Logic Pro User Guide for iPad
- Willkommen
-
- Was ist Logic Pro?
- Arbeitsbereiche
- Mit der Menüleiste arbeiten
- Mit Funktionstasten arbeiten
- Mit numerischen Werten arbeiten
- Bearbeitungen in Logic Pro für iPad widerrufen und wiederholen
-
- Spuren – Einführung
- Spuren erstellen
- Spuren per Drag & Drop erstellen
- Standardregionstyp für eine Software-Instrument-Spur auswählen
- Spuren auswählen
- Spuren duplizieren
- Spuren neu anordnen
- Spuren umbenennen
- Spursymbole ändern
- Spurfarben ändern
- Stimmgerät in einer Audiospur verwenden
- Ausgabespur im Bereich „Spuren“ anzeigen
- Spuren löschen
- Spurparameter bearbeiten
- Hilfe und Unterstützung
-
- Aufnehmen – Einführung
-
- Vorbereitungen vor dem Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Software-Instrumente aufnehmen
- Zusätzliche Takes für Software-Instrumente aufnehmen
- Mehrere Software-Instrument-Spuren aufnehmen
- Mehrere MIDI-Geräte in mehreren Spuren aufnehmen
- Software-Instrumente und Audiomaterial gleichzeitig aufnehmen
- Software-Instrument-Aufnahmen zusammenführen
- Software-Instrument-Aufnahmen punktuell löschen
- Software-Instrument-Aufnahmen ersetzen
- MIDI auf Software-Instrument-Spuren intern routen
- Mit dem Modus „Low Latency Monitoring“ aufnehmen
- Metronom verwenden
- Einzählfunktion verwenden
-
- Arrangieren – Einführung
-
- Regionen – Einführung
- Regionen auswählen
- Regionen ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Regionen bewegen
- Lücken zwischen Regionen entfernen
- Wiedergabe einer Region verzögern
- Regionen trimmen
- Regionen loopen
- Regionen wiederholen
- Regionen stummschalten
- Regionen teilen und verbinden
- Regionen dehnen
- MIDI-Region nach Tonhöhe auftrennen
- Regionen an gleicher Stelle bouncen
- Pegel von Audioregionen ändern
- Audioregionen im Bereich „Spuren“ in Logic Pro für iPad normalisieren
- Regionen im Bereich „Spuren“ erstellen
- MIDI-Region in eine Session Player-Region oder Pattern-Region konvertieren
- MIDI-Region durch eine Session Player-Region in Logic Pro für iPad ersetzen
- Region umbenennen
- Farbe von Regionen ändern
- Regionen löschen
-
- Akkorde – Einführung
- Akkorde hinzufügen und löschen
- Akkorde auswählen
- Akkorde ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Akkorde bewegen und skalieren
- Akkorde in der Akkordspur loopen
- Akkorde in der Akkordspur einfärben
- Akkorde bearbeiten
- Mit Akkordgruppen arbeiten
- Akkordprogressionen verwenden
- Akkordrhythmus ändern
- Auswählen, welchen Akkorden eine Session Player-Region folgt
- Tonart eines Akkordbereichs analysieren
- Akkord-ID zum Analysieren der Akkorde in einer Audio- oder MIDI-Region verwenden
- Fades in Audioregionen erstellen
- Gesangs- und Instrumental-Stems mit der Stem-Aufteilung extrahieren
- Auf Funktionen zum Mischen mit dem Fader zugreifen
-
- Live Loops – Einführung
- Live Loops-Zellen starten und stoppen
- Mit Live Loops-Zellen arbeiten
- Loop-Einstellungen für Zellen ändern
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Zellen bearbeiten
- Szenen bearbeiten
- Mit dem Zelleneditor arbeiten
- Zellen bouncen
- Live Loops-Performance aufnehmen
-
- Einführung in das Bearbeiten von Regionen und Zellen
-
-
- Pianorolleneditor – Übersicht
- Noten auswählen
- Noten hinzufügen
- Noten löschen
- Noten stummschalten
- Noten trimmen
- Noten bewegen
- Noten kopieren
- Überlappungen kürzen
- Legato erzwingen
- Notenposition sperren
- Noten transponieren
- Velocity von Noten ändern
- Release-Velocity ändern
- MIDI-Kanal ändern
- Artikulations-IDs festlegen
- Zeitpositionen quantisieren
- Tonhöhe quantisieren
- Live Loops im Zelleneditor bearbeiten
-
- Session Players – Einführung
- Der Session Player-Editor
- Session Player-Stil auswählen
- Akkorde und Session Player
- Session Player-Presets auswählen
- Session Player-Performance erneut generieren
- Dem Rhythmus von Akkorden und anderen Spuren folgen
- Session Player-Regionen in MIDI- oder Pattern-Regionen umwandeln
-
- Step Sequencer – Einführung
- Step Sequencer mit Drum Machine Designer verwenden
- Akkorde und Tonhöhe in Step Sequencer
- Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen erstellen
- Step-Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Patterns laden und sichern
- Pattern-Wiedergabe modifizieren
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Pattern-, Zeilen- und Schritteinstellungen für den Step Sequencer im Informationsfenster bearbeiten
- Step Sequencer anpassen
-
- Mischen – Einführung
-
- Channel-Strip-Typen
- Channel-Strip-Steuerelemente
- Spitzenpegelanzeige und Signalübersteuerung
- Channel-Strip-Lautstärke einstellen
- Eingang-Formats für Channel-Strips festlegen
- Ausgang für einen Channel-Strip festlegen
- Pan-Position für Channel-Strips festlegen
- Channel-Strips stumm- oder soloschalten
- Channel-Strips neu anordnen
- Patch in einem Channel-Strip per Drag & Drop ersetzen
- Mit Plug-ins im Mixer arbeiten
- Plug-ins im Mixer suchen
-
-
- Einführung in „MIDI lernen“
- Zuweisung mit „MIDI lernen“ erstellen
- „MIDI lernen“-Zuweisung löschen
-
- Effekt-Plug-ins – Übersicht
-
- Instrument-Plug-ins – Übersicht
-
- ES2 – Übersicht
-
- Modulation – Übersicht
- Mod Pads verwenden
-
- Vector-Hüllkurve – Übersicht
- Vector-Hüllkurvenpunkte verwenden
- Solo- und Sustain-Punkte der Vector-Hüllkurve verwenden
- Zeiten für die Vector-Hüllkurve festlegen
- Steuerungen des Vector-Hüllkurven-XY-Pads
- Menü „Vector Envelope Actions“
- Loop-Steuerungen der Vector-Hüllkurve
- Kurvenformen für die Übergangspunkte der Vector-Hüllkurve
- Verhalten der Release-Phase der Vector-Hüllkurve
- Zeitskalierung für die Vector-Hüllkurve verwenden
- Referenz der Modulationsquellen
- Referenz der „Via“-Modulationsquellen
- Makro-Steuerungen verwenden
-
- Sample Alchemy – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
- Quellenmaterial hinzufügen
- Preset sichern
- Bearbeitungsmodus
- Wiedergabemodi
- Source-Übersicht
- Synthesemodi (Synthesis modes)
- Granular-Steuerungen
- Additiveffekte
- Additiveffekt-Steuerungen
- Spektraleffekt
- Spektraleffekt-Steuerungen
- Modul „Filter“
- Tiefpass-, Bandpass- und Hochpassfilter
- Filter „Comb PM“
- Filter „Downsampler“
- Filter „FM“
- Hüllkurvengeneratoren
- Mod Matrix
- Modulationsrouting
- Modus „Motion“
- Modus „Trim“
- Menü „More“
- Sampler
- Studio Piano
- Urheberrechte und Marken
Quick Sampler – Wellenformanzeige in Logic Pro für iPad
In der Wellenformanzeige kannst du die aktuelle Audiodatei sehen und eine Reihe von Wiedergabeparametern für das Sample direkt bearbeiten. Mithilfe von Auf- oder Zuziehgesten kannst du ein- bzw. auszoomen; außerdem kannst du scrollen, indem du mit ein oder zwei Fingern streichst oder den Scrollbalken ziehst. Du kannst die Höhe der Wellenformanzeige mit dem Skalierungswerkzeug ändern.
Wenn Du auf Marker und Aktivpunkte in der Wellenformanzeige tippst oder sie bewegst, werden zu der aktuellen Aktion gehörende Parameter und Werte unter der Wellenformanzeige eingeblendet. Tippe auf
in der Parameteranzeige, um zum Standardverhalten und zur ursprünglichen Parameteranzeige zurückzukehren.

Hinweis: Einige Bearbeitungsfunktionen sind nur in bestimmten Modi verfügbar.

Parameter für Wellenformdarstellung
Namensfeld und Einblendmenü für das Sample: Hier kannst du Audiomaterial wählen, umbenennen oder entsprechende Dateiverwaltungsaufgaben erledigen.
Rename Current File: Öffnet ein Dialogfeld zum Umbenennen der Datei. Gib einen neuen Dateinamen ein und tippe auf „OK“.
Remove Current File: Entfernt die ausgewählte Audiodatei, was durch ein Häkchen neben den Dateinamen angezeigt wird.
Clear History: Löscht alle Dateien bis auf die zuletzt verwendete Datei.
Browse Samples: Öffnet den Browser, wo du Audiodateien anhören kannst. Bewege die Audiodatei direkt in den Wellenformanzeigebereich, in dem du die Importoption „Original“ oder „Optimized“ auswählen kannst. Weitere Informationen findest du unter Audiohardware zu Quick Sampler hinzufügen.
Einblendmenü „Einrasten“: Wähle einen Wert aus. Beim Bearbeiten von Crossfade-, Sample-, Slice- oder Loop-Start- und Loop-Ende-Markern rasten diese in der Wellenformanzeige automatisch am nächstmöglichen Wert ein.
Taste „Zoom vertical“: Tippe auf
, um zwischen dem maximal möglichen vertikalen Zoom und der Standardansicht der Wellenformanzeige zu wechseln.Taste zum horizontalen Zoomen: Tippe auf
, um zwischen der zuletzt festgelegten Zoomstufe (falls zutreffend) und einer optimierten Zoomstufe, die den gesamten Bereich zwischen dem Start- und dem End-Marker des Samples zeigt, zu wechseln. Wurde keine manuelle Zoomstufe festgelegt, wird die gesamte Audiodatei gezeigt.Tipp: Du kannst in der Wellenformanzeige mit Auf- oder Zuziehgesten horizontal ein- und auszuzoomen und durch Streichen scrollen oder durch Ziehen des Scrollbalkens scrollen.
Hinweis: Um diese Funktion nutzbar zu machen, solltest du die Höhe der Wellenformanzeige mit der Taste „Zoom vertical“ ändern.
Menü „More“: Tippe auf
, um einen Befehl für die Verarbeitung oder Bearbeitung von Samples auszuwählen, oder wähle eine Crossfade-, Display- oder MIDI-Verhaltensoption aus. Weitere Informationen findest du unter Menü „More“ von Quick Sampler.Aktivpunkt zum Ändern der Größe: Durch vertikales Ziehen kann die Höhe der Wellenformanzeige geändert werden.
Start-, Ende-, Loop-, Fade-, Crossfade- und Slice-Marker von Quick Sampler verwenden
In Logic Pro kannst du Marker verwenden, um die Audiowiedergabe zu verändern. Du kannst die möglichen Positionen der Marker mithilfe des Menüs „Snap“ festlegen.
Hinweis: In jedem Modus werden unterschiedliche Markertypen angezeigt.

Start- und Ende-Marker: Ziehe den blauen Start- oder End-Marker, um den Start- bzw. Endpunkt eines Samples festzulegen. Die Wiedergabe wird auf den Ausschnitt zwischen diesen beiden Marker begrenzt.
Loop-Start- und Loop-Ende-Marker: Bewege den gelben Loop-Start- oder Loop-Ende-Marker, um die Grenzen eines Loops festzulegen. Bei der Wiedergabe wird der Ausschnitt zwischen diesen Markern wiederholt, wenn du eine Note hältst. Ziehe den gelblich schattierten Bereich zwischen dem Start- und dem End-Marker, um den gesamten Loop zu bewegen.
Hinweis: Loop-Grenzen können nicht über die Sample-Start- und Sample-Ende-Marker hinaus bewegt werden.
Crossfade-Marker: Bewege den grauen Crossfade-Marker, um die Länge der Überblendung am Start- und Endpunkt des Loops festzulegen. Dadurch werden hörbare Störungen beim Loopen zwischen den Start- und Endpunkten vermindert.
Marker zum Einblenden (Fade in) und Ausblenden (Fade out): Bewege den grauen Fade-in- oder Fade-out-Marker, um die Länge der Überblendung am Anfang oder am Ende der Audiodatei zwischen dem Start- und Ende-Marker festzulegen.
Slice-Marker: Wird im Modus „Slice“ angezeigt. Bewege einen beliebigen gelben Slice-Marker, um seine Position festzulegen. Tippe auf eine Stelle zwischen den Slice-Markern, um einen neuen Slice-Marker zu erstellen. Doppeltippe auf einen Slice-Marker, um ihn zu löschen.
Mit Slice-Markern neue Instrumente und Regionen erstellen
In Logic Pro kannst du Slice-Marker verwenden, um Drum Machine Designer-Spuren und MIDI-Regionen zu erstellen, die „Note On“-Events enthalten.

Bewege die Slice-Aktivpunkte in der Wellenformanzeige des Slice-Modus, um bereits vorhandene Transient-Marker sowie Start- und Ende-Marker anzupassen. Du kannst auch eine Reihe von Befehlen im Menü „More“ auswählen.
Führe in Logic Pro beliebige der folgenden Schritte aus:
Tippe auf die Taste „More“
im Quick Sampler. Tippe dann auf „Functions“ und auf „Create Drum Machine Designer Track“.Eine neue Drum Machine Designer-Spur wird erstellt und eine neue MIDI-Region wird zu dieser Spur hinzugefügt. Die MIDI-Region enthält Note-Events, die jeweils einem „Slice“ zwischen Start- und Ende-Markern entsprechen. Sie lassen sich wie jede andere MIDI-Region bearbeiten. Einzelne Audio-Slices werden automatisch den Pads in Drum Machine Designer zugeordnet und können je nach Bedarf unabhängig bearbeitet, ersetzt, verarbeitet oder geroutet werden.
Tippe auf die Taste „More“
im Quick Sampler. Tippe dann auf „Functions“ und auf „Copy MIDI Pattern“. Dies analysiert alle Slice-Marker zwischen dem Start- und dem End-Marker und kopiert sie in die Zwischenablage.Du kannst die Inhalte der Zwischenablage als neue MIDI-Region in eine MIDI- oder Instrument-Spur einfügen. Diese Funktion eignet sich ideal zum Erstellen von perfekt synchronisierten Instrument-Parts und fürs Ersetzen von Drums, für Soundeffekte und weitere Einsatzmöglichkeiten.