Mac 版 Logic Pro 使用手册
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Mac 版 Logic Pro 中的 Sculpture 概览
该部分包含在了解 Sculpture 各项功能和参数前需要了解的主要信息和概念。如果你不太熟悉合成器，最好从学习合成器基础概述开始，此部分会向你介绍相关术语，并概述不同的合成方法及其工作方式。
如果你不太熟悉使用 Logic Pro 中的插件，请参阅在 Mac 版 Logic Pro 中添加、移除、移动和拷贝插件。
Sculpture 是一种通过模拟正在振动的弦乐的物理属性而产生声音的合成器。此音调生成方法称为组件建模。这种方法可让你创建原声乐器（如小提琴或大提琴）的虚拟模型。你可以模拟各种组件，如琴颈的长度，乐器的制作材料（如木材或金属），琴弦的直径、张力和材料（如尼龙或钢）以及乐器主体的大小。
除了乐器的物理属性外，你还可以确定乐器的弹奏方式和地点：轻柔地拉弦或拨弦，在山顶或海底。你也可以模拟其他方面（如手指噪音和抖音）。你甚至可以用弦槌敲击虚拟乐器的琴弦，或模拟一枚硬币落在琴桥上的效果。
Sculpture 并不仅限于再造真实的乐器。你可以按任意方式组合组件，从而产生奇怪的混合，例如将六英尺长的吉他和青铜钟组合在一起，使用呢毡弦槌进行弹奏。
你也可以在 Sculpture 中创建更传统的合成器音调。通过建模过程，可以使声音更饱满，并显现自然品质。最终产生的是丰富热情的背景音、深沉圆润的合成器低音和强有力的主音。如果你需要为电影原声带创建不断变化的纹理，或宇宙飞船起飞的声音，Sculpture 非常适用。
与真实乐器类似，Sculpture 通过使用一种对象（如指尖、吹气、槌或小提琴弓）激发另一种对象（如吉他琴弦或簧片）来生成声音。
【注】为明确起见，被激发的对象通常被称为弦乐。
与真实乐器一样，声音包含多种元素。不仅包括负责音色的弦乐，还包括激发或影响弦乐，并由此影响声音的对象。
例如，假设你使用拇指交替弹奏钢弦吉他，然后使用多个手指用力拨弦。更改到尼龙弦乐或 12 弦乐，将会显著地改变音调。现在，设想将琴弦按下到指板上会有什么影响，这不仅会改变和弦，而且会在瞬间使琴弦弯曲，因此发出弯音。要考虑的其他方面包括吉他琴体的大小和材料以及它们如何影响声音的谐振特征。其他元素，如音孔（圆形或 F 形）的大小或类型、手指拨弄琴弦发出的噪声以及弹奏吉他的媒介对产生的整体声音也会有影响。
Sculpture 实际上可让你模拟涉及到的所有组件的物理一致性和功能，即组件建模合成。
该图显示 Sculpture 核心合成引擎的信号流。
通过各种对象刺激弦乐之后，弦乐的振动将由两个可移动拾音器捕捉（这在概念和功能上与吉他、电钢琴和大提琴上的电磁拾音器类似）。
拾音器将信号发送到配有 ADSR 的振幅阶段、波形成形器模块和一个多模式滤波器。所有这些元素都可用来设计声音。
【注】所有上述元素均适用于每个声部。
全部语音信号的总和随后可发送至与均衡器类似的模块（主体均衡器），该模块模拟乐器的频谱形状/主体响应，然后由集成的延迟效果处理。然后，产生的信号传送至电平限制器部分。
同时，还提供大量调制源，从速度同步低频振荡器到抖动发生器和可记录包络。它们可控制弦乐和对象属性、滤波器和其他参数。你甚至可以调制其他调制源。
可记录变形功能还容许在多达五个变形点之间进行平滑或突变过渡。变形点实际上是给定时刻的参数设置集合。
【重要事项】与其他合成方法相比，组件建模合成引擎各个部分之间的交互更具有动感和紧密相连性。这可以产生一些真正独特的音色，但有时即使只是略微改变参数，也可能会产生极其不同、出乎意料的结果。与传统合成器设计相比，Sculpture 需要有更慎重的声音创建方法。在学习界面和编制的同时参阅流程图。
Sculpture 是一款面向演奏的合成器，得益于控制器、调制和不同的弹奏技巧的使用。在最初试听一些随附的音色以及创建自己的全新音色时，请花一些时间尝试所有可用的控制和参数。
你可以通过几个教程部分来了解使用 Sculpture 创建音色。
如果需要的话，你得在 Sculpture 乐器上投入一些时间，但回报给你的是优美温和的自然音色，从而使音响范围得到扩展或设计出产生刺耳且具有金属特点的“地狱钟声”Patch。请大胆尝试，这正是开发 Sculpture 的目的所在。