Logic Pro – Benutzerhandbuch für iPad
- Neue Funktionen in Logic Pro 1.1
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- Was ist Logic Pro?
- Arbeitsbereiche
- Arbeiten mit Funktionstasten
- Arbeiten mit numerischen Werten
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- Spuren – Einführung
- Erstellen von Spuren
- Erstellen von Spuren per Drag & Drop
- Auswählen des Standardregionstyps für eine Software-Instrument-Spur
- Auswählen von Spuren
- Duplizieren von Spuren
- Spuren neu anordnen
- Umbenennen von Spuren
- Ändern von Spursymbolen
- Ändern der Farbe von Spuren
- Verwenden des Stimmgeräts in einer Audiospur
- Anzeigen der Ausgabespur im Bereich „Spuren“
- Löschen von Spuren
- Bearbeiten von Spurparametern
- Abschließen eines Logic Pro-Abonnements
- Hilfe und Unterstützung
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- Spieloberflächen – Einführung
- Verwenden von Steuerelementen auf der Seite mit Spieloberflächen
- Verwenden der Spieloberfläche „Keyboard“
- Verwenden der Spieloberfläche „Drum-Pads“
- Verwenden der Spieloberfläche „Griffbrett“
- Verwenden der Spieloberfläche „Akkord-Strips“
- Verwenden der Spieloberfläche „Gitarren-Strips“
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- Aufnehmen – Einführung
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- Vorbereitungen vor dem Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Aufnehmen zusätzlicher Takes für Software-Instruments
- Aufnehmen mehrerer Software-Instrument-Spuren
- Mehrere MIDI-Geräte in mehreren Spuren aufnehmen
- Gleichzeitiges Aufnehmen von Software-Instrumenten und Audiomaterial
- Zusammenführen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Punktuelles Löschen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Ersetzen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Behalten der letzten MIDI-Performance
- Verwenden des Metronoms
- Verwenden der Einzählfunktion
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- Arrangieren – Einführung
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- Regionen – Einführung
- Auswählen von Regionen
- Ausschneiden, Kopieren und Einsetzen von Regionen
- Bewegen von Regionen
- Entfernen von Lücken zwischen Regionen
- Verzögern der Wiedergabe einer Region
- Trimmen von Regionen
- Loopen von Regionen
- Wiederholen von Regionen
- Stummschalten von Regionen
- Teilen und verbinden von Regionen
- Dehnen von Regionen
- MIDI-Region nach Tonhöhe auftrennen
- An gleicher Stelle bouncen von Regionen
- Ändern des Pegels von Audioregionen
- Erstellen von Regionen im Bereich „Spuren“
- Konvertieren einer MIDI-Region in eine Drummer-Region oder Pattern-Region
- Umbenennen von Region
- Ändern der Farbe von Regionen
- Regionen löschen
- Erstellen von Fades auf Audioregionen
- Zugreifen auf Funktionen zum Mischen mit dem Fader
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- Live Loops – Einführung
- Starten und Stoppen on Live Loops-Zellen
- Arbeiten mit Live Loops-Zellen
- Ändern der Loop-Einstellungen für Zellen
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Bearbeiten von Zellen
- Bearbeiten von Szenen
- Arbeiten mit dem Zelleneditor
- Bouncen von Zellen
- Aufnahme einer Live Loops-Performance
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- Einführung
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- Pianorolleneditor – Übersicht
- Auswählen von Noten
- Hinzufügen von Noten
- Noten löschen
- Stummschalten von Noten
- Trimmen von Noten
- Noten bewegen
- Noten kopieren
- Überlappungen kürzen
- Erzwingen von Legato
- Sperren der Notenposition
- Transponieren von Noten
- Ändern der Velocity von Noten
- Ändern der Release-Velocity
- Ändern des MIDI-Kanals
- Festlegen von Artikulations-IDs
- Quantisieren von Zeitpositionen
- Quantisieren der Tonhöhe
- Bearbeiten von Live Loops im Zelleneditor
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- Step Sequencer – Einführung
- Verwenden des Step Sequencers mit Drum Machine Designer
- Erstellen von Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen
- Step-Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Laden und sichern von Patterns
- Modifizieren der Pattern-Wiedergabe
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Bearbeiten von Pattern-, Zeilen- und Schritteinstellungen für den Step Sequencer im Informationsfenster
- Step Sequencer anpassen
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- Mischen – Einführung
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- Channel-Strip-Typen
- Channel-Strip-Steuerelemente
- Spitzenpegelanzeige und Signalübersteuerung
- Einstellen der Channel-Strip-Lautstärke
- Festlegen des Eingang-Formats für Channel-Strips
- Ausgang für einen Channel-Strip festlegen
- Festlegen der Pan-Position für Channel-Strips
- Channel-Strips stumm- oder soloschalten
- Arbeiten mit Plug-ins im Mixer
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- Effekt-Plug-ins – Übersicht
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- Instrument-Plug-ins – Übersicht
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- ES2 – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
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- Modulation – Übersicht
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- Vector-Hüllkurve – Übersicht
- Verwenden der Vector-Hüllkurvenpunkte
- Solo- und Sustain-Punkte der Vector-Hüllkurve verwenden
- Festlegen von Zeiten für die Vector-Hüllkurve
- Steuerungen des Vector-Hüllkurven-XY-Pads
- Menü „Vector Envelope Actions“
- Loop-Steuerungen der Vector-Hüllkurve
- Verhalten der Release-Phase der Vector-Hüllkurve
- Kurvenformen für die Übergangspunkte der Vector-Hüllkurve
- Verwenden der Zeitskalierung für die Vector-Hüllkurve
- Verwenden des Mod Pads
- Referenz der Modulationsquellen
- Referenz der „Via“-Modulationsquellen
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- Sample Alchemy – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
- Quellenmaterial hinzufügen
- Preset sichern
- Bearbeitungsmodus
- Wiedergabemodi
- Source-Übersicht
- Synthesemodi (Synthesis modes)
- Granular-Steuerungen
- Additiveffekte
- Additiveffekt-Steuerungen
- Spektraleffekt
- Spektraleffekt-Steuerungen
- Modul „Filter“
- Lowpass- und Highpass-Filter
- Filter „Comb PM“
- Filter „Downsampler“
- Filter „FM“
- Hüllkurvengeneratoren
- Mod Matrix
- Modulationsrouting
- Modus „Motion“
- Modus „Trim“
- Menü „More“
- Sampler
- Copyright
Projekteinstellungsbereich „Stimmung“ in Logic Pro for iPad
Logic Pro for iPad enthält ein Echtzeit-Stimmsystem welches mit den enthaltenen Software-Instrumenten verwendet werden kann. Du kannst das Stimmsystem im Bereich „Stimmung“ der Projekteinstellungen ändern.
Software-Instrument-Tonhöhe (Pitch)
Feld „Tune“: Bestimmt die generelle Stimmung aller Software-Instrumente. Verstimmung erfolgt in ± Cent-Schritten (1/100 eines Halbtons). Der Standardwert von 0 Cent entspricht dem Kammerton A (440 Hz).
Einblendmenü „Software-Instrument-Skala“: Du kannst aus zwei verschiedenen Stimmungssystemen wählen:
Temperiert: Die temperierte Stimmung ist das gebräuchlichste Stimmungssystem in der klassischen Musik und der westlichen Musik der Gegenwart.
Hermode Tuning (HMT): Ein mikrotonales Stimmsystem, das Terz-, Quinten- und Septimenintervalle so anpasst, dass sie obertonreicher klingen.
Einblendmenü „Hermode-Typ“: Diese Option wird nur angezeigt, wenn du „Hermode Tuning (HMT)“ im Einblendmenü „Software-Instrument-Skala“ ausgewählt hast.
Pop/Jazz (3/5/7 - alle): In diesem Modus werden Terzen, Quinten und Septimen beeinflusst. Er eignet sich ideal für Pop- und Jazz-Stile, besonders bei der Verwendung ausgehaltener Akkorde. Er ist weniger gut für polyphone Musik geeignet, da die Verstimmung der natürlichen Septime signifikant ist. Dieser Modus sollte immer mit einer Tiefe von 90 % oder 100 % verwendet werden, da andere Werte die natürliche Septime akustisch wirkungslos machen.
Klassik (3/5 - alle): Dieser Modus sorgt für eine breite und reguläre Stimmung der reinen Terzen und Quinten. In problematischen Situationen wird der Reinheitsgrad vorübergehend reduziert. Dieser Modus kann für alle Musikstile verwendet werden. Der Wert des Parameters „Tiefe“ zeigt den Reinheitsgrad der Terzen und Quinten an. Die Einstellung „100 %“ steht für maximale Reinheit, „10 %“ steht für die geringste Reinheit. „0 %“ entspricht der Rücksetzung auf die wohltemperierte Stimmung.
Barock (3/5-adaptiv): Dieser Modus stimmt reine Terzen und Quinten (mit wechselnder Charakteristik). In tonaler Musik mit einem klaren harmonischen Zentrum werden die Hauptakkorde sehr rein gestimmt, wogegen weiter entfernte Akkorde weniger rein gestimmt werden. Wenn das tonale Zentrum unklar wird, werden alle Akkorde mit gleichmäßiger Reinheit gestimmt. Wie bei den anderen Modi sorgt eine Tiefe von 100 % für die höchste und 10 % für die geringste Reinheit.
Feld „Depth“: Diese Option wird nur angezeigt, wenn du „Hermode Tuning (HMT)“ im Einblendmenü „Software-Instrument-Skala“ ausgewählt hast. Es ermöglicht dir, die Reinheit der Terzen und Quinten von 0 bis 100 % einzustellen.