Logic Pro User Guide for iPad
- Willkommen
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- Was ist Logic Pro?
- Arbeitsbereiche
- Mit der Menüleiste arbeiten
- Mit Funktionstasten arbeiten
- Mit numerischen Werten arbeiten
- Bearbeitungen in Logic Pro für iPad widerrufen und wiederholen
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- Spuren – Einführung
- Spuren erstellen
- Spuren per Drag & Drop erstellen
- Standardregionstyp für eine Software-Instrument-Spur auswählen
- Spuren auswählen
- Spuren duplizieren
- Spuren neu anordnen
- Spuren umbenennen
- Spursymbole ändern
- Spurfarben ändern
- Stimmgerät in einer Audiospur verwenden
- Ausgabespur im Bereich „Spuren“ anzeigen
- Spuren löschen
- Spurparameter bearbeiten
- Hilfe und Unterstützung
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- Aufnehmen – Einführung
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- Vorbereitungen vor dem Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Software-Instrumente aufnehmen
- Zusätzliche Takes für Software-Instrumente aufnehmen
- Mehrere Software-Instrument-Spuren aufnehmen
- Mehrere MIDI-Geräte in mehreren Spuren aufnehmen
- Software-Instrumente und Audiomaterial gleichzeitig aufnehmen
- Software-Instrument-Aufnahmen zusammenführen
- Software-Instrument-Aufnahmen punktuell löschen
- Software-Instrument-Aufnahmen ersetzen
- MIDI auf Software-Instrument-Spuren intern routen
- Mit dem Modus „Low Latency Monitoring“ aufnehmen
- Metronom verwenden
- Einzählfunktion verwenden
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- Arrangieren – Einführung
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- Regionen – Einführung
- Regionen auswählen
- Regionen ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Regionen bewegen
- Lücken zwischen Regionen entfernen
- Wiedergabe einer Region verzögern
- Regionen trimmen
- Regionen loopen
- Regionen wiederholen
- Regionen stummschalten
- Regionen teilen und verbinden
- Regionen dehnen
- MIDI-Region nach Tonhöhe auftrennen
- Regionen an gleicher Stelle bouncen
- Pegel von Audioregionen ändern
- Audioregionen im Bereich „Spuren“ in Logic Pro für iPad normalisieren
- Regionen im Bereich „Spuren“ erstellen
- MIDI-Region in eine Session Player-Region oder Pattern-Region konvertieren
- MIDI-Region durch eine Session Player-Region in Logic Pro für iPad ersetzen
- Region umbenennen
- Farbe von Regionen ändern
- Regionen löschen
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- Akkorde – Einführung
- Akkorde hinzufügen und löschen
- Akkorde auswählen
- Akkorde ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Akkorde bewegen und skalieren
- Akkorde in der Akkordspur loopen
- Akkorde in der Akkordspur einfärben
- Akkorde bearbeiten
- Mit Akkordgruppen arbeiten
- Akkordprogressionen verwenden
- Akkordrhythmus ändern
- Auswählen, welchen Akkorden eine Session Player-Region folgt
- Tonart eines Akkordbereichs analysieren
- Akkord-ID zum Analysieren der Akkorde in einer Audio- oder MIDI-Region verwenden
- Fades in Audioregionen erstellen
- Gesangs- und Instrumental-Stems mit der Stem-Aufteilung extrahieren
- Auf Funktionen zum Mischen mit dem Fader zugreifen
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- Live Loops – Einführung
- Live Loops-Zellen starten und stoppen
- Mit Live Loops-Zellen arbeiten
- Loop-Einstellungen für Zellen ändern
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Zellen bearbeiten
- Szenen bearbeiten
- Mit dem Zelleneditor arbeiten
- Zellen bouncen
- Live Loops-Performance aufnehmen
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- Einführung in das Bearbeiten von Regionen und Zellen
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- Pianorolleneditor – Übersicht
- Noten auswählen
- Noten hinzufügen
- Noten löschen
- Noten stummschalten
- Noten trimmen
- Noten bewegen
- Noten kopieren
- Überlappungen kürzen
- Legato erzwingen
- Notenposition sperren
- Noten transponieren
- Velocity von Noten ändern
- Release-Velocity ändern
- MIDI-Kanal ändern
- Artikulations-IDs festlegen
- Zeitpositionen quantisieren
- Tonhöhe quantisieren
- Live Loops im Zelleneditor bearbeiten
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- Session Players – Einführung
- Der Session Player-Editor
- Session Player-Stil auswählen
- Akkorde und Session Player
- Session Player-Presets auswählen
- Session Player-Performance erneut generieren
- Dem Rhythmus von Akkorden und anderen Spuren folgen
- Session Player-Regionen in MIDI- oder Pattern-Regionen umwandeln
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- Step Sequencer – Einführung
- Step Sequencer mit Drum Machine Designer verwenden
- Akkorde und Tonhöhe in Step Sequencer
- Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen erstellen
- Step-Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Patterns laden und sichern
- Pattern-Wiedergabe modifizieren
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Pattern-, Zeilen- und Schritteinstellungen für den Step Sequencer im Informationsfenster bearbeiten
- Step Sequencer anpassen
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- Mischen – Einführung
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- Channel-Strip-Typen
- Channel-Strip-Steuerelemente
- Spitzenpegelanzeige und Signalübersteuerung
- Channel-Strip-Lautstärke einstellen
- Eingang-Formats für Channel-Strips festlegen
- Ausgang für einen Channel-Strip festlegen
- Pan-Position für Channel-Strips festlegen
- Channel-Strips stumm- oder soloschalten
- Channel-Strips neu anordnen
- Patch in einem Channel-Strip per Drag & Drop ersetzen
- Mit Plug-ins im Mixer arbeiten
- Plug-ins im Mixer suchen
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- Einführung in „MIDI lernen“
- Zuweisung mit „MIDI lernen“ erstellen
- „MIDI lernen“-Zuweisung löschen
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- Effekt-Plug-ins – Übersicht
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- Instrument-Plug-ins – Übersicht
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- ES2 – Übersicht
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- Modulation – Übersicht
- Mod Pads verwenden
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- Vector-Hüllkurve – Übersicht
- Vector-Hüllkurvenpunkte verwenden
- Solo- und Sustain-Punkte der Vector-Hüllkurve verwenden
- Zeiten für die Vector-Hüllkurve festlegen
- Steuerungen des Vector-Hüllkurven-XY-Pads
- Menü „Vector Envelope Actions“
- Loop-Steuerungen der Vector-Hüllkurve
- Kurvenformen für die Übergangspunkte der Vector-Hüllkurve
- Verhalten der Release-Phase der Vector-Hüllkurve
- Zeitskalierung für die Vector-Hüllkurve verwenden
- Referenz der Modulationsquellen
- Referenz der „Via“-Modulationsquellen
- Makro-Steuerungen verwenden
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- Sample Alchemy – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
- Quellenmaterial hinzufügen
- Preset sichern
- Bearbeitungsmodus
- Wiedergabemodi
- Source-Übersicht
- Synthesemodi (Synthesis modes)
- Granular-Steuerungen
- Additiveffekte
- Additiveffekt-Steuerungen
- Spektraleffekt
- Spektraleffekt-Steuerungen
- Modul „Filter“
- Tiefpass-, Bandpass- und Hochpassfilter
- Filter „Comb PM“
- Filter „Downsampler“
- Filter „FM“
- Hüllkurvengeneratoren
- Mod Matrix
- Modulationsrouting
- Modus „Motion“
- Modus „Trim“
- Menü „More“
- Sampler
- Studio Piano
- Urheberrechte und Marken
Fades in Audioregionen in Logic Pro für iPad erstellen
Mit den Parametern „Fade-in“ und „Fade-out“ im Informationsfenster kannst du den Anfang von Audioregionen einfaden und das Ende von Audioregionen ausfaden (einschließlich Apple Loops). Die Fade-Kurven sind im Bereich „Spuren“ sichtbar, wenn du weit genug eingezoomt hast, um die Wellenformen in der Audioregion zu sehen.
Du kannst die Länge eines bestehenden Fades, die Fade-Kurvenform und die Art des Fades ändern. Außerdem kannst du die Wiedergabegeschwindigkeit von Fades mit den Stileinstellungen „Beschleunigen“ (für Fade-ins) und „Verlangsamen“ (für Fade-outs) bearbeiten.
Fade-in in einer Audioregion erstellen
Wähle in Logic Pro eine oder mehrere Audioregionen aus.
Tippe auf die Taste „Informationen“
, um das Informationsfenster zu öffnen.Tippe auf das Pfeilsymbol „Fade-Start“, um die Regionsparameter für Fade-ins anzuzeigen.
Hinweis: Zeitwerte für Fade-ins werden in Millisekunden angegeben. Die maximale Fade-Zeit ist 99.999 ms (fast 100 Sekunden).
Tippe auf das Menü „Stil“ und wähle „Fade-in“ (für normale Geschwindigkeit) oder „Beschleunigen“ (für einen Beschleunigungseffekt).
Führe einen der folgenden Schritte aus, um die Länge des Fades festzulegen:
Bewege den Wert „Zeit“ nach oben oder unten, um die Fade-Länge zu bearbeiten.
Tippe auf den Wert „Länge“ und ändere ihn im numerischen Eingabedialog mit den Tasten zum Erhöhen/Verringern des Werts, dem Scrollrad oder dem numerischen Zahlenfeld.
Führe einen der folgenden Schritte aus, um die Form der Fade-Kurve festzulegen:
Bewege den Wert „Kurve“ nach oben oder unten, um die Fade-Kurve zu bearbeiten.
Tippe auf den Wert „Länge“ und ändere ihn im numerischen Eingabedialog mit den Tasten zum Erhöhen/Verringern des Werts, dem Scrollrad oder dem numerischen Zahlenfeld.
Fade-out auf einer Audioregion erstellen
Wähle in Logic Pro für iPad eine oder mehrere Audioregionen aus.
Tippe auf die Taste „Informationen“
, um das Informationsfenster zu öffnen.Tippe auf das Pfeilsymbol „Fade-Ende“, um die Regionsparameter für Fade-outs anzuzeigen.
Hinweis: Zeitwerte für Fade-outs werden in Millisekunden angegeben. Die maximale Fade-Zeit ist 99.999 ms (fast 100 Sekunden).
Tippe auf das Menü „Stil“ und wähle „Fade-out“ (für normale Geschwindigkeit) oder „Verlangsamen“ (für einen Verlangsamungseffekt).
Führe einen der folgenden Schritte aus, um die Länge des Fades festzulegen:
Bewege den Wert „Zeit“ nach oben oder unten, um die Fade-Länge zu bearbeiten.
Tippe auf den Wert „Länge“ und ändere ihn im numerischen Eingabedialog mit den Tasten zum Erhöhen/Verringern des Werts, dem Scrollrad oder dem numerischen Zahlenfeld.
Tippe auf das Einblendmenü „Typ“ und wähle den Fade-out-Typ aus. Zur Auswahl stehen:
Out: Immer wenn du das Fade-Werkzeug oder den Fade-Parameter verwendest, wird ein Standard-Fade-out erzeugt.
X (Crossfade): Führt ein Crossfade von der ausgewählten Region zur darauffolgenden Region durch, wenn du das Fade-Werkzeug oder den Fade-Parameter verwendest.
EqP (Equal Power Crossfade): Hiermit wird ein Crossfade mit gleicher Leistung (Equal Power) erzeugt. Dadurch wird ein Lautstärkeabfall zwischen den Audioregionen vermieden, was zu einem gleichmäßigen Crossfade zwischen unterschiedlich lauten Regionen führt.
X S (S-Curved Crossfade): Hiermit wird ein Crossfade mit S-Kurve erzeugt. Wie der Name schon sagt, ist die Fade-Kurve S-förmig.
Die letzten drei Einträge im Einblendmenü können nur auf die erste von zwei aufeinanderfolgenden Regionen angewendet werden. Beachte, dass bei der Auswahl der Optionen „X“, „EqP“ oder „X S“ die Parameter für den Fade-In (und seine entsprechende Kurve) überflüssig sind.
Führe einen der folgenden Schritte aus, um die Form der Fade-Kurve festzulegen:
Bewege den Wert „Kurve“ nach oben oder unten, um die Fade-Kurve zu bearbeiten.
Tippe auf den Wert „Länge“ und ändere ihn im numerischen Eingabedialog mit den Tasten zum Erhöhen/Verringern des Werts, dem Scrollrad oder dem numerischen Zahlenfeld.