Motion - Benutzerhandbuch
- Willkommen
- Neue Funktionen
-
- Erstellen von Projekten – Einführung
- Erstellen eines neuen Projekts
- Öffnen eines vorhandenen Projekts
- Suchen nach Projekten mit dem Finder
- Umgehen der Projektübersicht
- Erstellen und Ändern von Projektvoreinstellungen
- Sichern, Automatisches Sichern und Zurücksetzen von Projekten
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- Hinzufügen und Verwalten von Inhalten – Einführung
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- Anzeigen der Mediathek
- Inhaltskategorien der Mediathek
- Hinzufügen von Inhalten aus der Mediathek zu einem Projekt
- Hinzufügen von Musik- und Foto-Dateien
- Sortieren und Suchen in der Mediathek
- Verwalten von Ordnern und Dateien in der Mediathek
- Medien der Mediathek sind nicht mehr verfügbar
- Arbeiten mit Themen der Mediathek
- Sichern eigener Objekte in der Mediathek
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- Einfaches Compositing – Einführung
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- Liste „Ebenen“ – Einführung
- Auswählen von Ebenen und Gruppen
- Ein- und Ausblenden der Liste „Ebenen“
- Anzeigen von Ebenen im Canvas
- Hinzufügen und Entfernen von Ebenen und Gruppen
- Erneutes Anordnen von Ebenen und Gruppen
- Anzeigen, Ausblenden, Isolieren oder Schützen von Ebenen
- Steuerelemente in der Liste „Ebenen“
- Kontextmenü der Liste „Ebenen“
- Anpassen der Liste „Ebenen“
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- Transformieren von Ebenen – Einführung
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- Transformieren von Ebenen im Canvas – Einführung
- Transformieren der Ebeneneigenschaften im Canvas
- Werkzeuge „Transformieren“
- Ändern der Position, Skalierung oder Rotation einer Ebene
- Bewegen des Ankerpunkts einer Ebene
- Hinzufügen eines Schattenwurfs zu einer Ebene
- Verzerren oder Scheren einer Ebene
- Beschneiden einer Ebene
- Ändern der Form- und Maskenpunkte
- Transformieren von Textglyphen und anderen Objektattributen
- Ausrichten von Ebenen im Canvas
- Transformieren von Ebenen in der Schwebepalette
- Transformieren von 2D-Ebenen im 3D-Raum
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- Timeline – Einführung
- Anzeigen oder Ändern der Größe des Bereichs „Zeitverhalten“
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- Bearbeiten in der Timeline
- Bewegen von Objekten in der Timeline
- Trimmen von Objekten in der Timeline
- Verschieben von Videoebenen in der Timeline
- Teilen von Objekten in der Timeline
- Löschen von Objekten in der Timeline
- Kopieren und Einsetzen von Objekten in der Timeline
- Gruppieren von Spuren in der Timeline
- Bearbeiten der Gruppenspur in der Timeline
- Navigieren in der Timeline
- Anzeigen und Ändern von Keyframes in der Timeline
- Bearbeiten in der Mini-Timeline
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- Verhalten – Einführung
- Verhalten und Keyframes im Vergleich
-
- Suchen nach Verhalten
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- Anwenden von Verhalten – Einführung
- Hinzufügen, Entfernen und Deaktivieren von Verhalten
- Anzeigeorte von angewendeten Verhalten
- Hinzufügen oder Entfernen von Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Ändern der Zuweisung für ein Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Anzeigeorte von Verhalten der Kategorie „Parameter“
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- Verhaltenstypen – Einführung
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- Grundlegende Verhalten in Motion – Einführung
- Verhalten „Ausrichten an“
- Verhalten „Einblenden/Ausblenden“
- Verhalten „Größer/Kleiner werden“
- Verhalten „Bewegungspfad“
- Arbeiten mit dem Verhalten „Bewegungspfad“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Zeigen auf“
- Verhalten „Einrasten an Bewegung“
- Verhalten „Wirbeln“
- Verhalten „Werfen“
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- Verhalten der Kategorie „Parameter“ – Einführung
- Verhalten „Audio“
- Verhalten „Anpassen“
- Verhalten „Arretieren“
- Verhalten „Eigenes“
- Hinzufügen eines Verhaltens „Eigenes“
- Verhalten „Exponentiell“
- Verhalten „Verknüpfung“
- Verhalten „Logarithmisch“
- Verhalten „MIDI“
- Hinzufügen eines Verhaltens „MIDI“
- Verhalten „Negieren“
- Verhalten „Oszillieren“
- Erstellen einer abklingenden Oszillation
- Verhalten „Überschreiten“
- Verhalten „Quantisierung“
- Verhalten „Rampe“
- Verhalten „Zufallsmodus“
- Verhalten „Rate“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Stoppen“
- Verhalten „Spur“
- Verhalten „Schlängeln“
-
- Verhalten der Kategorie „Retiming“ – Einführung
- Verhalten „Flash-Bild“
- Verhalten „Bild halten“
- Verhalten „Loop“
- Verhalten „Vor und Zurück“
- Verhalten „Erneut wiedergeben“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Loop umkehren“
- Verhalten „Scrubbing“
- Verhalten „Tempo festlegen“
- Verhalten „Stroboskop“
- Verhalten „Unterbrochen“
-
- Verhalten der Kategorie „Simulationen“ – Einführung
- Verhalten „Bewegungsrichtung“
- Verhalten „Anziehungskraft“
- Verhalten „Anziehungspunkt“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Drift zur Anziehung“
- Verhalten „Drift zu einem Punkt“
- Verhalten „Randkollision“
- Verhalten „Schwerkraft“
- Verhalten „Umkreisen“
- Verhalten „Zufällige Bewegung“
- Verhalten „Abstoßen“
- Verhalten „Abstoßen von“
- Verhalten „Drehend bewegen“
- Verhalten „Federn“
- Verhalten „Strudel“
- Verhalten „Wind“
- Zusätzliche Verhalten
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- Keyframing — Einführung
- Hinzufügen von Keyframes
- Animieren in der Schwebepalette
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- Anzeigen des Keyframe-Editors
- Steuerelemente des Keyframe-Editors
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- Hinzufügen oder Löschen von Keyframes im Keyframe-Editor
- Bearbeiten von Keyframes im Keyframe-Editor
- Umkehren, Schützen und Deaktivieren von Keyframes
- Kopieren und Einsetzen von Keyframes und Kurven
- Zeichnen von Animationskurven
- Transformieren von Kurvensegmenten
- Anwenden von Parameterverhalten auf Kurven
- Vergleichen von Kurven-Schnappschüssen
- Sichern einer Animationskurve
- Verwenden des Mini-Kurven-Editors
- Sofortiges Animieren
- Vereinfachen einer Kurve mit vielen Keyframes
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- Final Cut Pro-Vorlagen – Einführung
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- Verwenden von Platzhalterbildern in Vorlagen
- Festlegen der Auflösung von Vorlagen
- Hinzufügen mehrerer Seitenverhältnisse zu Vorlagen
- Überschreiben des Final Cut Pro-Farbraums
- Erstellen von Vorlagen, die sich an den Final Cut Pro-Farbraum anpassen
- Speicherort für Vorlagen
- Verwenden von Masken in Vorlagen
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- Replikatoren – Einführung
- Replikatoren und Partikelsysteme im Vergleich
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- Animieren von Replikatoren
- Anwenden von Verhalten auf Replikatoren
- Aspekte in Bezug auf Replikatorverhalten
- Anwenden des Verhaltens „Sequenz-Replikator“
- Steuerelemente für „Sequenz-Replikator“
- Steuern des Zeitverhaltens der Sequenz mit Keyframes
- Verwenden von Verhalten der Kategorie „Parameter“ mit „Sequenz-Replikator“
- Anzeigen von Animationskurven für Replikatoren
- Arbeiten mit 3D-Replikatoren
- Zeitverhalten von Replikatoren
- Verwenden von Filtern und Masken mit Replikatoren
- Hinzufügen eigener Replikatoren
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- Text – Einführung
- Auswählen und Ändern von Text im Canvas
- Anzeigen der Vorschau und Anwenden von Schriften
- Verwenden vordefinierter Textstile
- Umwandeln von Standardtext in 3D-Text
- Rechtschreibprüfung
- Suchen und Ersetzen von Text
- Verwenden von Filtern mit Text
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- 3D-Text – Einführung
- Arbeitsablauf für 3D-Text
- Anwenden eines vordefinierten 3D-Textstils
- Bewegen und Drehen von 3D-Text
-
- Oberflächenmaterialien von 3D-Text – Einführung
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- Anwenden von vordefiniertem Material auf 3D-Text
- Anwenden von eigenem Material auf 3D-Text
- Ändern von 3D-Tetxmaterialien
- Hinzufügen oder Entfernen von 3D-Textmaterialebenen
- Anwenden von emittierendem Licht auf 3D-Text
- Hinzufügen von Materialien auf 3D-Textfacetten
- Sichern eines geändertem 3D-Textmmaterials
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- Steuerelemente für 3D-Textmaterial – Einfügung
- Steuerelemente für „Substanz“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Farbe“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Oberfläche“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Alterungseffekt“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Emission“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text
- Beispiel: Erstellen eines Metallverlaufs
- Hinzufügen von Glüh- oder Schatteneffekten zu 3D-Text
- 3D-Textüberschneidungen
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- Formen, Masken und Pinselstriche – Einführung
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- Bearbeiten von Steuerpunkten – Einführung
- Anzeigen von Steuerpunkten
- Auswählen oder Schützen von Steuerpunkten
- Hinzufügen oder Löschen von Steuerpunkten
- Bewegen von Steuerpunkten zum Anpassen von Formen
- Bearbeiten von Bezier-Steuerpunkten
- Bearbeiten von B-Spline-Steuerpunkten
- Verwenden dynamischer Hilfslinien und der Einrastfunktion
- Bearbeiten von Füllung, Kontur und Auslaufintensität
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- Verhalten der Kategorie „Form“ – Einführung
- Hinzufügen von Verhalten der Kategorie „Form“
- Verhalten „Stiftdruck anwenden“
- Anpassen des Verhaltens „Stifttempo anwenden“
- Verhalten „Stiftneigung anwenden“
- Verhalten „Form oszillieren“
- Verhalten „Form im Zufallsmodus“
- Verhalten „Sequenzfarbe“
- Verhalten „Spurpunkte“
- Verhalten „Schlangenform“
- Verhalten „Mitschreiben“
- Anwenden von Keyframes auf Steuerpunkte einer Form
- Umwandeln von Formen in Masken (und umgekehrt)
- Verwenden von Filtern und Masken mit Formen
- Kopieren von Formstilen
- Sichern von eigenen Formen und Formstilen
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- Verwenden von Generatoren – Einführung
- Hinzufügen eines Generators
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- Bildgeneratoren – Einführung
- Generator „Ätzmittel“
- Generator „Zellular“
- Generator „Schachbrettmuster“
- Generator „Wolken“
- Generator „Einfarbig“
- Generator „Konzentrische Farbmuster“
- Generator „Konzentrische Formen“
- Generator „Verlauf“
- Generator „Gitter“
- Generator „Japanisches Muster“
- Generator „Blendeneffekt“
- Generator „Manga-Linien“
- Generator „Membran“
- Generator „Rauschen“
- Generator „Einfarbiger Strahl“
- Generator „Op Art 1“
- Generator „Op Art 2“
- Generator „Op Art 3“
- Generator „Überlappende Kreise“
- Generator „Radiale Balken“
- Generator „Weicher Verlauf“
- Generator „Spiralen“
- Generator „Spiralzeichnung“
- Verwenden der Onscreen-Steuerelemente für Spiralzeichnungen
- Generator „Stern“
- Generator „Streifen“
- Generator „Sunburst“
- Generator „Truchet-Kacheln“
- Generator „Zweifarbiger Strahl“
- Sichern eines geänderten Generators
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- Filter — Einführung
- Suchen nach Filtern und Filtervorschau
- Anwenden oder Entfernen von Filtern
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- Filtertypen — Einführung
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- Weichzeichnungsfilter — Einführung
- Filter „Kanal weichzeichnen“
- Filter „Kreis weichzeichnen“
- Filter „Komplex weichzeichnen“
- Filter „Unscharf“
- Filter „Gerichtetes Weichzeichnen“
- Filter „Gauß'sches weichzeichnen“
- Filter „Verlauf weichzeichnen“
- Filter „Prisma“
- Filter „Radial weichzeichnen“
- Filter „Enthärten“
- Filter „Variabel weichzeichnen“
- Filter „Zoom weichzeichnen“
-
- Farbfilter — Einführung
- Filter „Helligkeit“
- Filter „Kanalmixer“
- Filter „Farbanpassungen“
- Filter „Farbbalance“
- Beispiel: Zwei Ebenen farblich abstimmen
- Filter „Farbkurven“
- Verwenden des Filters „Farbkurven“
- Filter „Farbreduzierung“
- Filter „Farbräder“
- Verwenden des Filters „Farbräder“
- Filter „Farbe“
- Filter „Kontrast“
- Filter „Eigene LUT“
- Verwenden des Filters „Eigene LUT“
- Filter „Gamma“
- Filter „Farbe über Verlauf“
- Filter „HDR-Werkzeuge“
- Filter „Farbton/Sättigung“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“
- Verwenden des Filters „Farbton-/Sättigungskurven“
- Filter „Pegel“
- Filter „Negativ“
- Filter „OpenEXR-Tonzuordnung“
- Filter „Sepia“
- Filter „Schwellenwert“
- Filter „Färbung“
-
- Verzerrungsfilter — Einführung
- Filter „Schwarzes Loch“
- Filter „Wölbung“
- Filter „Schwellenmaske“
- Filter „Um Kreis verzerren“
- Filter „Tropfen“
- Filter „Erdbeben“
- Filter „Fisheye“
- Filter „Kippen“
- Filter „Spiegelkabinett“
- Filter „Blockglas“
- Filter „Glas-Verzerrung“
- Filter „Facettenauge“
- Filter „Spiegel“
- Der Filter „Umblättern“
- Filter „Eindrücken“
- Filter „Polar“
- Filter „Lichtbrechung“
- Filter „Ringförmige Linse“
- Filter „Wellen“
- Filter „Verwischen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“ verwenden
- Filter „Kugel“
- Filter „Sternenexplosion“
- Filter „Streifen“
- Filter „Ziel“
- Filter „Tiny Planet“
- Filter „Wirbeln“
- Filter „Unterwasser“
- Filter „Welle“
-
- Filter zum Stilisieren — Einführung
- Filter „Störungen hinzufügen“
- Filter „Beschädigter Film“
- Filter „TV-Störungen“
- Filter „Konzentrische Kreise“
- Filter „Kreis“
- Filter „Farbprägung“
- Filter „Comic“
- Filter „Kristallisieren“
- Filter „Kanten“
- Filter „Extrudieren“
- Filter „Füllung“
- Filter „Halbton“
- Filter „Schraffierter Bereich“
- Filter „Hochpass“
- Filter „Verformen“
- Filter „Strichzeichnung“
- Filter „Linierter Bereich“
- Filter „MinMax“
- Filter „Rauschen überblenden“
- Filter „Pixelierung“
- Filter „Plakatierung“
- Filter „Relief“
- Filter „Slit-Scan“
- Filter „Slit-Tunnel“
- Filter „Struktur überblenden“
- Filter „Vignette“
- Filter „Wellenförmig“
- Filter und Farbverarbeitung
- Veröffentlichen von Filtersteuerungen für Final Cut Pro
- Verwenden von Filtern für Alpha-Kanäle
- Leistung von Filtern
- Sichern von angepassten Filtern
-
- 3D-Objekte – Einführung
- Hinzufügen eines 3D-Objekts
- Bewegen und Drehen von 3D-Objekten
- Neupositionieren des Ankerpunkts eines 3D-Objekts
- Ersetzen einer 3D-Objektdatei
- Schnittmengen und Ebenenreihenfolge von 3D-Objekten
- Verwenden von Kameras und Lichtern für 3D-Objekte
- Sichern eigener 3D-Objekte
- Richtlinien zum Arbeiten mit 3D-Objekten
- Arbeiten mit importierten 3D-Objekten
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- 360-Grad-Video – Einführung
- 360°-Projekte
- Erstellen von 360-Grad-Projekten
- Hinzufügen von 360°-Video zu einem Projekt
- Erstellen eines Tiny Planet-Effekts
- Neuausrichten von 360°-Medien
- Erstellen von 360°-Vorlagen für Final Cut Pro
- Videofähige 360°-Filter und -Generatoren
- Exportieren und Teilen von 360°-Projekten
- Richtlinien zum Optimieren von 360°-Projekten
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- Tracking – Einführung
- Funktionsweise des Motion-Tracking
- Analysieren und Aufzeichnen der Bewegung eines Clips
- Verfolgen von Formen, Masken und Pinselstrichen
- Analysieren der Position eines Filters oder Objekts
- Anpassen der Onscreen-Tracker
- Laden vorhandener Tracking-Daten
- Verwenden eines Bilderbereichs für die Analyse
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- Richtlinien für das Tracking – Einführung
- Allgemeine Tracking-Strategien
- Erweiterte Tracking-Strategien
- Tracking mit Änderung der Perspektive, Skalierung und Rotation
- Tracking nicht sichtbarer oder außerhalb liegender Punkte
- Tracking für Material mit geändertem Zeitverhalten
- Verwenden von Masken mit Tracking-Verhalten
- Sichern von Spuren in der Mediathek
-
- Audio – Einführung
- Anzeigen von Audiodateien
- Hinzufügen von Audiodateien
- Wiedergeben von Audiodateien
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- Exportieren von Projekten – Einführung
- Exportieren eines QuickTime-Films
- Exportieren der Audiodaten
- Exportieren eines Einzelbilds
- Exportieren einer Bildsequenz
- Exportieren auf Apple-Geräte
- Exportieren für E-Mail
- Exportieren mithilfe von Compressor
- Erstellen von Zielen zum Teilen
- Render-Einstellungen
- Anzeigen des Status von bereitgestellten Objekten
- Mitteilungen beim Teilen
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- Einführung in Einstellungen und Kurzbefehle
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- Tastaturkurzbefehle – Einführung
- Verwenden von Funktionstasten
- Allgemeine Tastaturkurzbefehle
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- Tastaturkurzbefehle für die Menüleiste
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Motion“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Ablage“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Markieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Objekt“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Darstellung“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Teilen“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Fenster“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Hilfe“
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Audio“
-
- Tastaturkurzbefehle für Werkzeuge
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Auswählen/Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Beschneiden“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Punkte bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Panorama“ und „Zoom“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Pinselstrich“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Text“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für Transportsteuerungen
- Tastaturkurzbefehle für Darstellungsoptionen
- Tastaturkurzbefehle für die Schwebepalette
- Tastaturkurzbefehle für das Informationsfenster
- Tastaturkurzbefehle für den Keyframe-Editor
- Tastaturkurzbefehle für Ebenen
- Tastaturkurzbefehle für die Mediathek
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Medien“
- Tastaturkurzbefehle für die Timeline
- Tastaturkurzbefehle für das Keyframing
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für 3D
- Sonstige Tastaturkurzbefehle
- Touch Bar-Kurzbefehle
- Bewegen von Objekten auf einen anderen Computer
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- Steuerelemente für Farben und Verläufe – Einführung
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- Verwenden des Verlaufseditors – Einführung
- Verwenden einer Verlaufsvoreinstellung
- Ändern von Farbe und Deckkraft eines Verlaufs
- Ändern von Richtung und Tempo eines Verlaufs
- Ändern von Verlaufsreglern
- Sichern von Verläufen
- Verwenden der On-Screen-Steuerelemente für Verläufe
- Grundlegende Steuerelemente für den Verlauf
- Steuerelemente im Verlaufseditor
-
- Rasterung – Einführung
- Beispiele für Rasterung
- Auswirkungen der Rasterung auf Text
- Auswirkungen der Rasterung auf 3D-Text und 3D-Objekte
- Auswirkungen der Rasterung auf Formen
- Auswirkungen der Rasterung auf Partikel und Replikatoren
- Auswirkungen der Rasterung auf Schatten
- Auswirkungen der Rasterung auf Filter
- Arbeiten mit Grafikkarten
- Glossar
- Copyright
Anpassen der Bewegung eines Objekts in Motion
Du benötigst in deinem Projekt mindestens zwei Objekte, um das Verhalten „Bewegung anpassen“ verwenden zu können: ein Quellenobjekt und ein Zielobjekt. Die Quelle ist in der Regel ein Videoclip. Als Quelle kann aber auch ein Objekt verwendet werden, das mittels Keyframes oder Verhalten animiert wurde. Das Quellenobjekt stellt Bewegungsdaten bereit, die auf einer Tracking-Analyse seines Videomaterials oder seiner Animationsattribute basieren. Die Bewegungsdaten werden auf das Zielobjekt angewendet. Das Zielobjekt kann ein Bild, eine Form, ein Text, ein Partikelemitter, eine Kamera usw. sein.
Bewegung eines Zielobjekts mithilfe des Verhaltens „Bewegung anpassen“ an ein Quellenobjekt in einem Clip anpassen
Hier analysiert das Verhalten „Bewegung anpassen“ Objekte wie Personen, Gesichter, Tiere und Autos, die im Quellenclip erkennbar sind, und wendet die so ermittelten Tracking-Daten dann auf ein Zielobjekt an. Das Zielobjekt passt sich also der Bewegung des analysierten Elements im Quellenclip an.
Importiere einen Quellenclip in dein Motion-Projekt und anschließend ein Zielobjekt (wie ein Bild oder einen Clip), oder füge ein Zielobjekt (wie eine Form, einen Partikelemitter oder Text) hinzu.
Die Zielebene muss sich in der Liste „Ebenen“ über der Ebene des Quellenvideoclips befinden.
Wähle in der Liste „Ebenen“ das Zielobjekt aus, klicke in der Symbolleiste auf „Verhalten“ und wähle „Motion Tracking“ > „Bewegung anpassen“ aus.
Wichtig: Wenn du das Verhalten „Bewegung anpassen“ auf eine Gruppe anwendest, achte darauf, dass sich das zu analysierende Material außerhalb dieser Gruppe befindet.
Ein Objekttracker, der sich dem Zielobjekt anpasst, wird zum Canvas hinzugefügt.
Ändere die Form oder Größe des Objekttrackers, falls erforderlich.
Klicke im Informationsfenster „Verhalten“ auf das Einblendmenü „Analysemethode“ und wähle eine der folgenden Optionen aus:
Automatisch: Diese Option wählt automatisch die Analysemethode aus, die am besten geeignet ist. Welches die beste Methode ist, hängt stark von den Eigenschaften eines Clips und dem jeweiligen Anwendungsfall ab. Möglicherweise musst du ein wenig experimentieren und verschiedene Analysemethoden ausprobieren, um das beste Ergebnis zu erzielen.
Kombiniert: Diese Option kombiniert maschinelles Lernen und eine Punktwolkenanalyse (unten beschrieben), um Position, Skalierung und Rotation zu analysieren.
Maschinelles Lernen: Diese Option nutzt ein Modell für maschinelles Lernen, das an einem Datensatz geschult wurde, um Personen, Tiere und andere gängige Objekte zu erkennen, damit der Tracker dem Motiv in einer bestimmten Region des Videos folgen kann. Diese Option eignet sich in Fällen, in denen keine absolute Präzision beim Tracking erforderlich ist, beispielsweise wenn du Titel oder Grafiken an Objekte oder Personen anfügen willst. Diese Methode kann moderate Verdeckungen umgehen, zum Beispiel wenn das Motiv, das analysiert werden soll, kurzzeitig von einem anderen Objekt (etwa von einem Baum oder einem Auto) verdeckt wird.
Punktwolke: Mit dieser Option wird ein bestimmtes Referenzmuster analysiert und ermittelt, wie sich dieses Muster von einem Bild zum nächsten verändert. Diese Option ist die richtige Wahl, wenn bestimmte Pixel präziser analysiert werden sollen. Mit dieser Methode werden Position, Skalierung und Rotation analysiert. Sie eignet sich besonders für starre und etwas flache Regionen (aus Kamerasicht).
Führe im Informationsfenster „Verhalten“ einen der folgenden Schritte aus:
Gesamten Clip analysieren: Klicke auf „Analysieren“. Der Clip wird erst von der Abspielposition bis zum Ende des Clips (oder bis zu dem Bild, in dem das Referenzmuster nicht mehr gefunden wird) analysiert, und dann von der Abspielposition in die umgekehrte Richtung zum Anfang des Clips.
Teil des Clips vor der Abspielposition analysieren: Klicke auf die Linkspfeile neben der Taste „Analysieren“.
Teil des Clips nach der Abspielposition analysieren: Klicke auf die Rechtspfeile neben der Taste „Analysieren“.
Das Statusfenster für die Analyse zeigt an, welche Analysemethode für das Tracking verwendet wird.
Tipp: Wenn während der Analyse mit der Methode „Maschinelles Lernen“ ein Flackern auftritt (der Onscreen-Objekttracker hüpft oder springt von einer Seite zur anderen), kannst du stattdessen die Methode „Punktwolke“ verwenden. Der Tracker der Punktwolke ist weniger anfällig für schnelle Änderungen.
Klicke auf die Taste „Stopp“ im Statusfenster oder drücke die Taste „esc“, um die Tracking-Analyse zu stoppen.
Im Keyframe-Editor werden Tracking-Keyframes und die Keyframes des transformierten Objekts angezeigt. Ist der Keyframe-Editor nicht sichtbar, klicke auf „Keyframe-Editor ein-/ausblenden“ unten links im Motion-Fenster.
Außerdem wird eine „Zuverlässigkeitskurve“ im Keyframe-Editor angezeigt. Diese Kurve verdeutlicht die Genauigkeit des Trackers bezogen auf seine Parametereinstellungen im Informationsfenster. Die Kurve ist nur als Referenz und nicht für Bearbeitungszwecke gedacht.
Die Bewegung des Vordergrundobjekts wird an die Bewegung des Referenzmusters angepasst, die im Clip analysiert wurde. Du kannst die Position des Objekts im Canvas jedoch weiterhin ändern. Informationen zum Anwenden von Skalierungsänderungen am Quellenobjekt auf das Zielobjekt findest du in der Aufgabe Anpassen der Skalierung eines Objekts, dessen Bewegung angepasst wurde.
Anpassen der Skalierung eines Objekts, dessen Bewegung angepasst wurde
Wenn du die Bewegung eines Zielobjekts mit dem Tracking-Modus „Objekt“ an einen Quellenclip anpasst, werden Größenänderungen des Quellenobjekts nicht automatisch auf das Zielobjekt angewendet. Mit dem Einblendmenü „Größenanpassung“ kannst du Größenänderungen des Quellenobjekts mit dem Zielobjekt abgleichen.
Schließe in Motion die Schritte 1–5 der vorherigen Aufgabe Anpassen der Bewegung eine Zielobjekts an ein Quellenobjekt in einem Clip ab.
Wähle „Skalieren“ in der Parameterzeile „Anpassen“ des Informationsfensters „Verhalten“ aus.
Führe einen der folgenden Schritte aus:
Zielobjekt einheitlich auf die minimale Größe der Tracker-Region skalieren: Klicke auf das Einblendmenü „Größenanpassung“ und wähle „Alle skalieren (Anpassen)“. Wenn das Zielobjekt Größenänderungen enthält, skaliert diese Einstellung die maximale Größe des Objekts auf die minimale Größe der Tracker-Region.
Zielobjekt einheitlich auf die maximale Größe der Tracker-Region skalieren: Klicke auf das Einblendmenü „Größenanpassung“ und wähle „Alle skalieren (Füllen)“. Wenn das Zielobjekt Größenänderungen enthält, skaliert diese Einstellung die minimale Größe des Objekts auf die maximale Größe der Tracker-Region.
Zielobjekt auf Basis der Größe der Tracker-Region uneinheitlich skalieren: Klicke auf das Einblendmenü „Größenanpassung“ und wähle „X- und Y-Skalierung“. Wenn das Quellenobjekt Größenänderungen enthält, hat diese Einstellung möglicherweise zur Folge, dass das Zielobjekt gedehnt oder gestaucht wird.
Bewegungsanpassung eines Zielobjekts an Punkte oder Muster in einem Quellenclip
In diesem typischen Arbeitsablauf analysiert das Verhalten „Bewegung anpassen“ Punkte oder Muster eines Quellenclips und wendet die so ermittelten Tracking-Daten auf ein Zielobjekt an. Das Zielobjekt passt sich also der Bewegung des analysierten Elements im Quellenclip an.
Importiere einen Quellenclip in dein Motion-Projekt. Importiere anschließend ein Zielobjekt (wie ein Bild oder einen Clip) oder füge ein Zielobjekt (wie eine Form, einen Partikelemitter oder Text) hinzu.
Die Zielebene muss sich in der Liste „Ebenen“ über der Videoclipebene befinden.
Wähle in der Liste „Ebenen“ das Zielobjekt aus, klicke in der Symbolleiste auf „Verhalten“ und wähle „Motion Tracking“ > „Bewegung anpassen“ aus.
Wichtig: Wenn du das Verhalten „Bewegung anpassen“ auf eine Gruppe anwendest, achte darauf, dass sich das zu analysierende Material außerhalb dieser Gruppe befindet.
Ein Objekttracker, der sich an das Zielobjekt anpasst, wird standardmäßig in der Mitte des Canvas hinzugefügt.
Klicke im Informationsfenster „Verhalten“ auf das Einblendmenü „Modus“ und wähle dann „Punkt“ aus.
Der Objekttracker wird im Canvas zu einem Punkttracker. Da der Standard-Tracker des Verhaltens „Bewegung anpassen“ Positionsdaten aufzeichnet, wird er auch als Anker-Tracker bezeichnet.
Optional: Wenn du komplexere Bewegungen (z. B. ein rotierendes Element oder ein Element mit vier Ecken) analysieren willst, führe einen der folgenden Schritte aus:
Füge einen zweiten Punkt-Tracker hinzu, um zusätzliche Rotations- und Skalierungsdaten per Tracking zu analysieren: Wähle im Informationsfenster „Verhalten“ das Markierungsfeld „Rotationsskalierung“ (unter dem Markierungsfeld „Anker“) aus und bewege den neuen Punkttracker dann an seine Position. Weitere Informationen findest du unter Tracking mit zwei Referenzpunkten.
Füge vier Punkt-Tracker hinzu, um ein Element mit vier Ecken per Tracking zu analysieren: Klicke im Informationsfenster „Verhalten“ auf das Einblendmenü „Typ“, wähle „Vier Ecken“ und fahre mit Schritt 3 unter Zielobjekt mithilfe der Tracker für vier Ecken an einem Quellenobjekt fixieren fort.
Klicke in der Spurzeile des Informationsfensters „Verhalten“ auf „Entfernen“, um einen Tracker zu entfernen.
Bewege die Abspielposition zu dem Bild, bei dem die Tracking-Analyse beginnen soll.
Bewege den oder die Tracker im Canvas zu dem Bereich oder den Bereichen, den/die du analysieren möchtest.
Wenn du den Tracker im Canvas bewegst, wird der Bereich um den Tracker vergrößert, sodass du leichter ein geeignetes Referenzmuster finden kannst.
Hinweis: Weitere Informationen zur Anpassung des Punkt-Trackers findest du unter Anpassen der Onscreen-Tracker.
Führe im Informationsfenster „Verhalten“ (oder in der Schwebepalette) einen der folgenden Schritte aus:
Clip von der Abspielposition in Vorwärtsrichtung analysieren: Klicke auf „Analysieren“.
Teil des Clips vor der Abspielposition analysieren: Klicke auf die Linkspfeile neben der Taste „Analysieren“.
Teil des Clips nach der Abspielposition analysieren: Klicke auf die Rechtspfeile neben der Taste „Analysieren“.
Das Verhalten analysiert die Bewegung des Referenzmusters im Videoclip und passt dann die Bewegung des Zielobjekts daran an.
Klicke auf die Taste „Stopp“ im Statusfenster oder drücke die Taste „esc“, um die Tracking-Analyse zu stoppen.
Die Punkte im Canvas entsprechen den im Keyframe-Editor angezeigten Tracking-Keyframes. Ist der Keyframe-Editor nicht sichtbar, klicke auf „Keyframe-Editor ein-/ausblenden“ unten links im Motion-Fenster.
Außerdem wird eine „Zuverlässigkeitskurve“ im Keyframe-Editor angezeigt. Diese Kurve verdeutlicht die Genauigkeit des Trackers bezogen auf seine Parametereinstellungen im Informationsfenster. Die Kurve ist nur als Referenz und nicht für Bearbeitungszwecke gedacht.
Bewegung mithilfe von Animationsdaten von Keyframes oder Verhalten anpassen
Da mit Keyframes oder Verhalten animierte Objekte bereits Bewegungsdaten enthalten, kannst du diese Daten mit dem Verhalten „Bewegung anpassen“ auf ein Zielobjekt anwenden (ohne eine Tracking-Analyse ausführen zu müssen).
Im folgenden einfachen Beispiel wird das Bild eines „Zauberstabs“ (eine Rechteckform) mit dem Verhalten „Wirbeln“ und einem Partikelemitter „Magic Dust“ (in der Mediathek verfügbar) animiert. Das Verhalten „Bewegung anpassen“ extrahiert die Animation des Zauberstabs und wendet sie dann auf einen Partikelemitter „Magic Dust“ an, um die Illusion zu erzeugen, dass die Spitze des Stabs Funken aussendet.
Stelle in Motion sicher, dass das Zielobjekt (der Partikelemitter) in der Liste „Ebenen“ über dem Quellenobjekt (der Form des Zauberstabs) liegt.
Wähle in der Liste „Ebenen“ das Zielobjekt aus, klicke in der Symbolleiste auf „Verhalten“ und wähle „Motion Tracking“ > „Bewegung anpassen“ aus.
In der Liste „Ebenen“ wird das Verhalten „Bewegung anpassen“ direkt unter dem Partikelemitter angezeigt.
Weil sich das animierte Ausgangsobjekt (der sich drehende Zauberstab) in der Liste „Ebenen“ unter dem Verhalten „Bewegung anpassen“ befindet, werden die Ausgangsanimationsdaten automatisch ins Ausgangsfeld im Informationsfenster „Verhalten“ geladen. Wenn du das animierte Objekt nicht im Ausgangsfeld siehst, bewege es aus der Liste „Ebenen“ in dieses Feld.
Bewege das Zielobjekt (den Partikelemitter) im Canvas an die Spitze des Zauberstabs.
Der vom Quellenobjekt übernommene Bewegungspfad wird im Canvas angezeigt und ist mit dem Zielobjekt verbunden.
Das Ergebnis ist, dass der Partikelemitter und der Zauberstab jetzt den gleichen Animationspfad aufweisen.
Spiele das Projekt ab (drücke die Leertaste).
Die Bewegung der Partikel und die Bewegung des Zauberstabs stimmen überein.
Nachdem du die Bewegung eines Objekts angepasst hast, kannst du das Objekt noch weiter anpassen (also es zum Beispiel vergrößern oder verkleinern, drehen, skalieren, bewegen, Filter darauf anwenden usw.). Die Tracking-Daten sind unabhängig von den Eigenschaften oder den Transformationsparametern eines Objekts.
Eine ausführliche Beschreibung der Parameter des Verhaltens „Bewegung anpassen“ findest du unter Steuerelemente des Verhaltens „Bewegung anpassen“.
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