Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
- Annulation et rétablissement d’éditions dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Vue d’ensemble du navigateur
- Recherche de sons dans le navigateur
- Utilisation d’échantillons dans le navigateur
- Gestion des préréglages de modules dans le navigateur
- Gestion des motifs et des modèles du séquenceur pas à pas dans le navigateur
- Ajout de vos propres dossiers d’échantillons au navigateur
- Téléchargement de paquets de sons supplémentaires
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Acheminement en interne de la sortie MIDI vers des pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement avec le mode Monitoring de faible latence
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player ou en région de motif
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player dans Logic Pro pour iPad
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
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- Introduction aux accords
- Ajout et suppression d’accords
- Sélection d’accords
- Coupe, copie et collage de régions
- Déplacement et redimensionnement d’accords
- Mise en boucle d’accords sur la piste d’accords
- Colorisation d’accords sur la piste d’accords
- Modification d’accords
- Travail avec des groupes d’accords
- Utilisation de progressions des accords
- Changement du rythme d’accord
- Choix des accords suivis par une région Session Player
- Analyse de l’armature d’une plage d’accords
- Création de fondus sur des régions audio
- Extraction de stems vocaux et instrumentaux avec Séparateur de stem
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction aux joueurs Session Player
- L’éditeur de Session Player
- Choix d’un style Session Player
- Accords et joueurs Session Player
- Choix de préréglages Session Player
- Recréation d’une performance Session Player
- Suivi du rythme d’accords et d’autres pistes
- Conversion de régions Session Player en régions MIDI ou de motif
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction aux modules
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- Introduction à la zone Modules
- Présentation Piste
- Présentation Envois
- Présentation Sortie
- Ajout, remplacement, réorganisation et suppression de modules dans la zone Modules
- Réorganisation des modules dans la zone Modules
- Copie et collage de modules dans la zone Modules
- Options supplémentaires de la zone Modules
- Utilisation d’Extensions Audio Unit
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Réorganisation des tranches de console dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
- Remplacement d’un patch sur une tranche de console par glisser-déposer
- Utilisation de modules dans la table de mixage
- Recherche de modules dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des effets de filtre
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- Vue d’ensemble de l’EVOC 20 TrackOscillator
- Vue d’ensemble du vocoder
- Interface
- Commandes d’entrée
- Commandes de l’oscillateur de suivi
- Commandes de quantification de la tonalité
- Commandes de la banque de filtres
- Commandes de LFO
- Commandes de détection de signaux vocaux et non vocaux
- Commandes de sortie
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
- Utilisation du Mod Pad
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
- Studio Piano
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Mise à l’échelle des paramètres de corde de Sculpture dans Logic Pro pour iPad
Les commandes de mise à l’échelle des paramètres de corde déterminent le comportement de la corde sur toute la plage de notes.
Touchez les boutons Hide, KeyScale ou Release pour afficher ou masquer les paramètres correspondants.
Boutons Hide, KeyScale et Release
Bouton Hide : Paramètres Hide Key Scale ou Release.
Bouton KeyScale : affichez et définissez les paramètres des notes situées en dessous de C3 (do3) ou de celles positionnées au-dessus. En termes simples, les effets de ces paramètres peuvent être contrôlés sur toute l’étendue du clavier. Par exemple, un paramètre comme String Stiffness peut être plus intense pour les notes aiguës et moins intense pour les notes graves. Concrètement, cela se traduit par des notes basses aux sonorités plus harmoniques (plus douces) et par des sons dominants non harmoniques dans les notes aiguës (notes supérieures à C3).
Bouton Release : affichez et définissez les paramètres de corde Release, qui influent sur les vibrations de la corde une fois la note relâchée.
Paramètres KeyScale
Ces paramètres fonctionnent conjointement aux commandes décrites dans les sections Paramètres String et Pad Material.
Curseur et champ Resolution Low : définissez la résolution du suivi des touches pour les notes situées en dessous du do central (C3). Les paramètres Resolution Keyscale modifient l’échelle des sons dominants (harmoniques et non harmoniques) en fonction de l’endroit où vous jouer les notes sur le clavier (notes graves ou aiguës). Utilisez ces paramètres pour adoucir ou accentuer ces sons dominants sur toute la plage de notes.
Curseur et champ Res(olution) H(igh) : définissez la résolution du suivi des touches pour les notes situées au-dessus du do central.
Curseur et champ TensMod Low : définissez le comportement de suivi de la modulation de tension pour les notes situées en dessous du do central. Les paramètres Tension Mod Keyscale modifient la mise à l’échelle du désaccord momentané (Pitch Bend) de la corde en fonction de l’endroit où vous jouez les notes sur le clavier (notes graves ou aiguës). Utilisez ces paramètres pour adoucir ou accentuer ce désaccord momentané sur toute la plage de notes.
Curseur et champ TensMod High : définissez le comportement de la modulation de tension pour les notes situées au-dessus du do central.
Curseur et champ Stiffness Low : définissez le comportement du suivi des touches du paramètre Stiffness pour les notes situées en dessous du do central. Les paramètres Stiffness Keyscale modifient la mise à l’échelle des sons non harmoniques produits en fonction de l’endroit où vous jouez les notes sur le clavier (notes graves ou aiguës). Utilisez ces paramètres pour adoucir ou accentuer les sons non harmoniques sur toute la plage de notes.
Curseur et champ Stiffness High : définissez le comportement du suivi des touches du paramètre Stiffness pour les notes situées au-dessus du do central.
Curseur et champ InnerLoss Low : définissez le comportement du suivi des touches du paramètre Inner Loss pour les notes situées en dessous du do central. Les paramètres Inner Loss Keyscale modifient la mise à l’échelle de l’atténuation de corde en fonction de l’endroit où vous jouez les notes sur le clavier (notes graves ou aiguës).
Curseur et champ InnerLoss High : définissez le comportement du suivi des touches du paramètre Inner Loss pour les notes situées au-dessus du do central.
Curseur et champ MediaLoss L(ow) : définissez le comportement du suivi des touches du paramètre Media Loss pour les notes situées en dessous du do central. Les paramètres Media Loss Keyscale modifient la mise à l’échelle de l’atténuation de l’atmosphère dans laquelle la corde vibre en fonction de l’endroit où vous jouez les notes sur le clavier (notes graves ou aiguës).
Curseur et champ MediaLoss H(igh) : définissez le comportement du suivi des touches du paramètre Media Loss pour les notes situées au-dessus du do central.
Paramètres Release
Dans la présentation Release, vous définissez les changements du niveau d’atténuation lorsque la touche est relâchée. L’utilisation mesurée de ces paramètres permet de simuler une atténuation des cordes naturelle lorsqu’un message de fin de note est reçu. Consultez Paramètres String et Pad Material.
Remarque : il n’est pas possible d’ajuster le comportement de relâchement du paramètre Stiffness.
Curseur et champ InnerLoss R(elease) : définissez le comportement du paramètre Inner Loss (atténuation de corde) lorsque le touche est relâchée.
Curseur et champ MediaLoss R(elease) : définissez le comportement du paramètre Media Loss (l’atmosphère dans laquelle la corde vibre) lorsque la touche est relâchée.