Programmation de sons de base dans Sculpture de Logic Pro pour Mac
Cette section aborde la création de divers types de sons de base : orgues, basses, guitares, etc. Consultez Création d’instruments acoustiques dans Sculpture, Programmation d’instruments à cordes dans Sculpture et Programmation de synthétiseur classique dans Sculpture.
Pour obtenir une vue détaillée sur les types particuliers de programmation de son, consultez Programmation d’une basse électrique dans Sculpture et Programmation d’un son de synthétiseur dans Sculpture.
Le but est de vous fournir un point de départ pour vos propres expérimentations et de vous présenter différentes approches pour créer des sons avec Sculpture. À mesure que vous vous familiariserez avec Sculpture et avec la modélisation de composantes, vous vous apercevrez qu’il existe plusieurs façons de parvenir à un même résultat final. Autrement dit, chaque composante du son peut être modélisée en utilisant les divers paramètres et techniques disponibles. Cette approche flexible vous permet, par exemple, de créer un son de cuivre de plusieurs façons : à l’aide du Waveshaper comme élément tonal principal dans un son unique ou avec le filtre et l’outil Body EQ pour simuler la même composante sonore dans un autre son.
Une bonne compréhension des propriétés physiques de l’instrument que vous souhaitez imiter est un avantage. Bien que vous puissiez faire des recherches sur internet pour obtenir ce type de connaissances spécialisées, vous pouvez suivre l’approche générale présentée ci-dessous pour la plupart des tâches de création sonore.
Comment le son de l’instrument est-il créé ?
Est-ce une corde qui vibre et fait entrer en résonance un corps (comme sur une guitare ou un violon) ?
Est-ce une colonne d’air qui vibre dans un tuyau (flûte ou trompette) ?
Est-ce un objet solide qui est frappé, causant ainsi des vibrations (bloc de bois) ?
Est-ce un objet creux qui est frappé, causant ainsi des vibrations ou un phénomène de résonance (cloche ou tambour) ?
De quoi est fait l’instrument ?
Pour répondre à cette question, ne vous limitez pas au corps de l’instrument. Prenez également en compte le matériau de fabrication des cordes (nylon ou acier sur une guitare), voire aussi l’épaisseur et le matériau de l’anche dans le cas d’une clarinette ou d’un hautbois, la présence d’une sourdine pour une trompette, etc.
L’instrument est-il polyphonique ou monophonique ?
Il s’agit là d’un facteur important en relation avec la question suivante sur la manière dont l’instrument est joué. Certaines différences entre les instruments monophoniques et polyphoniques sont évidentes, par exemple l’impossibilité de jouer des accords sur une flûte. Il existe toutefois d’autres différences plus subtiles, comme l’interaction entre une corde modélisée et toute autre corde active. Bien entendu, cela ne peut se produire avec un instrument comme la flûte, qui ne produit qu’une seule note.
Comment joue-t-on de cet instrument ?
Autrement dit, faut-il le jouer à l’archet, souffler dedans, le frapper ou en pincer les cordes ?
Existe-t-il d’autres éléments qui font partie du son de l’instrument ?
Modification de la pression des lèvres et de la position de la bouche avec les cuivres et les instruments à vent.
Bruits mécaniques ou de respiration.
Changements provisoires de tonalité, par exemple lorsque vous appuyez avec vos doigts sur une frette ou que vous pincez une corde.
Changements provisoires de timbre ou de niveau, par exemple lorsqu’un joueur de cuivre arrive à bout de souffle ou joue avec les pistons.
Après avoir établi, mentalement ou sur papier, votre liste de propriétés, essayez d’imiter chacune des composantes contribuant au caractère du son. C’est là tout l’intérêt de la synthèse par modélisation de composantes.
Avant de commencer, il est important de souligner que les exemples présentés dans cette section fournissent une ou deux approches pour exécuter la tâche proposée. Il existe bien sûr de nombreuses façons de modéliser chaque composante d’un son. Cela étant établi, tenez compte des éléments suivants :
Faites des essais avec les paramètres suggérés pour créer vos propres versions de sons. Utilisez vos propres valeurs de paramètres si les valeurs indiquées ne correspondent pas à votre son de basse idéal par exemple.
Les modifications subtiles, notamment dans le cas des paramètres de suivi clavier (Keyscale), donnent des sons plus contrôlés. Prenez votre temps et essayez toutes les possibilités lorsque vous suivez les exemples fournis.
Vous pouvez utiliser les réglages fournis et les réglages d’autres utilisateurs comme point de départ pour vos propres sons ou comme objet d’étude. L’examen des réglages existants permet de découvrir comment le son a été créé. Activez et désactivez les différents paramètres pour découvrir comment ils fonctionnent.
Amusez-vous et n’hésitez pas à prendre des risques, Sculpture est incassable !