Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
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- Introduction aux en-têtes de pistes
- Désactivation du son et activation de la lecture solo de pistes
- Réglage du volume des pistes
- Activation de l’enregistrement de pistes
- Utilisation du monitoring de l’entrée sur les pistes audio
- Désactivation de pistes
- Gel de pistes
- Personnalisation des en-têtes de piste
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Drummer ou en région de motif
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
- Création de fondus sur des régions audio
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Utilisation de modules dans la table de mixage
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Utilisation du Mod Pad
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres Lowpass et Highpass
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Vintage Mellotron dans Logic Pro pour iPad
Vintage Mellotron recrée les caractéristiques et une série de sons tirés de ce célèbre instrument à clavier qui s’est illustré dans des dizaines de grands classiques du rock et de la pop dans les années 1960, 1970 et au-delà.
Le Mellotron est considéré comme un précurseur des instruments à lecture d’échantillons modernes. Il fait appel à une série de bandes magnétiques qui sont conduites à travers une tête de bande lorsque l’on appuie sur une touche. Chaque touche possède une tête de lecture de bande et des pads à pression installés sur un mécanisme à ressort. Les rouleaux de chaque touche sont conduits en faisant tourner constamment un cabestan qui s’étend sur tout le clavier.
Chaque tonalité possède une bande avec trois sons différents maximum s’exécutant en parallèle. La durée des sons est limitée à huit secondes avant que le son ne s’arrête de façon abrupte. Les bandes reviennent à leur position de départ lorsque la touche correspondante est relâchée. En décalant les têtes de lecture à l’aide de racks qui maintiennent les bandes, un musicien peut faire basculer le clavier tout entier entre, par exemple, un son de corde et de chœur. Des décalages partiels des têtes de bande produisent une fusion en couches de deux sons adjacents sur chaque bande.
Des modèles plus avancés du Mellotron sont en mesure d’employer des bandes plus longues, avec différents sons alloués à des positions précises sur leur longueur. Cela s’apparente au passage d’une banque de préréglages à l’autre sur un synthé moderne. Même dans ce cas, un maximum d’environ 24 sons est possible. Si vous nécessitez des sons différents, la machine doit être démontée pour remplacer le ou les racks à bande souhaités par des nouveaux. Cela s’avère peu idéal et sans aucun doute difficile à accomplir au cours d’une performance en live.
Les sons d’origine de la bibliothèque étaient enregistrés note par note avec des performances variées et des fluctuations de la tonalité. Cela rend le mappage des instruments du Mellotron quelque peu incohérent sur la gamme du clavier, ce qui constitue cependant une partie essentielle de son caractère et de son charme soniques.
La complexité mécanique des premiers Mellotrons – l’étirement des bandes, les problèmes d’alignement des têtes ainsi que des facteurs environnementaux comme les fluctuations de température et d’humidité, la fumée, la poussière et les champs magnétiques – les rend difficiles à entretenir. Même neufs, deux Mellotrons ne sonnent jamais strictement pareils en raison de ces variables.
Le Vintage Mellotron dispose de versions de chaque note minutieusement échantillonnées, tirées des bandes originales de la bibliothèque de sons du Mellotron, capturant ainsi toutes les longueurs de sons et caractéristiques de performance. Contrairement aux sons originaux, ceux du Vintage Mellotron sont joués en boucle, vous permettant de tenir indéfiniment les notes. La mise en boucle n’est pas statique, de sorte que les sons conservent leur personnalité « organique » et reproduisent le mouvement sonique continu des instruments d’origine.
Le Vintage Mellotron vous permet aussi de fusionner deux sons, y compris pour créer des combinaisons qui n’étaient pas disponibles dans la bibliothèque de bandes d’origine. Il offre également l’avantage supplémentaire de pouvoir contrôler la balance entre les sons, fonctionnalité qui n’était pas disponible sur les systèmes d’origine.
Un contrôle de vitesse de bande imite les fluctuations de tonalité provoquées par cette fonctionnalité sur les instruments d’origine. Des commandes de transposition d’octave et de tonalité sont également incluses. Consultez la section Commandes du Vintage Mellotron.
Tout comme avec d’autres modules d’instrument, vous pouvez entièrement automatiser les paramètres de Vintage Mellotron.
Si vous découvrez le monde des synthétiseurs, consultez Introduction aux synthétiseurs, qui vous présente les termes utilisés et vous donne une vue d’ensemble des différentes méthodes de synthèse et de leurs modes de fonctionnement.
Pour ajouter Vintage Mellotron à votre projet, choisissez-le dans le sous-menu Instrument > Claviers Vintage dans une tranche de console d'instrument ou dans la zone Modules. Consultez la section Introduction aux modules.
Conventions du guide d’utilisation
Les modules de Logic Pro pour iPad proposent deux présentations principales :
La présentation Mosaïque, qui montre quelques paramètres clés dans la zone Modules
La présentation Détails, qui vous permet d’accéder à tous les paramètres de module
Les paramètres disponibles dans la présentation Mosaïque sont indiqués par le symbole .