Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
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- Introduction aux en-têtes de pistes
- Désactivation du son et activation de la lecture solo de pistes
- Réglage du volume des pistes
- Activation de l’enregistrement de pistes
- Utilisation du monitoring de l’entrée sur les pistes audio
- Désactivation de pistes
- Gel de pistes
- Personnalisation des en-têtes de piste
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Drummer ou en région de motif
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
- Création de fondus sur des régions audio
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Utilisation de modules dans la table de mixage
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Utilisation du Mod Pad
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres Lowpass et Highpass
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Utilisation de l’enveloppe de modulation de l’ES1 de Logic Pro pour iPad
L’enveloppe de modulation peut moduler directement un paramètre sélectionné. Elle contrôle le temps requis pour l’introduction et la sortie progressives de la modulation. En position centrale (Off), l’intensité de modulation est statique, c’est-à-dire qu’aucune introduction ou sortie progressive ne se produit. L’intensité de modulation se maintient à un niveau constant si elle est réglée sur sa valeur complète.
L’enveloppe de modulation vous permet de définir soit une enveloppe de chute de type percussion en sélectionnant des valeurs basses, soit une enveloppe de type attaque en choisissant des valeurs élevées.
Paramètres d’enveloppe de modulation
Curseur et champ Time : déterminent un temps d’introduction progressive (attaque) ou de sortie progressive (chute) pour la modulation. Faites glisser vers le haut pour créer un fondu entrant. Faites glisser vers le bas pour créer un fondu sortant. Si le curseur est positionné au centre (sur Off), les effets progressifs de l’enveloppe de modulation sont désactivés.
Menu local Destination : permet de choisir une cible de modulation pour l’enveloppe de modulation.
Pitch : modulent la tonalité (ou fréquence) des oscillateurs.
PW : modulent la largeur d’impulsion de l’onde d’impulsion.
Mix : modulent le mixage entre l’oscillateur principal et l’oscillateur secondaire.
Cutoff : modulent la fréquence de coupure du filtre.
Res. : modulent la résonance du filtre.
VCA : modulent le volume principal.
FM : utilisez la forme d’onde triangulaire pour moduler la fréquence de coupure de filtrage. Cette modulation peut entraîner une pseudo-distorsion du son ou créer des sons métalliques de style FM. Ces derniers se produisent lorsque le seul signal audible est l’auto-oscillation du filtre en résonance.
LFO : module la quantité globale de modulation LFO.
Curseurs et champs Vel Min/Max : définissez la limite supérieure de l’enveloppe de modulation pour la frappe de touche la plus dure (vélocité = 127) avec le curseur Max. Le curseur Min détermine la limite inférieure de la frappe de touche la plus douce (vélocité = 1). La distance entre les curseurs indique la plage des valeurs de vélocité qui modifient l’intensité de l’enveloppe de modulation.
Modulation d’un paramètre à l’aide de la vélocité
Dans Logic Pro, sélectionnez une cible de modulation, par exemple PW (Pulse Width), dans le menu local Destination.
Placez le curseur Time en position centrale (Off) et réglez les curseurs Vel Min/Max selon vos besoins.
Cela se traduit par une modulation sensible à la vélocité de la largeur d’impulsion de l’oscillateur.
Plus intéressant encore, vous pouvez directement contrôler le niveau du LFO si vous choisissez LFO dans le menu local Destination.
Introduction ou sortie progressive de la modulation du LFO
Dans Logic Pro, faites glisser le curseur Time vers le haut pour appliquer une introduction progressive dans la modulation du LFO. Plus la valeur est élevée, plus il faut de temps pour entendre la modulation.
Faites glisser le curseur Time vers le bas pour appliquer une sortie progressive dans la modulation du LFO. Plus la valeur est faible, plus la durée de sortie progressive est courte.
La commande du LFO à l’aide d’enveloppes est le plus souvent utilisée pour retarder le vibrato : cette technique est utilisée par de nombreux musiciens et chanteurs pour tenir les notes plus longues.
Configuration d’un vibrato retardé
Dans Logic Pro, faites glisser le curseur Time vers le haut.
Sélectionnez Pitch comme cible du LFO dans le menu local Destination.
Dans la section LFO, utilisez le potentiomètre Wave pour sélectionner l’onde triangulaire comme forme d’onde du LFO.
Positionnez le potentiomètre Rate (LFO) sur une fréquence d’environ 5 Hz.
Positionnez le curseur Wheel Max (LFO) sur une valeur faible et le curseur Wheel Min (LFO) sur zéro.