Motion - Benutzerhandbuch
- Willkommen
- Neue Funktionen
-
- Einführung in das Erstellen von Projekten
- Neues Projekt erstellen
- Vorhandenes Projekt öffnen
- Projekte mit dem Finder suchen
- Projektübersicht umgehen
- Projektvoreinstellungen erstellen und ändern
- Projekte sichern, zurücksetzen und automatisch sichern
-
- Einführung in das Hinzufügen und Verwalten von Inhalten
-
- Anzeigen der Mediathek
- Inhaltskategorien der Mediathek
- Hinzufügen von Inhalten aus der Mediathek zu einem Projekt
- Hinzufügen von Musik- und Foto-Dateien
- Sortieren und Suchen in der Mediathek
- Verwalten von Ordnern und Dateien in der Mediathek
- Medien der Mediathek sind nicht mehr verfügbar
- Arbeiten mit Themen der Mediathek
- Sichern eigener Objekte in der Mediathek
-
- Einführung in einfaches Compositing
-
- Einführung in die Liste „Ebenen“
- Ebenen und Gruppen auswählen
- Die Liste „Ebenen“ ein- und ausblenden
- Ebenen im Canvas anzeigen
- Ebenen und Gruppen hinzufügen und entfernen
- Ebenen und Gruppen neu anordnen
- Ebenen anzeigen, ausblenden, isolieren oder schützen
- Steuerelemente in der Liste „Ebenen“
- Kontextmenü der Liste „Ebenen“
- Liste „Ebenen“ anpassen
-
- Einführung in das Transformieren von Ebenen
-
- Einführung in das Transformieren von Ebenen im Canvas
- Ebeneneigenschaften im Canvas transformieren
- Werkzeuge „Transformieren“
- Ebenenposition ändern, Ebene skalieren oder drehen
- Ankerpunkt einer Ebene bewegen
- Schattenwurf zu einer Ebene hinzufügen
- Ebene verzerren oder scheren
- Ebene zuschneiden
- Form- und Maskenpunkte ändern
- Textglyphen und anderen Objektattribute transformieren
- Ebenen im Canvas ausrichten
- Ebenen in der Schwebepalette transformieren
- 2D-Ebenen im 3D-Raum transformieren
-
- Einführung in die Timeline
- Bereich „Zeitverhalten“ anzeigen oder dessen Größe ändern
-
- Bearbeiten in der Timeline
- Bewegen von Objekten in der Timeline
- Objekte in der Timeline verteilen
- Trimmen von Objekten in der Timeline
- Verschieben von Videoebenen in der Timeline
- Teilen von Objekten in der Timeline
- Löschen von Objekten in der Timeline
- Kopieren und Einsetzen von Objekten in der Timeline
- Gruppieren von Spuren in der Timeline
- Bearbeiten der Gruppenspur in der Timeline
- Navigieren in der Timeline
- Anzeigen und Ändern von Keyframes in der Timeline
- Bearbeiten in der Mini-Timeline
-
- Einführung in Verhalten
- Verhalten und Keyframes im Vergleich
-
- Nach Verhalten suchen
-
- Einführung in das Anwenden von Verhalten
- Verhalten hinzufügen, entfernen und deaktivieren
- Anzeigeorte von angewendeten Verhalten
- Verhalten der Kategorie „Parameter“ hinzufügen oder entfernen
- Zuweisung für ein Verhalten der Kategorie „Parameter“ ändern
- Anzeigeorte von Verhalten der Kategorie „Parameter“
-
- Einführung in Verhaltenstypen
-
- Einführung in grundlegende Motion-Verhalten
- Verhalten „Ausrichten an“
- Verhalten „Einblenden/Ausblenden“
- Verhalten „Größer/Kleiner werden“
- Verhalten „Bewegungspfad“
- Mit dem Verhalten „Bewegungspfad“ arbeiten
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Zeigen auf“
- Verhalten „Einrasten an Bewegung“
- Verhalten „Wirbeln“
- Verhalten „Werfen“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Verhalten „Audio“
- Verhalten „Anpassen“
- Verhalten „Arretieren“
- Verhalten „Eigenes“
- Verhalten „Eigenes“ hinzufügen
- Verhalten „Exponentiell“
- Verhalten „Verknüpfung“
- Verhalten „Verknüpfung“ zum Steuern von Textzeichenfolgen verwenden
- Verhalten „Logarithmisch“
- Verhalten „MIDI“
- Verhalten „MIDI“ hinzufügen
- Verhalten „Negieren“
- Verhalten „Oszillieren“
- Abklingende Oszillation erstellen
- Verhalten „Überschreiten“
- Verhalten „Quantisierung“
- Verhalten „Rampe“
- Verhalten „Zufallsmodus“
- Verhalten „Rate“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Stoppen“
- Verhalten „Spur“
- Verhalten „Schlängeln“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Retiming“
- Verhalten „Flash-Bild“
- Verhalten „Bild halten“
- Verhalten „Loop“
- Verhalten „Vor und Zurück“
- Verhalten „Erneut wiedergeben“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Loop umkehren“
- Verhalten „Scrubbing“
- Verhalten „Tempo festlegen“
- Verhalten „Stroboskop“
- Verhalten „Unterbrochen“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Simulationen“
- Verhalten „Bewegungsrichtung“
- Verhalten „Anziehungskraft“
- Verhalten „Anziehungspunkt“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Drift zur Anziehung“
- Verhalten „Drift zu einem Punkt“
- Verhalten „Randkollision“
- Verhalten „Schwerkraft“
- Verhalten „Umkreisen“
- Verhalten „Zufällige Bewegung“
- Verhalten „Abstoßen“
- Verhalten „Abstoßen von“
- Verhalten „Drehend bewegen“
- Verhalten „Federn“
- Verhalten „Strudel“
- Verhalten „Wind“
- Zusätzliche Verhalten
-
- Einführung in Keyframing
- Keyframes hinzufügen
- In der Schwebepalette animieren
-
- Keyframe-Editor anzeigen
- Steuerelemente des Keyframe-Editors
-
- Keyframes im Keyframe-Editor hinzufügen oder löschen
- Keyframes im Keyframe-Editor bearbeiten
- Keyframes umkehren, schützen und deaktivieren
- Keyframes und Kurven kopieren und einsetzen
- Animationskurve zeichnen
- Kurvensegmente transformieren
- Parameterverhalten auf Kurven anwenden
- Kurven-Schnappschüsse vergleichen
- Animationskurve sichern
- Mini-Kurven-Editor verwenden
- Sofortiges Animieren
- Keyframe-Kurve vereinfachen
-
- Einführung in Replikatoren
- Replikatoren und Partikelsysteme im Vergleich
-
- Replikatoren animieren
- Verhalten auf Replikatoren anwenden
- Aspekte in Bezug auf Replikatorverhalten
- Verhalten „Sequenz-Replikator“ anwenden
- Steuerelemente für „Sequenz-Replikator“
- Zeitverhalten der Sequenz mit Keyframes steuern
- Verhalten der Kategorie „Parameter“ mit „Sequenz-Replikator“ verwenden
- Animationskurven für Replikatoren anzeigen
- Mit 3D-Replikatoren arbeiten
- Zeitverhalten von Replikatoren
- Filter und Masken mit Replikatoren verwenden
- Eigene Replikatoren sichern
-
- Einführung in einfachen Text
- Text im Canvas auswählen und ändern
- Vorschau von Schriften anzeigen und Schriften anwenden
- Vordefinierte Textstile verwenden
- Standardtext in 3D-Text konvertieren
- Rechtschreibprüfung
- Text suchen und ersetzen
- Filter mit Text verwenden
-
- Einführung in 3D-Text
- Arbeitsablauf für 3D-Text
- Vordefinierten 3D-Textstil anwenden
- 3D-Text bewegen und drehen
-
- Einführung in Oberflächenmaterialien von 3D-Text
-
- Einführung in die Steuerelemente für 3D-Textmaterial
- Steuerelemente für „Substanz“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Farbe“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Oberfläche“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Alterungseffekt“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Emission“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text
- Beispiel: Metallverlauf anpassen
- Glüh- oder Schatteneffekte zu 3D-Text hinzufügen
- 3D-Textüberschneidungen
-
- Einführung in Formen, Masken und Pinselstriche
-
- Einführung in das Bearbeiten von Steuerpunkten
- Steuerpunkte anzeigen
- Steuerpunkte auswählen oder schützen
- Steuerpunkte hinzufügen oder löschen
- Steuerpunkte zum Anpassen von Formen bewegen
- Bezier-Steuerpunkte bearbeiten
- B-Spline-Steuerpunkte bearbeiten
- Dynamische Hilfslinien und Einrastfunktion verwenden
- Füllung, Kontur und Auslaufintensität bearbeiten
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Form“
- Verhalten der Kategorie „Form“ hinzufügen
- Verhalten „Stiftdruck anwenden“
- Verhalten „Stifttempo anwenden“ anpassen
- Verhalten „Stiftneigung anwenden“
- Verhalten „Form oszillieren“
- Verhalten „Form im Zufallsmodus“
- Verhalten „Sequenzfarbe“
- Verhalten „Spurpunkte“
- Verhalten „Schlangenform“
- Verhalten „Mitschreiben“
- Keyframes auf Steuerpunkte einer Form anwenden
- Formen in Masken umwandeln (und umgekehrt)
- Filter und Masken mit Formen verwenden
- Formstile kopieren
- Eigene Formen und Formstile sichern
-
- Einführung in das Verwenden von Generatoren
- Generator hinzufügen
-
- Einführung in Bildgeneratoren
- Generator „Ätzmittel“
- Generator „Zellular“
- Generator „Schachbrettmuster“
- Generator „Wolken“
- Generator „Einfarbig“
- Generator „Konzentrische Farbmuster“
- Generator „Konzentrische Formen“
- Generator „Verlauf“
- Generator „Gitter“
- Generator „Japanisches Muster“
- Generator „Blendeneffekt“
- Generator „Manga-Linien“
- Generator „Membran“
- Generator „Rauschen“
- Generator „Einfarbiger Strahl“
- Generator „Op Art 1“
- Generator „Op Art 2“
- Generator „Op Art 3“
- Generator „Überlappende Kreise“
- Generator „Radiale Balken“
- Generator „Weicher Verlauf“
- Generator „Spiralen“
- Generator „Spiralzeichnung“
- Onscreen-Steuerelemente für Spiralzeichnungen verwenden
- Generator „Stern“
- Generator „Streifen“
- Generator „Sunburst“
- Generator „Truchet-Kacheln“
- Generator „Zweifarbiger Strahl“
- Eigenen Generator sichern
-
- Einführung in Filter
- Filter durchsuchen und Vorschau von Filtern anzeigen
- Filter anwenden oder entfernen
-
- Einführung in Filtertypen
-
- Einführung in Weichzeichnungsfilter
- Filter „Kanal weichzeichnen“
- Filter „Kreis weichzeichnen“
- Filter „Komplex weichzeichnen“
- Filter „Unscharf“
- Filter „Gerichtetes Weichzeichnen“
- Filter „Gauß'sches weichzeichnen“
- Filter „Verlauf weichzeichnen“
- Filter „Prisma“
- Filter „Radial weichzeichnen“
- Filter „Enthärten“
- Filter „Variabel weichzeichnen“
- Filter „Zoom weichzeichnen“
-
- Einführung in Farbfilter
- Filter „Helligkeit“
- Filter „Kanalmixer“
- Filter „Farbanpassungen“
- Filter „Farbbalance“
- Beispiel: Zwei Ebenen farblich abstimmen
- Filter „Farbkurven“
- Filter „Farbkurven“ verwenden
- Filter „Farbreduzierung“
- Filter „Farbräder“
- Filter „Farbräder“ verwenden
- Filter „Farbe“
- Filter „Kontrast“
- Filter „Eigene LUT“
- Filter „Eigene LUT“ verwenden
- Filter „Gamma“
- Filter „Farbe über Verlauf“
- Filter „HDR-Werkzeuge“
- Filter „Farbton/Sättigung“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“ verwenden
- Filter „Pegel“
- Filter „Negativ“
- Filter „OpenEXR-Tonzuordnung“
- Filter „Sepia“
- Filter „Schwellenwert“
- Filter „Färbung“
-
- Einführung in Verzerrungsfilter
- Filter „Schwarzes Loch“
- Filter „Wölbung“
- Filter „Schwellenmaske“
- Filter „Um Kreis verzerren“
- Filter „Tropfen“
- Filter „Erdbeben“
- Filter „Fisheye“
- Filter „Kippen“
- Filter „Spiegelkabinett“
- Filter „Blockglas“
- Filter „Glas-Verzerrung“
- Filter „Facettenauge“
- Filter „Spiegel“
- Der Filter „Umblättern“
- Filter „Eindrücken“
- Filter „Polar“
- Filter „Lichtbrechung“
- Filter „Ringförmige Linse“
- Filter „Wellen“
- Filter „Verwischen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“ verwenden
- Filter „Kugel“
- Filter „Sternenexplosion“
- Filter „Streifen“
- Filter „Ziel“
- Filter „Tiny Planet“
- Filter „Wirbeln“
- Filter „Unterwasser“
- Filter „Welle“
-
- Einführung in Filter zum Stilisieren
- Filter „Störungen hinzufügen“
- Filter „Beschädigter Film“
- Filter „TV-Störungen“
- Filter „Konzentrische Kreise“
- Filter „Kreis“
- Filter „Farbprägung“
- Filter „Comic“
- Filter „Kristallisieren“
- Filter „Kanten“
- Filter „Extrudieren“
- Filter „Füllung“
- Filter „Halbton“
- Filter „Schraffierter Bereich“
- Filter „Hochpass“
- Filter „Verformen“
- Filter „Strichzeichnung“
- Filter „Linierter Bereich“
- Filter „MinMax“
- Filter „Rauschen überblenden“
- Filter „Pixelierung“
- Filter „Plakatierung“
- Filter „Relief“
- Filter „Slit-Scan“
- Filter „Slit-Tunnel“
- Filter „Struktur überblenden“
- Filter „Vignette“
- Filter „Wellenförmig“
- Filter und Farbverarbeitung
- Filtersteuerungen für Final Cut Pro veröffentlichen
- Filter für Alpha-Kanäle verwenden
- Leistung von Filtern
- Angepasste Filter sichern
-
- Einführung in 3D-Objekte
- 3D-Objekt hinzufügen
- 3D-Objekt bewegen und drehen
- Ankerpunkt eines 3D-Objekts neu positionieren
- 3D-Objektdatei ersetzen
- Schnittmengen und Ebenenreihenfolge von 3D-Objekten
- Kameras und Lichter für 3D-Objekte verwenden
- Eigene 3D-Objekte sichern
- Richtlinien zum Arbeiten mit 3D-Objekten
- Eigene 3D-Objekte erstellen
-
- Einführung in 360-Grad-Videos
- 360°-Projekte
- 360°-Projekte erstellen
- 360°-Video zu einem Projekt hinzufügen
- Tiny Planet-Effekt erstellen
- 360°-Medien neu ausrichten
- 360°-Vorlagen für Final Cut Pro erstellen
- Videofähige 360°-Filter und -Generatoren
- 360°-Projekte exportieren und teilen
- Richtlinien zum Optimieren von 360°-Projekten
-
- Einführung in das Tracking
- Funktionsweise des Motion-Tracking
- Bewegung in einem Clip analysieren und aufzeichnen
- Formen, Masken und Pinselstriche tracken
- Position eines Filters oder Objekts tracken
- Onscreen-Tracker anpassen
- Vorhandene Tracking-Daten laden
- Bilderbereich für die Analyse verwenden
-
- Einführung in Richtlinien für das Tracking
- Allgemeine Tracking-Strategien
- Erweiterte Tracking-Strategien
- Änderung der Perspektive, Skalierung und Rotation tracken
- Nicht sichtbare oder außerhalb liegende Punkte tracken
- Tracking für Material mit geändertem Zeitverhalten
- Masken mit Tracking-Verhalten verwenden
- Spuren in der Mediathek sichern
-
- Einführung in Audio
- Audiodateien anzeigen
- Audiodateien hinzufügen
- Audiodateien wiedergeben
-
- Einführung in das Exportieren von Projekten
- QuickTime-Film exportieren
- Nur Audiodaten exportieren
- Einzelbild exportieren
- Einzelbild in Pixelmator Pro exportieren
- Bildsequenz exportieren
- Auf Apple-Geräte exportieren
- Als E-Mail exportieren
- Mithilfe von Compressor exportieren
- Ziele zum Teilen erstellen
- Render-Einstellungen
- Status von geteilten Objekten anzeigen
- Mitteilungen beim Teilen
-
- Einführung in Einstellungen und Kurzbefehle
-
- Einstellungen öffnen, ändern oder zurücksetzen
- Allgemeine Einstellungen
- Einstellungen im Bereich „Erscheinungsbild“
- Projekteinstellungen
- Timer-Einstellungen
- Cache-Einstellungen
- Canvas-Einstellungen
- 3D-Einstellungen
- Einstellungen für Voreinstellungen
- Einstellungen des Editors für Projektvoreinstellungen
-
- Tastaturkurzbefehle – Einführung
- Verwenden von Funktionstasten
- Allgemeine Tastaturkurzbefehle
-
- Tastaturkurzbefehle für die Menüleiste
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Motion“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Ablage“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Markieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Objekt“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Darstellung“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Teilen“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Fenster“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Hilfe“
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Audio“
-
- Tastaturkurzbefehle für Werkzeuge
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Auswählen/Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Beschneiden“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Punkte bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Panorama“ und „Zoom“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Pinselstrich“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Text“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Magnetische Maske“
- Tastaturkurzbefehle für Transportsteuerungen
- Tastaturkurzbefehle für Darstellungsoptionen
- Tastaturkurzbefehle für die Schwebepalette
- Tastaturkurzbefehle für das Informationsfenster
- Tastaturkurzbefehle für den Keyframe-Editor
- Tastaturkurzbefehle für Ebenen
- Tastaturkurzbefehle für die Mediathek
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Medien“
- Tastaturkurzbefehle für die Timeline
- Tastaturkurzbefehle für das Keyframing
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für 3D
- Sonstige Tastaturkurzbefehle
- Touch Bar-Kurzbefehle
- Objekte auf einen anderen Computer bewegen
-
- Einführung in Steuerelemente für Farben und Verläufe
-
- Einführung in das Verwenden des Verlaufseditors
- Verlaufsvoreinstellung verwenden
- Farbe und Deckkraft eines Verlaufs ändern
- Richtung und Tempo eines Verlaufs ändern
- Verlaufsregler ändern
- Verläufe sichern
- On-Screen-Steuerelemente für Verläufe verwenden
- Grundlegende Steuerelemente für Verläufe
- Steuerelemente im Verlaufseditor
-
- Einführung in die Rasterung
- Beispiele für Rasterung
- Auswirkungen der Rasterung auf Text
- Auswirkungen der Rasterung auf 3D-Text und 3D-Objekte
- Auswirkungen der Rasterung auf Formen
- Auswirkungen der Rasterung auf Partikel und Replikatoren
- Auswirkungen der Rasterung auf Schatten
- Auswirkungen der Rasterung auf Filter
- Mit Grafikkarten arbeiten
- Glossar
- Urheberrechte und Marken
Steuerelemente für „Oberfläche“ für 3D-Text in Motion
Verwende die Steuerelemente für „Oberfläche“ im Bereich „Erscheinungsbild“ des Informationsfensters „Text“, um den Effekt einer reflektierenden Oberfläche (wie Poliert, Emaille usw.) auf das 3D-Textobjekt anzuwenden. Je nach der im Einblendmenü „Oberfläche“ gewählten Option (oben im Abschnitt „Oberfläche“ des Bereichs „Erscheinungsbild“) werden unterschiedliche Parametersteuerelemente verfügbar.
Oberfläche: Ein Einblendmenü, um einen Oberflächentyp festzulegen: „Poliert“, „Emaille“, „Gebürstet“, „Strukturiert“ oder „Eigenes Glanzlicht“.

Wenn „Oberfläche“ auf „Poliert“ eingestellt ist
Reflexionsvermögen: Ein Schieberegler, um die Helligkeit von Reflexionen anzupassen, die auf der Oberfläche des Objekts dargestellt werden. Ähnlich wie die Lichtintensität kann „Reflexionsvermögen“ auf über 100 % eingestellt werden, um einen HDR-Effekt (High Dynamic Range) zu erzielen.
Glanz: Ein Schieberegler, um anzupassen, wie weich oder hart Reflexionen wirken. Die Einstellung 0 erzeugt eine weiche Reflexion, die Einstellung 100 eine harte, spiegelähnliche Reflexion.
Wenn „Oberfläche“ auf „Emaille“ eingestellt ist
Reflexionsvermögen: Ein Schieberegler, um die Helligkeit von Reflexionen anzupassen, die auf der Oberfläche des Objekts dargestellt werden. Ähnlich wie die Lichtintensität kann „Reflexionsvermögen“ auf über 100 % eingestellt werden, um einen HDR-Effekt (High Dynamic Range) zu erzielen.
Glanz: Ein Schieberegler, um anzupassen, wie weich oder hart Reflexionen wirken. Die Einstellung 0 erzeugt eine weiche Reflexion, die Einstellung 100 eine harte, spiegelähnliche Reflexion.
Auswahlfarbe: Ein Farbsteuerelement, um eine Farbe für die Lichter einzustellen, die in Reflexionen auf der Oberfläche des Textobjekts dargestellt werden.
Hinweis: Die Einstellung „Emaille“ hebt Unebenheiten auf Ebenen darunter auf (so, als würde physisch Emaille auf eine raue Oberfläche aufgebracht). Beispiel: Wenn du diese Ebene auf einer Holzebene platzierst, wird die Körnungstiefe des Holzes ignoriert – ganz gleich, wie hoch du den Wert dieses Parameters einstellst.
Wenn „Oberfläche“ auf „Gebürstet“ eingestellt ist
Typ: Ein Einblendmenü zur Auswahl eines Bürstenmusters – Linear, Kreisförmig oder Kreisförmig überlappend.
Reflexionsvermögen: Ein Schieberegler, um die Helligkeit von Reflexionen anzupassen, die auf der Oberfläche des Objekts dargestellt werden. Ähnlich wie die Lichtintensität kann „Reflexionsvermögen“ auf über 100 % eingestellt werden, um einen HDR-Effekt (High Dynamic Range) zu erzielen.
Glanz: Ein Schieberegler, um anzupassen, wie weich oder hart Reflexionen wirken. Die Einstellung 0 erzeugt eine weiche Reflexion, die Einstellung 100 eine harte, spiegelähnliche Reflexion.
Tiefe: Ein Schieberegler, um die sichtbare Tiefe des Bürstenmusters anzupassen.
Invertierte Tiefe: Ein Markierungsfeld zum Invertieren des Bürstenmusters, das bewirkt, dass dunkle Bereiche erhaben und helle Bereiche versenkt auf der Oberfläche dargestellt werden.
Platzierung: Eine Gruppe von Steuerelementen (verfügbar, wenn du auf das Dreiecksymbol klickst), um festzulegen, wie das Bürstenmuster auf das Textobjekt angewendet wird. Weitere Informationen findest du unter Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text.
Wenn „Oberfläche“ auf „Strukturiert“ eingestellt ist
Typ: Ein Einblendmenü zur Auswahl einer Struktur: „Gekämmt“, „Cracked“, „Eierschale“ usw.
Reflexionsvermögen: Ein Schieberegler, um die Helligkeit von Reflexionen anzupassen, die auf der Oberfläche des Objekts dargestellt werden. Ähnlich wie die Lichtintensität kann „Reflexionsvermögen“ auf über 100 % eingestellt werden, um einen HDR-Effekt (High Dynamic Range) zu erzielen.
Glanz: Ein Schieberegler, um anzupassen, wie weich oder hart Reflexionen wirken. Die Einstellung 0 erzeugt eine weiche Reflexion, die Einstellung 100 eine harte, spiegelähnliche Reflexion.
Tiefe: Ein Schieberegler, um die sichtbare Tiefe des Strukturmusters anzupassen.
Invertierte Tiefe: Ein Markierungsfeld zum Invertieren des Strukturmusters, das bewirkt, dass dunkle Bereiche erhaben und helle Bereiche versenkt auf der Oberfläche dargestellt werden.
Platzierung: Eine Gruppe von Steuerelementen (verfügbar, wenn du auf das Dreiecksymbol klickst), um festzulegen, wie die Struktur auf das Textobjekt angewendet wird. Weitere Informationen findest du unter Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text.
Wenn „Oberfläche“ auf „Eigenes Glanzlicht“ eingestellt ist
Intensität: Ein Schieberegler, um die Lichtmenge anzupassen, die auf der Oberfläche des Textobjekts reflektiert wird.
Du kannst die Intensität von Beleuchtung und Umgebungslicht getrennt steuern, indem du auf das Dreiecksymbol klickst und die folgenden zwei Schieberegler verwendest:
Lichter: Ein Schieberegler, um die Lichtmenge anzupassen, die auf der Oberfläche des Objekts reflektiert wird. Als Basis dient dabei die im Einblendmenü „Beleuchtungsart“ gewählte Art der Beleuchtung (in der Steuerelementgruppe „Beleuchtung“).
Umgebung: Ein Schieberegler, um die Lichtmenge anzupassen, die auf der Oberfläche des Objekts reflektiert wird. Als Basis dient dabei die im Einblendmenü „Umgebung: Typ“ gewählte Art der Umgebung (in der Steuerelementgruppe „Beleuchtung“).
Weitere Informationen zu diesen Beleuchtungsoptionen findest du unter Einführung in das Beleuchten von 3D-Text.
Intensität: Bild: Ein Markierungsfeld, über das eine Gruppe von Steuerelementen aktiviert wird, um ein eigenes Bild als „Intensitätsreferenz“ hinzuzufügen. Eine Intensitätsreferenz lässt hellere Bereiche des Bilds mehr und dunklere Bereiche weniger Licht reflektieren. Verwende eine Intensitätsreferenz, um einen Muster- oder Wischeffekt auf der Oberfläche des Objekts zu erzeugen, durch den das Reflexionsvermögen des Objekts dynamisch geändert oder eingeschränkt wird. Klicke rechts neben der Titelzeile auf „Anzeigen“, um die folgenden Steuerelemente einzublenden:
Bild: Ein Bildfeld, um ein als Intensitätsreferenz zu verwendendes Bild zuzuweisen. Bewege ein Bild aus der Liste „Ebenen“ oder der Liste „Medien“ in dieses Feld.
Weißwert: Ein Schieberegler, der den Helligkeitspunkt festlegt, über dem Bereiche der Intensitätsreferenz Reflexionen durchlassen, sodass sie sichtbar sind. Durch Verringern des Weißwerts wird die Intensitätsreferenz transparenter, was das Reflexionsvermögen reduziert.
Schwarzpegel: Ein Schieberegler, der den Helligkeitspunkt festlegt, unter dem Bereiche der Intensitätsreferenz Reflexionen nicht mehr durchlassen. Ein höherer Schwarzpegel bedeutet, dass ein größerer Teil des Bildes deckend dargestellt wird.
Randmodus: Ein Einblendmenü, mit dem sich festlegen lässt, was geschehen soll, wenn das Bild kleiner ist als das Textobjekt. Wähle eine der folgenden Optionen:
Ohne: Das Bild wird einmal angewendet. Bereiche des Textobjekts, die den Bildumfang überschreiten, werden nicht gefüllt.
Wiederholen: Das Bild wird wiederholt angewendet – so oft, wie nötig, um ein Muster zu erzeugen, damit der Bereich gefüllt werden kann, der den Umfang des Originalbilds überschreitet.
Spiegel (Spiegeln): Das Bild wird auf das Textobjekt angewendet. Anschließend wird es erneut in invertierter, umgekehrter Richtung angewendet, damit der Bereich gefüllt werden kann, der den Umfang des Originalbilds überschreitet.
Platzierung: Eine Gruppe von Steuerelementen (verfügbar, wenn du auf das Dreiecksymbol klickst), um festzulegen, wie die Intensitätsreferenz auf das Textobjekt angewendet wird. Weitere Informationen findest du unter Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text.
Glanz: Ein Schieberegler, um anzupassen, wie spiegelähnlich das Objekt wirkt. Steuere diesen Effekt genauer, indem du auf das Dreiecksymbol klickst und zwei zusätzliche Schieberegler anpasst:
Lichter: Ein Schieberegler, um anzupassen, wie stark Lichter von der Oberfläche des Textobjekts reflektiert werden. Ein höherer Wert grenzt Reflexionen schärfer ab, während ein niedrigerer Wert unschärfere Reflexionen erzeugt.
Umgebung: Ein Schieberegler, um anzupassen, wie stark das Umgebungsbild von der Oberfläche des Textobjekts reflektiert wird. Eine höhere Einstellung macht die Umgebung deutlich sichtbar, während eine niedrigere Einstellung eine unschärfere Reflexion bewirkt.
Weitere Informationen zu Beleuchtungsoptionen findest du unter Beleuchtung von 3D-Text anpassen.
Glanzbild: Ein Markierungsfeld, über das eine Reihe von Steuerelementen aktiviert wird, um ein eigenes Bild als „Glanzreferenz“ hinzuzufügen. Eine Glanzreferenz steuert, wie sehr sich das Objekt spiegelähnlich (harte Reflexion) verhält. Klicke rechts neben der Titelzeile auf „Anzeigen“, um die folgenden Steuerelemente einzublenden:
Bild: Ein Bildfeld, um ein als Glanzreferenz zu verwendendes Bild zuzuweisen. Bewege ein Bild aus der Liste „Ebenen“ oder der Liste „Medien“ in dieses Feld. Bereiche des Bilds, die weiß sind, lassen die Reflexion hart und spiegelähnlich wirken. Bereiche, die schwarz sind, lassen die Reflexion weich und verschwommen wirken.
Weißwert: Ein Schieberegler, der den Helligkeitspunkt festlegt, über dem Bereiche der Glanzreferenz eine harte, spiegelähnliche Reflexion der Oberfläche ermöglichen. Ein niedrigerer Weißwert bedeutet, dass ein größerer Teil der Reflexion hart und spiegelähnlich wirkt.
Schwarzpegel: Ein Schieberegler, der den Helligkeitspunkt festlegt, unter dem Bereiche der Glanzreferenz Reflexionen des Objekts weich oder verschwommen wirken lassen. Ein höherer Schwarzpegel bedeutet, dass ein größerer Teil der Reflexion verschwommen wirkt.
Randmodus: Ein Einblendmenü, mit dem sich festlegen lässt, was geschehen soll, wenn das Bild kleiner ist als das Textobjekt. Wähle eine der folgenden Optionen:
Ohne: Das Bild wird einmal angewendet. Bereiche des Textobjekts, die den Bildumfang überschreiten, werden nicht gefüllt.
Wiederholen: Das Bild wird wiederholt angewendet – so oft, wie nötig, um ein Muster zu erzeugen, damit der Bereich gefüllt werden kann, der den Umfang des Originalbilds überschreitet.
Spiegel (Spiegeln): Das Bild wird auf das Textobjekt angewendet. Anschließend wird es erneut in invertierter, umgekehrter Richtung angewendet, damit der Bereich gefüllt werden kann, der den Umfang des Originalbilds überschreitet.
Platzierung: Eine Gruppe von Steuerelementen (verfügbar, wenn du auf das Dreiecksymbol klickst), um festzulegen, wie die Glanzreferenz auf das Textobjekt angewendet wird. Weitere Informationen findest du unter Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text.
Glanzlichtfarbe: Ein Einblendmenü, um zu wählen, ob die Glanzlichtfarbe auf der aktuellen Oberfläche, einer festen Farbe oder einem Bild basieren soll. Verwende dieses Steuerelement, um einen Farbton oder ein Muster hinzuzufügen, der bzw. das die Reflexion einfärbt, so als ob das Material aus dieser Farbe oder diesem Muster bestehen würde. Beispiel: Das Hinzufügen der Glanzlichtfarbe Orange bewirkt, dass die Reflexionen einen orangen Farbton erhalten, so als ob das 3D-Textobjekt aus Kupfer bestehen würde.
Oberflächenfüllung: Ein Schieberegler (verfügbar, wenn „Glanzlichtfarbe“ auf „Von Oberfläche“ eingestellt ist), um anzupassen, wie stark die Grundfarbe in die Lichter einbezogen wird.
Farbe: Ein Farbsteuerelement (verfügbar, wenn „Glanzlichtfarbe“ auf „Einfarbig“ eingestellt ist), um die Glanzlichtfarbe festzulegen.
Anisotrop: Ein Markierungsfeld, über das eine Gruppe von Steuerelementen aktiviert werden kann, um den eigenen Glanzlichteffekt auf ein bestimmtes Muster oder eine bestimmte Richtung zu beschränken (im Gegensatz zur Standardmethode, bei der der Ganzlichteffekt in viele Richtungen gleichzeitig verteilt wird). Du kannst so die durch Beleuchtungsarten und Szenenbeleuchtung erzeugten Lichter verzerren. Klicke rechts neben der Titelzeile auf „Anzeigen“, um die folgenden Steuerelemente einzublenden:
Geometrie: Ein Einblendmenü, um zu wählen, ob der anisotrope Effekt linear, zylindrisch oder auf einem eigenen Bild basierend sein soll.
Platzierung: Ein Einblendmenü, über das du festlegen kannst, wie der anisotropische Glanzlichteffekt auf das Textobjekt angewendet wird. Weitere Informationen findest du unter Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text.
Platzieren auf: Ein Einblendmenü, um zu wählen, ob der anisotrope Effekt pro Glyphe oder pro Objekt angewendet wird. Weitere Informationen findest du unter Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text.
Ausrichtung: Drei Drehregler (X, Y und Z), verfügbar, wenn „Geometrie“ auf „Linear“ eingestellt ist, um die Richtung des linearen anisotropen Glanzlichteffekts festzulegen.
Position: Werteregler (verfügbar, wenn „Geometrie“ auf „Zylindrisch“ eingestellt ist), um die Position festzulegen, an der der zylindrische anisotrope Glanzlichteffekt zentriert wird.
Anisotroper Bildwinkel: Ein Bildfeld (verfügbar, wenn „Geometrie“ auf „Bild“ eingestellt ist). Bewege ein Bild aus der Liste „Ebenen“ oder „Medien“ in dieses Bildfeld, das als Referenz verwendet werden soll, die das Erscheinungsbild des anisotropen Glanzlichteffekt bestimmt.
Randmodus: Ein Einblendmenü (verfügbar, wenn „Geometrie“ auf „Bild“ eingestellt ist), um zu wählen, wie die Intensitätsreferenz auf das 3D-Textobjekt angewendet wird, wenn das Bild kleiner oder größer ist als das 3D-Textobjekt. Wähle eine der folgenden Optionen aus:
Ohne: Das Bild wird einmal angewendet. Bereiche des Textobjekts, die den Bildumfang überschreiten, werden nicht gefüllt.
Wiederholen: Das Bild wird wiederholt angewendet – so oft, wie nötig, um ein Muster zu erzeugen, damit der Bereich gefüllt werden kann, der den Umfang des Originalbilds überschreitet.
Spiegel (Spiegeln): Das Bild wird auf das Textobjekt angewendet. Anschließend wird es erneut in invertierter, umgekehrter Richtung angewendet, damit der Bereich gefüllt werden kann, der den Umfang des Originalbilds überschreitet.
Schärfe der Lichter: Ein Schieberegler, um die Form der Lichtreflexion anzupassen und sie schmal oder breit zu machen.