Logic Pro – Benutzerhandbuch für iPad
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- Was ist Logic Pro?
- Arbeitsbereiche
- Arbeiten mit Funktionstasten
- Arbeiten mit numerischen Werten
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- Spuren – Einführung
- Erstellen von Spuren
- Erstellen von Spuren per Drag & Drop
- Auswählen des Standardregionstyps für eine Software-Instrument-Spur
- Auswählen von Spuren
- Duplizieren von Spuren
- Spuren neu anordnen
- Umbenennen von Spuren
- Ändern von Spursymbolen
- Ändern der Farbe von Spuren
- Verwenden des Stimmgeräts in einer Audiospur
- Anzeigen der Ausgabespur im Bereich „Spuren“
- Löschen von Spuren
- Bearbeiten von Spurparametern
- Abschließen eines Logic Pro-Abonnements
- Hilfe und Unterstützung
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- Spieloberflächen – Einführung
- Verwenden von Steuerelementen auf der Seite mit Spieloberflächen
- Verwenden der Spieloberfläche „Keyboard“
- Verwenden der Spieloberfläche „Drum-Pads“
- Verwenden der Spieloberfläche „Griffbrett“
- Verwenden der Spieloberfläche „Akkord-Strips“
- Verwenden der Spieloberfläche „Gitarren-Strips“
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- Aufnehmen – Einführung
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- Vorbereitungen vor dem Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Aufnehmen zusätzlicher Takes für Software-Instruments
- Aufnehmen mehrerer Software-Instrument-Spuren
- Mehrere MIDI-Geräte in mehreren Spuren aufnehmen
- Gleichzeitiges Aufnehmen von Software-Instrumenten und Audiomaterial
- Zusammenführen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Punktuelles Löschen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Ersetzen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Behalten der letzten MIDI-Performance
- Internes Routen von MIDI auf Software-Instrument-Spuren
- Aufnehmen mit dem Modus „Low Latency Monitoring“
- Verwenden des Metronoms
- Verwenden der Einzählfunktion
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- Arrangieren – Einführung
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- Regionen – Einführung
- Auswählen von Regionen
- Ausschneiden, Kopieren und Einsetzen von Regionen
- Bewegen von Regionen
- Entfernen von Lücken zwischen Regionen
- Verzögern der Wiedergabe einer Region
- Trimmen von Regionen
- Loopen von Regionen
- Wiederholen von Regionen
- Stummschalten von Regionen
- Teilen und verbinden von Regionen
- Dehnen von Regionen
- MIDI-Region nach Tonhöhe auftrennen
- An gleicher Stelle bouncen von Regionen
- Ändern des Pegels von Audioregionen
- Erstellen von Regionen im Bereich „Spuren“
- Konvertieren einer MIDI-Region in eine Session Player-Region oder Pattern-Region
- Umbenennen von Region
- Ändern der Farbe von Regionen
- Regionen löschen
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- Akkorde – Einführung
- Hinzufügen und Löschen von Akkorden
- Akkorde auswählen
- Ausschneiden, Kopieren und Einsetzen von Akkorden
- Verschieben und Skalieren von Akkorden
- Loopen von Akkorden in der Akkordspur
- Akkorde bearbeiten
- Arbeiten mit Akkordgruppen
- Verwenden von Akkordprogressionen
- Ändern des Akkordrhythmus
- Auswählen, welchen Akkorden eine Session Player-Region folgt
- Analysieren der Tonart eines Akkordbereichs
- Erstellen von Fades auf Audioregionen
- Extrahieren von Gesangs- und Instrumental-Stems mit der Stem-Aufteilung
- Zugreifen auf Funktionen zum Mischen mit dem Fader
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- Live Loops – Einführung
- Starten und Stoppen on Live Loops-Zellen
- Arbeiten mit Live Loops-Zellen
- Ändern der Loop-Einstellungen für Zellen
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Bearbeiten von Zellen
- Bearbeiten von Szenen
- Arbeiten mit dem Zelleneditor
- Bouncen von Zellen
- Aufnahme einer Live Loops-Performance
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- Einführung
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- Pianorolleneditor – Übersicht
- Auswählen von Noten
- Hinzufügen von Noten
- Noten löschen
- Stummschalten von Noten
- Trimmen von Noten
- Noten bewegen
- Noten kopieren
- Überlappungen kürzen
- Erzwingen von Legato
- Sperren der Notenposition
- Transponieren von Noten
- Ändern der Velocity von Noten
- Ändern der Release-Velocity
- Ändern des MIDI-Kanals
- Festlegen von Artikulations-IDs
- Quantisieren von Zeitpositionen
- Quantisieren der Tonhöhe
- Bearbeiten von Live Loops im Zelleneditor
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- Step Sequencer – Einführung
- Verwenden des Step Sequencers mit Drum Machine Designer
- Erstellen von Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen
- Step-Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Laden und sichern von Patterns
- Modifizieren der Pattern-Wiedergabe
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Bearbeiten von Pattern-, Zeilen- und Schritteinstellungen für den Step Sequencer im Informationsfenster
- Step Sequencer anpassen
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- Mischen – Einführung
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- Channel-Strip-Typen
- Channel-Strip-Steuerelemente
- Spitzenpegelanzeige und Signalübersteuerung
- Einstellen der Channel-Strip-Lautstärke
- Festlegen des Eingang-Formats für Channel-Strips
- Ausgang für einen Channel-Strip festlegen
- Festlegen der Pan-Position für Channel-Strips
- Channel-Strips stumm- oder soloschalten
- Ersetzen eines Patch in einem Channel-Strip per Drag & Drop
- Arbeiten mit Plug-ins im Mixer
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- Effekt-Plug-ins – Übersicht
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- Instrument-Plug-ins – Übersicht
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- ES2 – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
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- Modulation – Übersicht
- Verwenden des Mod Pads
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- Vector-Hüllkurve – Übersicht
- Verwenden der Vector-Hüllkurvenpunkte
- Solo- und Sustain-Punkte der Vector-Hüllkurve verwenden
- Festlegen von Zeiten für die Vector-Hüllkurve
- Steuerungen des Vector-Hüllkurven-XY-Pads
- Menü „Vector Envelope Actions“
- Loop-Steuerungen der Vector-Hüllkurve
- Kurvenformen für die Übergangspunkte der Vector-Hüllkurve
- Verhalten der Release-Phase der Vector-Hüllkurve
- Verwenden der Zeitskalierung für die Vector-Hüllkurve
- Referenz der Modulationsquellen
- Referenz der „Via“-Modulationsquellen
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- Sample Alchemy – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
- Quellenmaterial hinzufügen
- Preset sichern
- Bearbeitungsmodus
- Wiedergabemodi
- Source-Übersicht
- Synthesemodi (Synthesis modes)
- Granular-Steuerungen
- Additiveffekte
- Additiveffekt-Steuerungen
- Spektraleffekt
- Spektraleffekt-Steuerungen
- Modul „Filter“
- Tiefpass-, Bandpass- und Hochpassfilter
- Filter „Comb PM“
- Filter „Downsampler“
- Filter „FM“
- Hüllkurvengeneratoren
- Mod Matrix
- Modulationsrouting
- Modus „Motion“
- Modus „Trim“
- Menü „More“
- Sampler
- Studio Piano
- Copyright
Studio Bass in Logic Pro for iPad
Bei den Studio-Instrumenten handelt es sich um hochwertige Multisample-Instrumente, die eine Sammlung von Solo- und Ensemble-Instrumenten-Presets bieten. Weitere Informationen findest du unter Studio Piano, Studio Strings und Studio Horns.
Studio Bass ist ein ausdrucksstarkes samplebasiertes Software-Instrument, das den Sound mehrerer elektrischer Bassgitarren und akustischer Kontrabässe mit ihren eigenen Klangcharakteristiken emuliert. Es ist für die Verwendung mit dem Session Player Bass Player optimiert, funktioniert aber auch mit MIDI- und Pattern-Regionen. Du kannst auch ein MIDI-Keyboard verwenden, um Studio Bass zu spielen und Aufnahmen zu machen.
Wenn du noch nicht mit der Verwendung von Plug-ins in Logic Pro for iPad vertraut bist, findest du weitere Informationen unter Hinzufügen, Ersetzen, Neu anordnen und Entfernen von Plug-ins im Bereich „Plug-ins“.
Studio Bass enthält Parameter für die Lautstärke, den Ton, die Pickup-Steuerungen und andere Klangcharakteristiken, die für das ausgewählte Bassinstrument typisch sind. Weitere Informationen findest du unter Studio Bass-Hauptansicht und Studio Bass-Detailansicht.
Wie bei echten Bassinstrumenten können die mit Studio Bass gespielten Noten abhängig von der Spielposition auf dem Hals unterschiedliche klangliche Eigenschaften haben. Studio Bass bietet beim Spielen einer Note visuelles Feedback im unteren Bereich des Plug-in-Fensters, der einem Griffbrett ähnelt und die Position der Hand sowie der Noten in der Umgebung anzeigt. Du kannst diese Positionen beeinflussen, indem du MIDI-Input-Kanäle verwendest. Weitere Informationen findest du unter Studio Bass MIDI-Kanäle für Saiten und Positionen.
Du kannst Artikulationen mit Studio Bass verwenden, um ausdrucksstarke, nuancierte Performances und Aufnahmen zu erstellen. Beim Laden eines Studio Bass-Instrument-Patch in der Übersicht wird automatisch auch ein Artikulations-Set geladen. Für jeden Spielstil der elektrischen Bassinstrumente und für das American Upright-Instrument ist ein separates Artikulations-Set verfügbar. Du kannst im Einblendmenü „Artikulation“ im Plug-in-Header und im Pianorolleneditor auf sie zugreifen. Weitere Informationen findest unter Patches – Übersicht und Festlegen von Artikulations-IDs im Pianorolleneditor.
Bei Performances oder Aufnahmen mit Studio Bass kannst du ein Keyswitch-Mapping für das aktuelle Artikulations-Set wählen, um während des Spielens Artikulationen zu ändern. Weitere Informationen findest du unter Studio Bass – Keyswitch-Mapping in Logic Pro for iPad.
Bassinstrument auswählen
Tippe auf das Einblendmenü „Instrument“ in Studio Bass und wähle eine der folgenden Optionen aus:
Classic: Ein Vintage-E-Bass, der auf einigen der frühesten Country- und Rock-Aufnahmen zu hören ist.
Sixties: Ein Hollowbody-Bass mit Flatwound-Saiten und einem satten, runden Ton.
Rock: Ein Solidbody-Bass mit einem druckvollen und aggressiven Sound mit vielen Obertönen.
Session: Ein Studioklassiker, der durch die Kombinationsmöglichkeiten seiner beiden Pickups eine große Klangvielfalt bietet.
Modern: Die Kombination aus einem Humbucker-Pickup und einem Zweiband-Equalizer bietet einen kompakten und vielseitigen Sound.
American Upright: Ein zeitloser akustischer Sound voller satter und natürlicher Töne.
Zwischen Hauptansicht und Detailansicht wechseln
Tippe oben rechts im Plug-in-Fenster von Studio Bass auf „Main“ oder „Details“.