Suivez dans l’ordre les tâches présentées dans cette section après avoir lu la section Programmation d’un son de basse élémentaire dans Sculpture afin de découvrir comment il est possible de modéliser différents composants et de mieux comprendre la manière dont les paramètres de Sculpture interagissent.
Le paramètre Resolution sert normalement à trouver un compromis entre consommation de ressources processeur et qualité sonore. Il peut toutefois être aussi utilisé pour mettre le son en forme.
Dans MainStage, jouez quelques notes dans le registre aigu de la basse (au voisinage de C2/do2), puis placez le curseur Resolution complètement sur la droite et revenez progressivement vers la gauche.
Vous entendrez alors de quelle façon le son perd progressivement ses sons dominants, tout en devenant plus fort. Pour des valeurs Resolution basses, une sonorité métallique non harmonique vient se greffer sur le son.
Augmentez la valeur Resolution jusqu’à ce que ce son métallique disparaisse. Réglez le curseur à la position suivante :
Jouez quelques notes dans le grave de l’instrument (autour de mi0). Vous noterez que le son est assez étouffé, plutôt « vintage ». Déplacez le curseur vert Low Keyscale (situé en dessous du curseur principal Resolution) complètement à droite ; le registre grave devrait à présent présenter un son un peu plus consistant.
Sur la plupart des instruments à cordes, le niveau des harmoniques décroît à mesure que la note devient plus aiguë. Au sens strict du terme, cette particularité n’est vraie que pour les cordes à vide, et même dans ce cas, d’une façon modérée. Si les cordes sont jouées avec les doigts, la longueur de corde est raccourcie (en particulier dans la partie haute du registre) et l’effet devient plus significatif.
Dans MainStage, placez la boule du pad Material au-dessus des mots Inner Loss. Essayez de déplacer la boule uniquement à la verticale, afin de garder constante la valeur du paramètre Stiffness.
Faites glisser vers le bas la ligne verte située près de la boule jusqu’à ce que le petit losange vert se trouve juste au-dessus du mot Steel.
Lorsque vous jouerez, vous reconnaîtrez la transition progressive qui intervient entre le son consistant, riche en harmoniques du registre grave et le son très amorti du registre aigu. Ce réglage exagéré a pour but de montrer clairement le principe de suivi clavier appliqué aux instruments à cordes. Pour obtenir un son et un timbre plus authentiques, essayez le réglage suivant :
Dans le cas des basses en particulier, les notes graves possèdent naturellement une durée de Sustain bien plus longue que les notes aiguës. Sculpture vous permet de simuler ce comportement de façon réaliste grâce au paramètre Media Loss.
Dans MainStage, tenez quelques notes dans la région située au voisinage de do2 et au-dessus. Vous vous apercevrez que ces notes s’éteignent trop lentement. Faites glisser le curseur Media Loss vers le haut, jusqu’à ce que la retombée soit assez rapide. L’inconvénient, c’est que les notes graves retombent trop vite à présent.
Faites glisser le curseur vert Media Loss Key Scale vers le bas, jusqu’à ce que la phase d’extinction du registre grave retrouve une durée convenable.
Comparez vos résultats avec ces valeurs recommandées :
Vous venez de créer une basse élémentaire articulée avec vos doigts. Enregistrez-la sous le nom Basse_élect_élémentaire_doigts. Vous utiliserez cette basse élémentaire comme point de départ pour l’élaboration d’autres sons de basse.
Dans le domaine des instruments à capteurs électromagnétiques, il est beaucoup plus facile de se livrer à des recherches sonores en modifiant le spectre sonore original qu’en utilisant des instruments acoustiques. Outre le nombre de capteurs, le choix de l’amplificateur, le réglage d’égalisation au niveau de l’amplificateur et, surtout, les propriétés physiques des haut-parleurs et de l’enceinte acoustique jouent un rôle majeur.
Les caractéristiques centrales de votre son de basse électrique sont en place, mais vous pouvez encore l’améliorer de façon significative en prêtant attention à quelques détails. Voici quelques suggestions d’ordre général :
Variez la position des capteurs. Placez-les à des emplacements différents. Cela permet d’annuler certaines fréquences, tandis que d’autres sont additionnées.
Essayez d’activer le sélecteur Invert, même si cet effet n’est pas typiquement utilisé sur des basses électriques.
Un aspect typique des sons de basse réside dans le placement des capteurs dans le tiers gauche extérieur de la corde modélisée. Plus vous les déportez vers la gauche, plus le son devient fin et nasal.
Le décalage de l’objet 1 a un effet similaire. N’hésitez pas non plus à essayer diverses combinaisons.
L’égaliseur Body EQ est idéal pour conférer au son de basse sa touche finale. Votre son de basse électrique pourrait être un peu plus doux et un peu plus précis en phase d’attaque. Les bassistes aiment utiliser les expressions plus sec et plus mordant pour décrire ce phénomène.
Dans MainStage, chargez le réglage « Basse_élect_élémentaire_doigts ».
Sélectionnez le modèle Lo Mid Hi standard dans le menu local Model de la section Body EQ.
Réduisez le niveau dans les graves en réglant le potentiomètre Low sur ‑0,30.
Accentuez de façon significative le registre médium, en réglant le potentiomètre Mid sur +0,50. Faites glisser le curseur Mid Frequency jusqu’à une valeur de 0,26.
À ce stade, vous trouverez sans doute que l’accentuation des fréquences correspondant au bas médium est un peu trop prononcée : revenez alors à une valeur de Mid de 0,30.
Le son pourrait être un peu plus nerveux : réglez le potentiomètre High sur 0,30.
Pour finir, réglez le potentiomètre Level (à la droite de l’enveloppe d’amplitude) sur ‑3 dB.
Le son est désormais aussi fort que possible, sans distorsion sur les notes dans le grave.
Enregistre ce réglage de son sous le nom Basse_élect_élémentaire_doigts.
