Manual de uso de Logic Pro para iPad
-
- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
-
- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
-
- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
-
- Introducción a la grabación
-
- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Direccionar MIDI internamente a pistas de instrumento de software
- Grabar con el modo de monitorización de baja latencia
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
-
- Introducción a los arreglos
-
- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje de “Session Player” o en un pasaje de patrón
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
-
- Introducción a los acordes
- Añadir y eliminar acordes
- Seleccionar acordes
- Cortar, copiar y pegar acordes
- Trasladar y redimensionar acordes
- Reproducir acordes en bucle en la pista de acordes
- Editar acordes
- Trabajar con grupos de acordes
- Usar progresiones del acorde
- Cambiar el ritmo del acorde
- Seleccionar qué acordes sigue un pasaje de “Session Player”
- Analizar la armadura de un intervalo de acordes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Extraer los stems de las partes vocales e instrumentales con “Divisor de stems”
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
-
- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
-
- Introducción
-
-
- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
-
- Introducción a los músicos de estudio
- El editor de “Session Player”
- Seleccionar un estilo de “Session Player”
- Acordes y músicos de estudio
- Seleccionar los preajustes de “Session Player”
- Seguir el ritmo de los acordes y de otras pistas
- Convertir pasajes de “Session Player” en pasajes de patrón o MIDI
-
- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
-
- Introducción a las mezclas
-
- Tipos de canal
- controles de canal
- Visualización del nivel de pico y saturación
- Ajustar el volumen del canal
- Ajustar el formato de entrada del canal
- Ajustar la salida para un canal
- Ajustar la posición panorámica de los canales
- Silenciar y aislar canales
- Reemplazar un patch en un canal con la función de arrastrar y soltar
- Trabajar con módulos en el mezclador
-
- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
-
- Introducción a los módulos de efectos
-
- Visión general de los módulos de instrumentos
-
- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
-
- Introducción a la modulación
- Utilizar la superficie de modulación
-
- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
-
- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtros de paso bajo, alto y de bloqueo de banda
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
- Studio Piano
-
- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
-
- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Usar Compressor en Logic Pro para iPad
En esta sección se explica cómo utilizar con eficacia los parámetros principales de Compressor.
Umbral y relación de Compressor
Los parámetros más importantes de Compressor son Threshold y Ratio. El umbral ajusta el nivel base en decibelios. Las señales que superan este nivel se reducen en el grado indicado por el parámetro Ratio.
Dado que la relación es un porcentaje del nivel global, cuanto más sobrepase la señal el umbral, más se reducirá esta. Una relación de 4:1 significa que al aumentar la entrada en 4 dB se producirá un aumento de la salida en 1 dB, si estamos por encima del umbral.
Por ejemplo, si Threshold se ajusta a -20 dB y Ratio a 4:1, un pico de -16 dB en la señal (4 dB más que el umbral) se reducirá en 3 dB, lo que dará un nivel de salida de -19 dB.
Tiempos de envolvente de Compressor
Los parámetros Attack y Release dan forma a la respuesta dinámica de Compressor. El parámetro Attack determina el tiempo que transcurre entre el momento en que la señal sobrepasa el umbral y el momento en que Compressor comienza a reducir la señal.
Muchos sonidos, como las voces y los instrumentos musicales, dependen de la fase de ataque inicial para definir el timbre fundamental y la característica del sonido. Al comprimir estos tipos de sonidos, define valores de Attack más altos para cerciorarte de que los transitorios de ataque de la señal original no se pierden ni alteran.
Al intentar maximizar el nivel de una mezcla global, es mejor ajustar el parámetro Attack a un valor más bajo, pues los valores más elevados producen a menudo una compresión mínima o nula.
El parámetro Release determina la velocidad con la que se restablece la señal a su nivel original después de caer por debajo del nivel del umbral. Define una valor de Release más alto para suavizar las diferencias dinámicas en la señal. Elige valores de Release más bajos si quieres dar énfasis a las diferencias dinámicas.
Importante: El resultado del ajuste que hagas de los parámetros Attack y Release dependerá no solo del tipo de material original, sino también de los ajustes de relación y umbral de compresión.
Knee de Compressor
El parámetro Knee determina si la señal se comprimirá ligeramente o intensamente según se acerca al umbral.
Un valor de Knee próximo a 0 (cero) no produce compresión en los niveles de señal que quedan justo por debajo del umbral, mientras que los niveles situados en el umbral se comprimen según el grado indicado por el parámetro Ratio. Este fenómeno se denomina compresión dura y puede provocar transiciones bruscas, y a menudo indeseadas, cuando la señal alcanza el umbral.
Un incremento del valor del parámetro Knee aumenta el grado de compresión a medida que la señal se acerca al umbral, creando así una transición más suave. Es la denominada compresión blanda.
Otros parámetros de Compressor
Dado que Compressor reduce los niveles, el volumen total en la salida es típicamente menor que el de la señal de entrada. Más allá del control “Output Gain”, puedes ajustar el nivel de salida con el regulador “Make Up”.
También puedes usar los botones “Auto Gain” para compensar la reducción de nivel provocada por la compresión (selecciona 0 dB o bien −12 dB).
Si se selecciona el modelo “Platinum Digital”, Compressor puede analizar la señal usando uno de estos dos métodos: Peak o media cuadrática (RMS). Aunque Peak es técnicamente más preciso, RMS proporciona una indicación mejor de cómo la gente percibe la intensidad de la señal.
Nota: Si activas “Auto Gain” y RMS simultáneamente, la señal puede quedar sobresaturada. Si oyes alguna distorsión, desactiva “Auto Gain” y ajusta el regulador “Make Up” hasta que la distorsión sea inaudible.
Usar una cadena lateral con Compressor
Es habitual utilizar una cadena lateral con un compresor. Como fuente de control para la compresión se usa la dinámica (cambios de nivel) de otro canal. Por ejemplo, puede utilizarse la dinámica de un groove de batería para modificar rítmicamente la compresión y, con ello, la dinámica de una parte de guitarra, sintetizador o bajo.
La señal de cadena lateral se utiliza únicamente como detector o disparador en esta situación. La fuente de la cadena lateral se usa para controlar Compressor, aunque el audio de la señal de la cadena lateral no pasa por Compressor.
En Logic Pro, inserta Compressor en un canal.
En la barra de menús del módulo, selecciona el canal que lleva la señal que quieres usar como fuente de la cadena lateral en el menú desplegable “Side Chain”.
Selecciona el método de análisis Max o Sum con los botones “Side Chain Detection”.
Ajusta los parámetros de Compressor.