Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
- Annulation et rétablissement d’éditions dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Vue d’ensemble du navigateur
- Recherche de sons dans le navigateur
- Utilisation d’échantillons dans le navigateur
- Gestion des préréglages de modules dans le navigateur
- Gestion des motifs et des modèles du séquenceur pas à pas dans le navigateur
- Ajout de vos propres dossiers d’échantillons au navigateur
- Téléchargement de paquets de sons supplémentaires
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Acheminement en interne de la sortie MIDI vers des pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement avec le mode Monitoring de faible latence
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player ou en région de motif
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player dans Logic Pro pour iPad
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
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- Introduction aux accords
- Ajout et suppression d’accords
- Sélection d’accords
- Coupe, copie et collage de régions
- Déplacement et redimensionnement d’accords
- Mise en boucle d’accords sur la piste d’accords
- Colorisation d’accords sur la piste d’accords
- Modification d’accords
- Travail avec des groupes d’accords
- Utilisation de progressions des accords
- Changement du rythme d’accord
- Choix des accords suivis par une région Session Player
- Analyse de l’armature d’une plage d’accords
- Création de fondus sur des régions audio
- Extraction de stems vocaux et instrumentaux avec Séparateur de stem
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction aux joueurs Session Player
- L’éditeur de Session Player
- Choix d’un style Session Player
- Accords et joueurs Session Player
- Choix de préréglages Session Player
- Recréation d’une performance Session Player
- Suivi du rythme d’accords et d’autres pistes
- Conversion de régions Session Player en régions MIDI ou de motif
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction aux modules
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- Introduction à la zone Modules
- Présentation Piste
- Présentation Envois
- Présentation Sortie
- Ajout, remplacement, réorganisation et suppression de modules dans la zone Modules
- Réorganisation des modules dans la zone Modules
- Copie et collage de modules dans la zone Modules
- Options supplémentaires de la zone Modules
- Utilisation d’Extensions Audio Unit
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Réorganisation des tranches de console dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
- Remplacement d’un patch sur une tranche de console par glisser-déposer
- Utilisation de modules dans la table de mixage
- Recherche de modules dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des effets de filtre
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- Vue d’ensemble de l’EVOC 20 TrackOscillator
- Vue d’ensemble du vocoder
- Interface
- Commandes d’entrée
- Commandes de l’oscillateur de suivi
- Commandes de quantification de la tonalité
- Commandes de la banque de filtres
- Commandes de LFO
- Commandes de détection de signaux vocaux et non vocaux
- Commandes de sortie
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
- Utilisation du Mod Pad
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
- Studio Piano
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Modèles Amp Designer de Logic Pro pour iPad
Elle vous permet de vous familiariser avec les différents modèles Amp Designer, leurs caractéristiques tonales et sonores, ainsi que les styles musicaux auxquels ils sont traditionnellement associés.
Tweed Combos
Les modèles Tweed se basent sur les combos américains des années 50 et du début des années 60 qui ont permis de définir les sons du blues, du rock et de la musique country. Ils présentent des sons chauds, complexes et nets qui passent progressivement d’une distorsion légère à un overdrive rauque avec l’augmentation du gain. Un demisiècle plus tard, Tweed est toujours au goût du jour. De nombreux amplificateurs modernes se basent sur la circuiterie Tweed.
Modèle | Description | ||||||||||
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Small Tweed Combo | Le combo 1 x 12 pouces (1 x 30,48 cm) qui passe progressivement d’un son net à un son saturé est idéal pour le blues et le rock. Pour une meilleure définition, réglez les commandes Aigus et Présence sur une valeur avoisinant 7. | ||||||||||
Combo Small Tweed | Le combo 4 x 10 pouces (4 x 25,40 cm) était à l’origine destiné aux bassistes, mais il était également utilisé par les guitaristes de blues et de rock. Il produisait des sons plus ouverts et plus transparents que le Small Tweed Combo tout en offrant des sons saturés. | ||||||||||
Mini Tweed Combo | Petit ampli équipé d’un seul hautparleur de 10 pouces (25,40 cm), utilisé par d’innombrables artistes de blues et de rock. Ce combo offre un son dynamique et peut produire ces tonalités nettes et saturées pour lesquelles les combos Tweed sont réputés. |
Astuce : les combos Tweed répondent particulièrement bien aux jeux dynamiques. Réglez les potentiomètres pour créer un son distordu, puis baissez le volume de votre guitare pour créer une tonalité plus nette. Augmentez le volume de votre guitare à l’aide de son potentiomètre pendant le jeu en solo.
Combos américains classiques
Les modèles Black Panel, Brown Panel et Silver Panel sont inspirés des modèles américains du milieu des années 60. Ils ont tendance à produire des sons forts et nets avec une distorsion relativement limitée et cantonnée à un niveau faible. Ils s’avèrent utiles pour le rock aux tonalités nettes, le R&B old school, le surf music, la country nasillarde, le jazz ou tout autre style de musique dans lequel la définition de note claire est essentielle.
Modèle | Description | ||||||||||
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Large Black Panel Combo | Combo 4 x 10 pouces (4 x 25,40 cm) dont la tonalité douce et bien équilibrée est la préférée des artistes de rock, surf music et R’n’B. Combo idéal pour des accords fournis, des accords où la réverbération est soutenue ou des solos stridents. | ||||||||||
Silver Panel Combo | Combo 2 x 12 pouces (2 x 30,48 cm) avec une tonalité forte et nette. Le son d’attaque percutant et articulé s’adapte bien au funk, au R&B, et aux accords complexes. Ce combo peut produire des tonalités saturées lorsqu’il est en overdrive, mais la majorité des joueurs le privilégient en raison de sa production de tonalités nettes. | ||||||||||
Mini Black Panel Combo | Combo 1 x 10 pouces (1 x 25,4 cm) produisant des sons nets et ouverts, avec un impact raisonnable dans les tons inférieurs. Elle excelle dans les tonalités nettes avec une pointe de surmodulation minimale. | ||||||||||
Small Brown Panel Combo | Combo 1 x 12 pouces (1 x 30,48 cm) produisant des sons légers et riches, mais maintenant un certain niveau de détails. | ||||||||||
Petite combinaison Blaster | Combo 1 x 15 pouces (1 x 38,10 cm) produisant des sons de hauts de gamme nets et un bas de gamme défini. Ce modèle est privilégié par les joueurs de blues et de rock. |
Astuce : bien que ces amplificateurs tendent à produire un son net et court, vous pouvez utiliser un stompbox de distorsion pour obtenir des sons saturés incisifs, avec des aigus marqués et une définition dans les tons inférieurs étendue. Consultez Pédales de distorsion.
British Stack
Les modèles British Stack se basent sur les têtes d’amplificateurs de 50 et 100 W qui définissent largement le son heavy rock, en particulier lorsqu’elles sont jumelées avec des enceintes 4 x12 pouces (4 x 30,48 cm). Ces amplificateurs s’adaptent aux accords et riffs lourds à des réglages de gain moyen. L’augmentation du gain produit des sons de solo lyriques et des parties de guitare rythmiques musclées. Les crêtes et creux complexes du spectre tonal maintiennent des tonalités nettes et attrayantes, même en cas de distorsion importante.
Modèle | Description | ||||||||||
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Vintage British Stack | Capture le son d’un amplificateur de 50 W de la fin des années 60 réputé pour sa distorsion importante et progressive. Les notes conservent leur netteté, même à un gain maximum. Au bout de quatre décennies, ce modèle constitue toujours la tonalité de rock absolue. | ||||||||||
Modern British Stack | Descendants des années 80 et 90 de la tête d’amplificateur Vintage British, optimisés pour le hard rock et le métal de l’époque. Sur le plan tonal, il présente un son plus profond et plus clair dans les aigus et les graves, avec des médiums plus « en cuillère » que l’ampli Vintage British. | ||||||||||
Brown Stack | Des tonalités uniques peuvent être obtenues à partir d’une tête d’amplificateur British en la faisant fonctionner à des tensions plus basses que celles prévues par ses concepteurs. Le bruit « brun » qui en résulte, souvent plus distordu et relâché que la tonalité standard, peut ajouter une épaisseur intéressante au son de la guitare. |
Astuce : la combinaison d’une tête d’amplificateur British classique et d’une enceinte 4 x 12 pouces (4 x 30,48 cm) s’avère idéale pour les riffs avec des niveaux de gain élevés. Ces têtes peuvent également produire des sons de bonne facture à l’aide de petites enceintes ou à des gains bas et nets.
British Combos
Les British Combos capturent des sons crus, riches en aigus, associés au rock et à la pop britannique des années 1960. La signature sonique de ces amplificateurs se caractérise par leur réponse haut en gamme, bien que les sons soient rarement rauques en raison d’une distorsion douce et d’une compression légère.
Modèle | Description | ||||||||||
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Combinaison British Blues | Ce combo 2 x 12 pouces (2 x 30,48 cm) produit une tonalité intense et agressive plus nette que celle des têtes d’amplificateur British tout en générant des tonalités de distorsion riches à gains élevés. | ||||||||||
British Combo | Combo 2 x 12 pouces (2 x 30,48 cm) basé sur un amplificateur du début des années 1960. Idéale pour des accords de carillon et des solos lancinants. | ||||||||||
Small British Combo | Combo 1 x 12 pouces (1 x 30,48 cm) deux fois moins puissant que le combo British ; cet amplificateur offre une tonalité plus noire et moins ouverte. | ||||||||||
Boutique British Combo | Combo 2 x 12 pouces (2 x 30,48 cm) moderne basé sur le son original des années 60. La tonalité est plus épaisse, avec des basses plus puissantes et des aigus plus doux que les British Combo. |
Astuce : vous pouvez souvent utiliser des réglages plus élevés pour les potentiomètres Treble et Presence avec les combos British qu’avec d’autres types d’amplis. Si le British Blues Combo vous semble trop net, combinez-le à un stompbox d’effet Hi Drive pour obtenir une tonalité de blues agressive, ou un stompbox Candy Fuzz pour un son heavy rock. Consultez Pédales de distorsion.
Alternatives aux modèles British
Les têtes d’amplificateurs et les combos de la fin des années 1960 qui ont inspiré les modèles Sunshine sont bruyants et agressifs, avec des fréquences de médiums généreuses. Ces amplis s’avèrent utiles pour les solos à note simple, les accords puissants et les accords larges et ouverts, ce qui les a rendus populaires à travers les groupes pop britanniques des années 1990. Les amplificateurs Stadium sont réputés pour leurs sons extrêmement forts sans dissolution en distorsion indéfinie. Ils maintiennent des aigus nets et une excellente définition des notes, même à des réglages de gain maximum.
Modèle | Description | ||||||||||
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Sunshine Stack | Tête produisant des sons performants jumelée avec une enceinte 4 x 12 pouces (4 x 30,48 cm). Elle constitue un bon choix pour les accords pop-rock puissants. Si la tonalité semble trop sombre, augmentez le réglage du potentiomètre Treble pour ouvrir le son. | ||||||||||
Small Sunshine Combo | Combo 1 x 12 pouces (1 x 30,48 cm) basé sur un amplificateur moderne réputé pour son son de « grand ampli ». Il s’avère plus clair que la tête Sunshine Stack et possède des qualités tonales similaires à celles du Combo British des années 1960. Le son de cet ampli est également bon avec une enceinte 4 x 12 pouces (4 x 30,48 cm). | ||||||||||
Stadium Stack | Configuration classique de tête et d’enceinte 4 x 12 pouces (4 x 30,48 cm) privilégiée par les groupes de rock des années 70. Ses tonalités sont plus nettes que celles d’autres stacks 4 x 12 pouces (4 x 30,48 cm) Amp Designer tout en conservant une caisse et un impact. Si vous recherchez de la puissance et de la netteté, ce modèle est fait pour vous. | ||||||||||
Combinaison Stadium | Combo de 2 x 12 pouces (2 x 30,48 cm) s’appuyant sur un ampli moderne. Sa tonalité est plus fluide que celle du Stadium Stack. |
Astuce : les amplificateurs Stadium peuvent être lents à distordre, c’est pourquoi la plupart de ses utilisateurs célèbres les ont jumelés avec des pédales fuzz agressives. Essayez de les combiner avec les stompbox Candy Fuzz ou Fuzz Machine. Consultez Pédales de distorsion.
Metal Stack
Les modèles Metal Stack s’inspirent des têtes d’amplificateurs puissantes au gain élevé que l’on retrouve particulièrement plus en hard rock et en métal modernes. Tous les modèles sont jumelés avec des enceintes 4 x 12 pouces (4 x 30,48 cm). Les tonalités de leur signature varient d’une distorsion lourde à une distorsion très lourde. Ces modèles sont idéaux si vous voulez obtenir des sons puissants dans les graves et dans les aigus avec un maintien des notes long sur votre guitare.
Modèle | Description | ||||||||||
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Modern American Stack | Un ampli de gain élevé et puissant, idéal pour le heavy rock et le métal. Utilisez le potentiomètre Mids pour régler l’amplitude idéale de la courbe en cuillère ou en cloche des médiums. | ||||||||||
High Octane Stack | Amplificateur à gain élevé et puissant, ce modèle offre cependant une transition progressive entre les réglages de gain et une compression naturelle. Il représente un bon choix pour les solos rapides et les accords à deux ou trois notes. | ||||||||||
Turbo Stack | Amplificateur aux sons agressifs avec des aigus animés et des harmoniques bruyantes, en particulier au niveau des réglages de gain élevé. Utilisez l’option Turbo Stack si vous avez besoin d’un son de guitare coupant un mixage. |
Astuce : la combinaison du Turbo Stack avec des pédales de distorsion et de fuzz est susceptible de réduire les tons extrêmes. Un son sec est souvent le choix privilégié pour des riffs à grande répercussion.
Combinaisons supplémentaires
Les combinaisons et modèles d’utilitaire de cette catégorie sont des amplificateurs polyvalents que vous pouvez utiliser pour une grande variété de styles musicaux.
Modèle | Description | ||||||||||
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Combinaison Studio | Combo 1 x 12 pouces (1 x 30,48 cm) basé sur les combos haut de gamme des années 80 et 90. Ces modèles exploitent plusieurs phases de gain pour générer des sons fluides, à distorsion maintenue longtemps et marqués, clairs mais aussi polis. Capables de produire un son plus lourd lorsqu’ils sont couplés à une enceinte 4 x 12 pouces (4 x 30,48 cm). | ||||||||||
Combo Boutique Retro | Combo 2 x 12 pouces (2 x 30,48 cm) inspiré des amplificateurs modernes haut de gamme qui combinent les sons de plusieurs combos des années 1960. Il excelle dans les sons nets et craquants, ce qui en fait le choix idéal pour des ambiances « à l’ancienne » avec, cependant, les aigus nets et les basses définies d’un amplificateur moderne. Ce modèle possède des commandes de son très sensibles capables d’offrir des sons de guitare sans égal. | ||||||||||
Combo Pawnshop | Combo 1 x 8 pouces (1 x 20,32 cm) basé sur les amplificateurs bon marché vendus dans les grands magasins américains dans les années 60. En dépit de leurs fonctionnalités limitées et de leur qualité bon marché, ces amplificateurs sont le secret des sons de nombreux joueurs de rock, blues et punk. Les sons nets sont chauds et les sons distordus sont épais en dépit d’un petit haut-parleur. | ||||||||||
Préamplificateur transparent | Élément de préampli sans coloration. Il est important de noter que le préampli transparent est activé dans le menu local Amp et non dans le menu local Model. |
Astuce : combinez l’amplificateur Pawnshop Combo avec les stompbox Hi Drive ou Candy Fuzz pour produire les tonalités hard rock de la fin des années 60. Consultez Pédales de distorsion.