Programación de bajos eléctricos en Sculpture en MainStage
Esta sección se centra en un solo tipo de instrumento: el bajo eléctrico, incluyendo todas sus variaciones y articulaciones importantes. La naturaleza física de los bajos eléctricos no es tan compleja como en el caso de muchos otros instrumentos acústicos. Este instrumento es, por lo tanto, una excelente elección para las lecciones de programación de sonidos, cuyo objetivo es hacer que te familiarices con el arte de utilizar Sculpture para reproducir sonidos detallados de manera precisa.
Nota: Para visualizar los ajustes de estas lecciones de iniciación en la ventana de Sculpture, selecciona “Tutorial Settings” en el menú desplegable Settings.
Para construir un bajo y todos sus componentes en Sculpture, necesitas comprender el proceso físico básico de la producción de sonido en el instrumento. Por lo general, el bajo eléctrico tiene cuatro cuerdas. La cuerda inferior se suele afinar en E 0 o E (número de nota MIDI 28). Las cuerdas por encima de la E inferior se afinan en cuartas, así pues A, D y G. Hay bajos que tienen cinco, seis e incluso más cuerdas, pero como Sculpture no tiene limitaciones tonales, esto no tiene mayor importancia.
Lo que es mucho más importante para la programación de sonidos es el contenido de los sobretonos del sonido del bajo que depende principalmente de las cualidades de las cuerdas.
Cuerdas de entorchado circular: un cable muy fino se enrolla alrededor del núcleo de un cable de acero, lo que da como resultado un sonido metálico lleno de sobretonos.
Cuerdas de entorchado plano: el cable fino está desgastado o pulido para suavizarlo, y el sonido tiene menos sobretonos en comparación (actualmente están menos solicitados).
A diferencia de las cuerdas de guitarra, la estructura y el trabajo son los mismos para todas las cuerdas del set. No existen sets que combinen cuerdas de entorchado circular y cuerdas de entorchado plano.
La relación entre la longitud de la cuerda y la tensión de la cuerda afecta considerablemente al contenido de sobretonos. Si no tenemos en cuenta los bajos que pueden ajustarse en diferentes longitudes de escala (diferentes longitudes de cuerda en vibración), la posición de articulación real que se utiliza desempeña un papel importante. Cuando se toca D en el décimo traste de la cuerda E baja, suena más apagado que cuando el mismo tono se toca en la cuerda D abierta.
El número de trastes varía de un bajo a otro y depende de la longitud de escala. No te preocupes de los tonos más altos que una línea horizontal C sencilla; el intervalo de funcionamiento real de este instrumento se circunscribe principalmente a sus dos octavas inferiores, entre E 0 y E 2.
También es interesante mencionar el bajo eléctrico sin trastes. Al igual que el resto de instrumentos de este tipo, se puede afinar con total libertad y posee un sonido individual muy peculiar. Consulta Programar un sonido de bajo sin trastes en Sculpture.
Se tratan tres tipos de articulaciones:
Con los dedos: las cuerdas se tocan alternando los dedos índice y corazón.
Picked: las cuerdas se tocan con una púa. Consulta Programar un sonido de bajo tocado con púa en Sculpture.
Golpe con el pulgar/punteo fuerte (slap) con los dedos: las cuerdas se tocan con el lateral del pulgar sobre el diapasón o se puntean con los dedos con firmeza. Consulta Programar un sonido de bajo “slap” en Sculpture.
La vibración de las cuerdas se captura a través de una pastilla electromagnética. Cuando la cuerda vibra, su núcleo de acero influye en el campo magnético. Las pastillas casi siempre se encuentran a una distancia del lateral, más próximas al puente y a la pieza de cola de parada. Existen diferentes conceptos de pastilla en el caso de los bajos eléctricos, y a menudo dos o más pastillas se combinan para crear el sonido. Para no adentrarnos demasiado en este punto, se aplicará una regla general: Cuanto más se mueva la pastilla hacia la mitad de la cuerda, el sonido se vuelve más parecido a un bajo y más hueco. Cuanto más hacia el extremo de la cuerda muevas la pastilla, más se escucha el contenido de sobretonos del sonido, haciéndose más denso y compacto. El sonido tiene más frecuencias medias o zumbido, y menos graves. Si la pastilla se coloca en el extremo final de la cuerda, el sonido se hace más fino. Este comportamiento es similar a la posición real de tocado de una cuerda real: si tocas más hacia el centro de la cuerda, obtendrás un sonido suave, uniforme y potente que contendrá una densidad limitada de armónicos (sobretonos). Si la cuerda se toca en el puente, el sonido desarrolla un punteo nasal y contiene más zumbido y más sobretonos.
A continuación, analizaremos el cuerpo del instrumento y sus propiedades de resonancia. Casi todos los bajos eléctricos tienen una varilla de acero a lo largo del mástil, que lo refuerza, y un cuerpo fabricado en madera sólida. Esta construcción permite la vibración relativamente libre (el sostenido) de las cuerdas, aunque se genere muy poco sonido directo. Las pastillas y los sistemas de amplificación y altavoces se encargan de producir el sonido real del instrumento.
La interacción acústica entre el cuerpo, las cuerdas y las fuentes de sonido externas es mucho menos compleja que con los instrumentos puramente acústicos.
Naturalmente, la vibración de las cuerdas se ve impedida de forma natural por diversos factores físicos: el radio de movimiento de la cuerda (el antenodo) se ve impedido por el puente izquierdo o por el primer traste que se presiona y por los trastes situados entre ellos. Esto puede ocasionar el desarrollo de sobretonos, que pueden adoptar la forma de cualquier cosa, desde un silbido o zumbido a un sonido fuerte áspero o chirrido.
Además, factores tales como las propiedades del material de las cuerdas y el instrumento, así como la suavidad de las yemas de los dedos también sirven para amortiguar la vibración de la cuerda.