoring“ aufnehmen
- Metronom verwenden
- Einzählfunktion verwenden
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- Arrangieren – Einführung
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- Regionen – Einführung
- Regionen auswählen
- Regionen ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Regionen bewegen
- Lücken zwischen Regionen entfernen
- Wiedergabe einer Region verzögern
- Regionen trimmen
- Regionen loopen
- Regionen wiederholen
- Regionen stummschalten
- Regionen teilen und verbinden
- Regionen dehnen
- MIDI-Region nach Tonhöhe auftrennen
- Regionen an gleicher Stelle bouncen
- Pegel von Audioregionen ändern
- Audioregionen im Bereich „Spuren“ in Logic Pro für iPad normalisieren
- Regionen im Bereich „Spuren“ erstellen
- MIDI-Region in eine Session Player-Region oder Pattern-Region konvertieren
- MIDI-Region durch eine Session Player-Region in Logic Pro für iPad ersetzen
- Region umbenennen
- Farbe von Regionen ändern
- Regionen löschen
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- Akkorde – Einführung
- Akkorde hinzufügen und löschen
- Akkorde auswählen
- Akkorde ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Akkorde bewegen und skalieren
- Akkorde in der Akkordspur loopen
- Akkorde in der Akkordspur einfärben
- Akkorde bearbeiten
- Mit Akkordgruppen arbeiten
- Akkordprogressionen verwenden
- Akkordrhythmus ändern
- Auswählen, welchen Akkorden eine Session Player-Region folgt
- Tonart eines Akkordbereichs analysieren
- Akkord-ID zum Analysieren der Akkorde in einer Audio- oder MIDI-Region verwenden
- Fades in Audioregionen erstellen
- Gesangs- und Instrumental-Stems mit der Stem-Aufteilung extrahieren
- Auf Funktionen zum Mischen mit dem Fader zugreifen
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- Live Loops – Einführung
- Live Loops-Zellen starten und stoppen
- Mit Live Loops-Zellen arbeiten
- Loop-Einstellungen für Zellen ändern
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Zellen bearbeiten
- Szenen bearbeiten
- Mit dem Zelleneditor arbeiten
- Zellen bouncen
- Live Loops-Performance aufnehmen
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- Einführung in das Bearbeiten von Regionen und Zellen
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- Pianorolleneditor – Übersicht
- Noten auswählen
- Noten hinzufügen
- Noten löschen
- Noten stummschalten
- Noten trimmen
- Noten bewegen
- Noten kopieren
- Überlappungen kürzen
- Legato erzwingen
- Notenposition sperren
- Noten transponieren
- Velocity von Noten ändern
- Release-Velocity ändern
- MIDI-Kanal ändern
- Artikulations-IDs festlegen
- Zeitpositionen quantisieren
- Tonhöhe quantisieren
- Live Loops im Zelleneditor bearbeiten
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- Session Players – Einführung
- Der Session Player-Editor
- Session Player-Stil auswählen
- Akkorde und Session Player
- Session Player-Presets auswählen
- Session Player-Performance erneut generieren
- Dem Rhythmus von Akkorden und anderen Spuren folgen
- Session Player-Regionen in MIDI- oder Pattern-Regionen umwandeln
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- Step Sequencer – Einführung
- Step Sequencer mit Drum Machine Designer verwenden
- Akkorde und Tonhöhe in Step Sequencer
- Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen erstellen
- Step-Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Patterns laden und sichern
- Pattern-Wiedergabe modifizieren
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Pattern-, Zeilen- und Schritteinstellungen für den Step Sequencer im Informationsfenster bearbeiten
- Step Sequencer anpassen
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- Mischen – Einführung
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- Channel-Strip-Typen
- Channel-Strip-Steuerelemente
- Spitzenpegelanzeige und Signalübersteuerung
- Channel-Strip-Lautstärke einstellen
- Eingang-Formats für Channel-Strips festlegen
- Ausgang für einen Channel-Strip festlegen
- Pan-Position für Channel-Strips festlegen
- Channel-Strips stumm- oder soloschalten
- Channel-Strips neu anordnen
- Patch in einem Channel-Strip per Drag & Drop ersetzen
- Mit Plug-ins im Mixer arbeiten
- Plug-ins im Mixer suchen
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- Einführung in „MIDI lernen“
- Zuweisung mit „MIDI lernen“ erstellen
- „MIDI lernen“-Zuweisung löschen
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- Effekt-Plug-ins – Übersicht
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- Instrument-Plug-ins – Übersicht
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- ES2 – Übersicht
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- Modulation – Übersicht
- Mod Pads verwenden
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- Vector-Hüllkurve – Übersicht
- Vector-Hüllkurvenpunkte verwenden
- Solo- und Sustain-Punkte der Vector-Hüllkurve verwenden
- Zeiten für die Vector-Hüllkurve festlegen
- Steuerungen des Vector-Hüllkurven-XY-Pads
- Menü „Vector Envelope Actions“
- Loop-Steuerungen der Vector-Hüllkurve
- Kurvenformen für die Übergangspunkte der Vector-Hüllkurve
- Verhalten der Release-Phase der Vector-Hüllkurve
- Zeitskalierung für die Vector-Hüllkurve verwenden
- Referenz der Modulationsquellen
- Referenz der „Via“-Modulationsquellen
- Makro-Steuerungen verwenden
-
- Sample Alchemy – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
- Quellenmaterial hinzufügen
- Preset sichern
- Bearbeitungsmodus
- Wiedergabemodi
- Source-Übersicht
- Synthesemodi (Synthesis modes)
- Granular-Steuerungen
- Additiveffekte
- Additiveffekt-Steuerungen
- Spektraleffekt
- Spektraleffekt-Steuerungen
- Modul „Filter“
- Tiefpass-, Bandpass- und Hochpassfilter
- Filter „Comb PM“
- Filter „Downsampler“
- Filter „FM“
- Hüllkurvengeneratoren
- Mod Matrix
- Modulationsrouting
- Modus „Motion“
- Modus „Trim“
- Menü „More“
- Sampler
- Studio Piano
- Urheberrechte und Marken
Studio Bass in Logic Pro für iPad
Bei den Studio-Instrumenten handelt es sich um hochwertige Multisample-Instrumente, die eine Sammlung von Solo- und Ensemble-Instrumenten-Presets bieten. Weitere Informationen findest du unter Studio Piano, Studio Strings und Studio Horns.
Studio Bass ist ein ausdrucksstarkes samplebasiertes Software-Instrument, das den Sound mehrerer elektrischer Bassgitarren und akustischer Kontrabässe mit ihren eigenen Klangcharakteristiken emuliert. Es ist für die Verwendung mit dem Session Player Bass Player optimiert, funktioniert aber auch mit MIDI- und Pattern-Regionen. Du kannst auch ein MIDI-Keyboard verwenden, um Studio Bass zu spielen und Aufnahmen zu machen.
Wenn du noch nicht mit der Verwendung von Plug-ins in Logic Pro für iPad vertraut bist, findest du weitere Informationen unter Hinzufügen, Ersetzen, Neu anordnen und Entfernen von Plug-ins im Bereich „Plug-ins“.
Studio Bass enthält Parameter für die Lautstärke, den Ton, die Pickup-Steuerungen und andere Klangcharakteristiken, die für das ausgewählte Bassinstrument typisch sind. Weitere Informationen findest du unter Studio Bass-Hauptansicht und Studio Bass-Detailansicht.
Wie bei echten Bassinstrumenten können die mit Studio Bass gespielten Noten abhängig von der Spielposition auf dem Hals unterschiedliche klangliche Eigenschaften haben. Studio Bass bietet beim Spielen einer Note visuelles Feedback im unteren Bereich des Plug-in-Fensters, der einem Griffbrett ähnelt und die Position der Hand sowie der Noten in der Umgebung anzeigt. Du kannst diese Positionen beeinflussen, indem du MIDI-Out-Kanäle verwendest. Weitere Informationen findest du unter Studio Bass MIDI-Kanäle für Saiten und Positionen.
Du kannst Artikulationen mit Studio Bass verwenden, um ausdrucksstarke, nuancierte Performances und Aufnahmen zu erstellen. Beim Laden eines Studio Bass-Instrument-Patch im Browser wird automatisch auch ein Artikulations-Set geladen. Für jeden Spielstil der elektrischen Bassinstrumente und für das American Upright-Instrument ist ein separates Artikulations-Set verfügbar. Du kannst im Einblendmenü „Artikulation“ im Plug-in-Header und im Pianorolleneditor auf sie zugreifen. Weitere Informationen findest du unter Patches – Übersicht und Artikulations-IDs im Pianorolleneditor festlegen.
Bei Performances oder Aufnahmen mit Studio Bass kannst du ein Keyswitch-Mapping für das aktuelle Artikulations-Set wählen, um während des Spielens Artikulationen zu ändern. Weitere Informationen findest du unter Studio Bass – Keyswitch-Mapping in Logic Pro für iPad.
Bassinstrument auswählen
Tippe auf das Einblendmenü „Instrument“ in Studio Bass und wähle eine der folgenden Optionen aus:
Classic: Ein Vintage-E-Bass, der auf einigen der frühesten Country- und Rock-Aufnahmen zu hören ist.
Sixties: Ein Hollowbody-Bass mit Flatwound-Saiten und einem satten, runden Ton.
Rock: Ein Solidbody-Bass mit einem druckvollen und aggressiven Sound mit vielen Obertönen.
Session: Ein Studioklassiker, der durch die Kombinationsmöglichkeiten seiner beiden Pickups eine große Klangvielfalt bietet.
Modern: Die Kombination aus einem Humbucker-Pickup und einem Zweiband-Equalizer bietet einen kompakten und vielseitigen Sound.
American Upright: Ein zeitloser akustischer Sound voller satter und natürlicher Töne.
Zwischen Hauptansicht und Detailansicht wechseln
Tippe oben rechts im Plug-in-Fenster von Studio Bass auf „Main“ oder „Details“.