Logic Pro User Guide for iPad
- Willkommen
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- Was ist Logic Pro?
- Arbeitsbereiche
- Mit der Menüleiste arbeiten
- Mit Funktionstasten arbeiten
- Mit numerischen Werten arbeiten
- Bearbeitungen in Logic Pro für iPad widerrufen und wiederholen
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- Spuren – Einführung
- Spuren erstellen
- Spuren per Drag & Drop erstellen
- Standardregionstyp für eine Software-Instrument-Spur auswählen
- Spuren auswählen
- Spuren duplizieren
- Spuren neu anordnen
- Spuren umbenennen
- Spursymbole ändern
- Spurfarben ändern
- Stimmgerät in einer Audiospur verwenden
- Ausgabespur im Bereich „Spuren“ anzeigen
- Spuren löschen
- Spurparameter bearbeiten
- Hilfe und Unterstützung
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- Aufnehmen – Einführung
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- Vorbereitungen vor dem Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Software-Instrumente aufnehmen
- Zusätzliche Takes für Software-Instrumente aufnehmen
- Mehrere Software-Instrument-Spuren aufnehmen
- Mehrere MIDI-Geräte in mehreren Spuren aufnehmen
- Software-Instrumente und Audiomaterial gleichzeitig aufnehmen
- Software-Instrument-Aufnahmen zusammenführen
- Software-Instrument-Aufnahmen punktuell löschen
- Software-Instrument-Aufnahmen ersetzen
- MIDI auf Software-Instrument-Spuren intern routen
- Mit dem Modus „Low Latency Monitoring“ aufnehmen
- Metronom verwenden
- Einzählfunktion verwenden
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- Arrangieren – Einführung
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- Regionen – Einführung
- Regionen auswählen
- Regionen ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Regionen bewegen
- Lücken zwischen Regionen entfernen
- Wiedergabe einer Region verzögern
- Regionen trimmen
- Regionen loopen
- Regionen wiederholen
- Regionen stummschalten
- Regionen teilen und verbinden
- Regionen dehnen
- MIDI-Region nach Tonhöhe auftrennen
- Regionen an gleicher Stelle bouncen
- Pegel von Audioregionen ändern
- Audioregionen im Bereich „Spuren“ in Logic Pro für iPad normalisieren
- Regionen im Bereich „Spuren“ erstellen
- MIDI-Region in eine Session Player-Region oder Pattern-Region konvertieren
- MIDI-Region durch eine Session Player-Region in Logic Pro für iPad ersetzen
- Region umbenennen
- Farbe von Regionen ändern
- Regionen löschen
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- Akkorde – Einführung
- Akkorde hinzufügen und löschen
- Akkorde auswählen
- Akkorde ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Akkorde bewegen und skalieren
- Akkorde in der Akkordspur loopen
- Akkorde in der Akkordspur einfärben
- Akkorde bearbeiten
- Mit Akkordgruppen arbeiten
- Akkordprogressionen verwenden
- Akkordrhythmus ändern
- Auswählen, welchen Akkorden eine Session Player-Region folgt
- Tonart eines Akkordbereichs analysieren
- Akkord-ID zum Analysieren der Akkorde in einer Audio- oder MIDI-Region verwenden
- Fades in Audioregionen erstellen
- Gesangs- und Instrumental-Stems mit der Stem-Aufteilung extrahieren
- Auf Funktionen zum Mischen mit dem Fader zugreifen
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- Live Loops – Einführung
- Live Loops-Zellen starten und stoppen
- Mit Live Loops-Zellen arbeiten
- Loop-Einstellungen für Zellen ändern
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Zellen bearbeiten
- Szenen bearbeiten
- Mit dem Zelleneditor arbeiten
- Zellen bouncen
- Live Loops-Performance aufnehmen
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- Einführung in das Bearbeiten von Regionen und Zellen
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- Pianorolleneditor – Übersicht
- Noten auswählen
- Noten hinzufügen
- Noten löschen
- Noten stummschalten
- Noten trimmen
- Noten bewegen
- Noten kopieren
- Überlappungen kürzen
- Legato erzwingen
- Notenposition sperren
- Noten transponieren
- Velocity von Noten ändern
- Release-Velocity ändern
- MIDI-Kanal ändern
- Artikulations-IDs festlegen
- Zeitpositionen quantisieren
- Tonhöhe quantisieren
- Live Loops im Zelleneditor bearbeiten
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- Session Players – Einführung
- Der Session Player-Editor
- Session Player-Stil auswählen
- Akkorde und Session Player
- Session Player-Presets auswählen
- Session Player-Performance erneut generieren
- Dem Rhythmus von Akkorden und anderen Spuren folgen
- Session Player-Regionen in MIDI- oder Pattern-Regionen umwandeln
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- Step Sequencer – Einführung
- Step Sequencer mit Drum Machine Designer verwenden
- Akkorde und Tonhöhe in Step Sequencer
- Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen erstellen
- Step-Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Patterns laden und sichern
- Pattern-Wiedergabe modifizieren
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Pattern-, Zeilen- und Schritteinstellungen für den Step Sequencer im Informationsfenster bearbeiten
- Step Sequencer anpassen
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- Mischen – Einführung
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- Channel-Strip-Typen
- Channel-Strip-Steuerelemente
- Spitzenpegelanzeige und Signalübersteuerung
- Channel-Strip-Lautstärke einstellen
- Eingang-Formats für Channel-Strips festlegen
- Ausgang für einen Channel-Strip festlegen
- Pan-Position für Channel-Strips festlegen
- Channel-Strips stumm- oder soloschalten
- Channel-Strips neu anordnen
- Patch in einem Channel-Strip per Drag & Drop ersetzen
- Mit Plug-ins im Mixer arbeiten
- Plug-ins im Mixer suchen
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- Einführung in „MIDI lernen“
- Zuweisung mit „MIDI lernen“ erstellen
- „MIDI lernen“-Zuweisung löschen
-
- Effekt-Plug-ins – Übersicht
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- Instrument-Plug-ins – Übersicht
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- ES2 – Übersicht
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- Modulation – Übersicht
- Mod Pads verwenden
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- Vector-Hüllkurve – Übersicht
- Vector-Hüllkurvenpunkte verwenden
- Solo- und Sustain-Punkte der Vector-Hüllkurve verwenden
- Zeiten für die Vector-Hüllkurve festlegen
- Steuerungen des Vector-Hüllkurven-XY-Pads
- Menü „Vector Envelope Actions“
- Loop-Steuerungen der Vector-Hüllkurve
- Kurvenformen für die Übergangspunkte der Vector-Hüllkurve
- Verhalten der Release-Phase der Vector-Hüllkurve
- Zeitskalierung für die Vector-Hüllkurve verwenden
- Referenz der Modulationsquellen
- Referenz der „Via“-Modulationsquellen
- Makro-Steuerungen verwenden
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- Sample Alchemy – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
- Quellenmaterial hinzufügen
- Preset sichern
- Bearbeitungsmodus
- Wiedergabemodi
- Source-Übersicht
- Synthesemodi (Synthesis modes)
- Granular-Steuerungen
- Additiveffekte
- Additiveffekt-Steuerungen
- Spektraleffekt
- Spektraleffekt-Steuerungen
- Modul „Filter“
- Tiefpass-, Bandpass- und Hochpassfilter
- Filter „Comb PM“
- Filter „Downsampler“
- Filter „FM“
- Hüllkurvengeneratoren
- Mod Matrix
- Modulationsrouting
- Modus „Motion“
- Modus „Trim“
- Menü „More“
- Sampler
- Studio Piano
- Urheberrechte und Marken
Sample Alchemy-Wiedergabemodi in Logic Pro für iPad
Es gibt fünf Wiedergabemodi, die das Sample jeweils auf unterschiedliche Weise spielen. Du kannst auf die Tasten „Classic“, „Loop“, „Scrub“, „Bow“ und „Arp“ tippen, um den Wiedergabemodus festzulegen.
Taste „Classic“: Wähle den Modus „Classic“, um ein Sample von Anfang bis Ende wiederzugeben. Die Sample-Wiedergabe beginnt mit dem Aktivpunkt und endet mit dem Ende des Samples. Dieser Modus eignet sich besonders, um ein Sample konventionell wiederzugeben. In diesem Modus bestimmt der erste Quellparameter (Playback Speed) das Wiedergabetempo des Samples.
Taste „Loop“: Wähle den Modus „Loop“, um zwischen zwei Punkten in einem Sample zu loopen. In diesem Modus startet die Wiedergabe vom angegebenen Startpunkt bis zur festgelegten Loop-Endposition und springt dann wieder zum Startpunkt und beginnt erneut. Diese Positionen werden mithilfe des Quellen-Aktivpunkts und dessen Endpunkt festgelegt. Du kannst den Aktivpunkt auch nach dem Loop-Endpunkt setzen, um das Sample rückwärts abzuspielen. Darüber hinaus kannst du den gesamten Audiobereich zwischen diesen Markern bewegen, indem du den Balken zwischen dem Startpunkt und Endpunkt des Loops ziehst. In diesem Modus bestimmt der erste Quellparameter (Loop Speed) das Wiedergabetempo des Samples. Stelle das Wiedergabetempo jedes Loops für jede Source separat ein, um einen dynamischeren Sound zu erzeugen. Dieser Modus ist ideal für das Manipulieren von Musikphrasen und gelooptem, rhythmischem Material. Du kannst damit zum Beispiel bestimmte Abschnitte einer Wellenform wiedergeben und als Basis für einen neuen rhythmischen Sound wiederholen.
Taste „Scrub“: Wähle den Modus „Scrub“, um das Sample am Touchpoint und im Gleichklang mit bis zu vier Sources wiederzugeben. Du kannst das Sample an der Position wiedergeben, an der du die Wellenform berührst, oder du scrubbst über die Wellenform, während du Quellen-Aktivpunkte berührst und bewegst. Bis zu vier Sources können parallel angehört werden, abhängig davon, wie viele aktiviert wurden. Der Modus „Scrub“ eignet sich besonders, um exakte Punkte des Samples auszuwählen und alle Sources parallel für Sounds im VA-Synthesizer-Stil wiederzugeben oder um über eine Sample-Wellenform zu scrubben wie eine Bandmaschine. In diesem Modus bestimmt der erste Quellparameter (Scrub Jitter), wie viel Zufallsbewegung auf die Aktivpunktposition für die Wiedergabe angewendet wird. Dies kann nützlich sein, um einen gleichklangähnlichen Effekt zu erzeugen.
Taste „Bow“: Wähle den Modus „Bow“, um das Sample an den jeweiligen Aktivpunktpositionen mit der Bogeneinsatzfunktion wiederzugeben, die für Streichinstrumente verwendet wird. Die Auf- und Abwärtsbewegung eines Bogens wird wiederholt, um die Sample-Sources wiederzugeben. Bei der Aufwärtsbewegung wird das Sample normal abgespielt und bei der Abwärtsbewegung des Bogens erfolgt die Sample-Wiedergabe rückwärts. Bis zu vier Sources können parallel angehört werden, abhängig davon, wie viele aktiviert wurden. Der Modus „Bow“ eignet sich besonders, um exakte Punkte für das Sample auszuwählen und diese im Gleichklang vorwärts und rückwärts wiederzugeben. In diesem Modus bestimmt der erste Quellparameter (Bow rate) das Tempo des Bogeneinsatzes. Das Tempo des Bogeneinsatzes kann mithilfe der Taste „Sync“ auch mit dem Tempo deines Projekts synchronisiert werden.
Taste „Arp“: Mit der Auswahl des Modus „Arp“ kannst du sich wiederholende Noten-Patterns generieren, die verschiedene Abschnitte des Samples auslösen, um komplexe Sequenzen zu erzeugen, die auf der Notenwiedergabe in Echtzeit oder von einer MIDI-Region basieren. In diesem Modus bestimmt der erste Quellparameter (Arp Speed) die Arpeggiator-Rate. Die Arpeggiator-Rate wird automatisch mit dem Tempo deines Projekts synchronisiert.