Motion - Benutzerhandbuch
- Willkommen
- Neue Funktionen in Motion
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- Erstellen von Projekten – Einführung
- Erstellen eines neuen Projekts
- Öffnen eines vorhandenen Projekts
- Suchen nach Projekten mit dem Finder
- Umgehen der Projektübersicht
- Erstellen und Ändern von Projektvoreinstellungen
- Sichern, Automatisches Sichern und Zurücksetzen von Projekten
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- Hinzufügen und Verwalten von Inhalten – Einführung
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- Anzeigen der Mediathek
- Inhaltskategorien der Mediathek
- Hinzufügen von Inhalten aus der Mediathek zu einem Projekt
- Hinzufügen von Musik- und Foto-Dateien
- Sortieren und Suchen in der Mediathek
- Verwalten von Ordnern und Dateien in der Mediathek
- Medien der Mediathek sind nicht mehr verfügbar
- Arbeiten mit Themen der Mediathek
- Sichern eigener Objekte in der Mediathek
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- Einfaches Compositing – Einführung
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- Liste „Ebenen“ – Einführung
- Auswählen von Ebenen und Gruppen
- Ein- und Ausblenden der Liste „Ebenen“
- Anzeigen von Ebenen im Canvas
- Hinzufügen und Entfernen von Ebenen und Gruppen
- Erneutes Anordnen von Ebenen und Gruppen
- Anzeigen, Ausblenden, Isolieren oder Schützen von Ebenen
- Steuerelemente in der Liste „Ebenen“
- Kontextmenü der Liste „Ebenen“
- Anpassen der Liste „Ebenen“
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- Transformieren von Ebenen – Einführung
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- Transformieren von Ebenen im Canvas – Einführung
- Transformieren der Ebeneneigenschaften im Canvas
- Werkzeuge „Transformieren“
- Ändern der Position, Skalierung oder Rotation einer Ebene
- Bewegen des Ankerpunkts einer Ebene
- Hinzufügen eines Schattenwurfs zu einer Ebene
- Verzerren oder Scheren einer Ebene
- Beschneiden einer Ebene
- Ändern der Form- und Maskenpunkte
- Transformieren von Textglyphen und anderen Objektattributen
- Ausrichten von Ebenen im Canvas
- Transformieren von Ebenen in der Schwebepalette
- Transformieren von 2D-Ebenen im 3D-Raum
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- Timeline – Einführung
- Anzeigen oder Ändern der Größe des Bereichs „Zeitverhalten“
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- Bearbeiten in der Timeline
- Bewegen von Objekten in der Timeline
- Trimmen von Objekten in der Timeline
- Verschieben von Videoebenen in der Timeline
- Teilen von Objekten in der Timeline
- Löschen von Objekten in der Timeline
- Kopieren und Einsetzen von Objekten in der Timeline
- Gruppieren von Spuren in der Timeline
- Bearbeiten der Gruppenspur in der Timeline
- Navigieren in der Timeline
- Anzeigen und Ändern von Keyframes in der Timeline
- Bearbeiten in der Mini-Timeline
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- Verhalten – Einführung
- Verhalten und Keyframes im Vergleich
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- Suchen nach Verhalten
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- Anwenden von Verhalten – Einführung
- Hinzufügen, Entfernen und Deaktivieren von Verhalten
- Anzeigeorte von angewendeten Verhalten
- Hinzufügen oder Entfernen von Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Ändern der Zuweisung für ein Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Anzeigeorte von Verhalten der Kategorie „Parameter“
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- Verhaltenstypen – Einführung
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- Grundlegende Verhalten in Motion – Einführung
- Verhalten „Ausrichten an“
- Verhalten „Einblenden/Ausblenden“
- Verhalten „Größer/Kleiner werden“
- Verhalten „Bewegungspfad“
- Arbeiten mit dem Verhalten „Bewegungspfad“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Zeigen auf“
- Verhalten „Einrasten an Bewegung“
- Verhalten „Wirbeln“
- Verhalten „Werfen“
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- Verhalten der Kategorie „Parameter“ – Einführung
- Verhalten „Audio“
- Verhalten „Anpassen“
- Verhalten „Arretieren“
- Verhalten „Eigenes“
- Hinzufügen eines Verhaltens „Eigenes“
- Verhalten „Exponentiell“
- Verhalten „Verknüpfung“
- Verhalten „Logarithmisch“
- Verhalten „MIDI“
- Hinzufügen eines Verhaltens „MIDI“
- Verhalten „Negieren“
- Verhalten „Oszillieren“
- Erstellen einer abklingenden Oszillation
- Verhalten „Überschreiten“
- Verhalten „Quantisierung“
- Verhalten „Rampe“
- Verhalten „Zufallsmodus“
- Verhalten „Rate“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Stoppen“
- Verhalten „Spur“
- Verhalten „Schlängeln“
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- Verhalten der Kategorie „Retiming“ – Einführung
- Verhalten „Flash-Bild“
- Verhalten „Bild halten“
- Verhalten „Loop“
- Verhalten „Vor und Zurück“
- Verhalten „Erneut wiedergeben“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Loop umkehren“
- Verhalten „Scrubbing“
- Verhalten „Tempo festlegen“
- Verhalten „Stroboskop“
- Verhalten „Unterbrochen“
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- Verhalten der Kategorie „Simulationen“ – Einführung
- Verhalten „Bewegungsrichtung“
- Verhalten „Anziehungskraft“
- Verhalten „Anziehungspunkt“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Drift zur Anziehung“
- Verhalten „Drift zu einem Punkt“
- Verhalten „Randkollision“
- Verhalten „Schwerkraft“
- Verhalten „Umkreisen“
- Verhalten „Zufällige Bewegung“
- Verhalten „Abstoßen“
- Verhalten „Abstoßen von“
- Verhalten „Drehend bewegen“
- Verhalten „Federn“
- Verhalten „Strudel“
- Verhalten „Wind“
- Zusätzliche Verhalten
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- Keyframing — Einführung
- Hinzufügen von Keyframes
- Animieren in der Schwebepalette
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- Anzeigen des Keyframe-Editors
- Steuerelemente des Keyframe-Editors
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- Hinzufügen oder Löschen von Keyframes im Keyframe-Editor
- Bearbeiten von Keyframes im Keyframe-Editor
- Umkehren, Schützen und Deaktivieren von Keyframes
- Kopieren und Einsetzen von Keyframes und Kurven
- Zeichnen von Animationskurven
- Transformieren von Kurvensegmenten
- Anwenden von Parameterverhalten auf Kurven
- Vergleichen von Kurven-Schnappschüssen
- Sichern einer Animationskurve
- Verwenden des Mini-Kurven-Editors
- Sofortiges Animieren
- Vereinfachen einer Kurve mit vielen Keyframes
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- Final Cut Pro-Vorlagen – Einführung
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- Verwenden von Platzhalterbildern in Vorlagen
- Festlegen der Auflösung von Vorlagen
- Hinzufügen mehrerer Seitenverhältnisse zu Vorlagen
- Überschreiben des Final Cut Pro-Farbraums
- Erstellen von Vorlagen, die sich an den Final Cut Pro-Farbraum anpassen
- Speicherort für Vorlagen
- Verwenden von Masken in Vorlagen
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- Replikatoren – Einführung
- Replikatoren und Partikelsysteme im Vergleich
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- Animieren von Replikatoren
- Anwenden von Verhalten auf Replikatoren
- Aspekte in Bezug auf Replikatorverhalten
- Anwenden des Verhaltens „Sequenz-Replikator“
- Steuerelemente für „Sequenz-Replikator“
- Steuern des Zeitverhaltens der Sequenz mit Keyframes
- Verwenden von Verhalten der Kategorie „Parameter“ mit „Sequenz-Replikator“
- Anzeigen von Animationskurven für Replikatoren
- Arbeiten mit 3D-Replikatoren
- Zeitverhalten von Replikatoren
- Verwenden von Filtern und Masken mit Replikatoren
- Hinzufügen eigener Replikatoren
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- Text – Einführung
- Auswählen und Ändern von Text im Canvas
- Anzeigen der Vorschau und Anwenden von Schriften
- Verwenden vordefinierter Textstile
- Umwandeln von Standardtext in 3D-Text
- Rechtschreibprüfung
- Suchen und Ersetzen von Text
- Verwenden von Filtern mit Text
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- 3D-Text – Einführung
- Arbeitsablauf für 3D-Text
- Anwenden eines vordefinierten 3D-Textstils
- Bewegen und Drehen von 3D-Text
-
- Oberflächenmaterialien von 3D-Text – Einführung
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- Anwenden von vordefiniertem Material auf 3D-Text
- Anwenden von eigenem Material auf 3D-Text
- Ändern von 3D-Tetxmaterialien
- Hinzufügen oder Entfernen von 3D-Textmaterialebenen
- Anwenden von emittierendem Licht auf 3D-Text
- Hinzufügen von Materialien auf 3D-Textfacetten
- Sichern eines geändertem 3D-Textmmaterials
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- Steuerelemente für 3D-Textmaterial – Einfügung
- Steuerelemente für „Substanz“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Farbe“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Oberfläche“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Alterungseffekt“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Emission“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text
- Beispiel: Erstellen eines Metallverlaufs
- Hinzufügen von Glüh- oder Schatteneffekten zu 3D-Text
- 3D-Textüberschneidungen
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- Formen, Masken und Pinselstriche – Einführung
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- Bearbeiten von Steuerpunkten – Einführung
- Anzeigen von Steuerpunkten
- Auswählen oder Schützen von Steuerpunkten
- Hinzufügen oder Löschen von Steuerpunkten
- Bewegen von Steuerpunkten zum Anpassen von Formen
- Bearbeiten von Bezier-Steuerpunkten
- Bearbeiten von B-Spline-Steuerpunkten
- Verwenden dynamischer Hilfslinien und der Einrastfunktion
- Bearbeiten von Füllung, Kontur und Auslaufintensität
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- Verhalten der Kategorie „Form“ – Einführung
- Hinzufügen von Verhalten der Kategorie „Form“
- Verhalten „Stiftdruck anwenden“
- Anpassen des Verhaltens „Stifttempo anwenden“
- Verhalten „Stiftneigung anwenden“
- Verhalten „Form oszillieren“
- Verhalten „Form im Zufallsmodus“
- Verhalten „Sequenzfarbe“
- Verhalten „Spurpunkte“
- Verhalten „Schlangenform“
- Verhalten „Mitschreiben“
- Anwenden von Keyframes auf Steuerpunkte einer Form
- Umwandeln von Formen in Masken (und umgekehrt)
- Verwenden von Filtern und Masken mit Formen
- Kopieren von Formstilen
- Sichern von eigenen Formen und Formstilen
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- Verwenden von Generatoren – Einführung
- Hinzufügen eines Generators
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- Bildgeneratoren – Einführung
- Generator „Ätzmittel“
- Generator „Zellular“
- Generator „Schachbrettmuster“
- Generator „Wolken“
- Generator „Einfarbig“
- Generator „Konzentrische Farbmuster“
- Generator „Konzentrische Formen“
- Generator „Verlauf“
- Generator „Gitter“
- Generator „Japanisches Muster“
- Generator „Blendeneffekt“
- Generator „Manga-Linien“
- Generator „Membran“
- Generator „Rauschen“
- Generator „Einfarbiger Strahl“
- Generator „Op Art 1“
- Generator „Op Art 2“
- Generator „Op Art 3“
- Generator „Überlappende Kreise“
- Generator „Radiale Balken“
- Generator „Weicher Verlauf“
- Generator „Spiralen“
- Generator „Spiralzeichnung“
- Verwenden der Onscreen-Steuerelemente für Spiralzeichnungen
- Generator „Stern“
- Generator „Streifen“
- Generator „Sunburst“
- Generator „Truchet-Kacheln“
- Generator „Zweifarbiger Strahl“
- Sichern eines geänderten Generators
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- Filter — Einführung
- Suchen nach Filtern und Filtervorschau
- Anwenden oder Entfernen von Filtern
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- Filtertypen — Einführung
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- Weichzeichnungsfilter — Einführung
- Filter „Kanal weichzeichnen“
- Filter „Kreis weichzeichnen“
- Filter „Komplex weichzeichnen“
- Filter „Unscharf“
- Filter „Gerichtetes Weichzeichnen“
- Filter „Gauß'sches weichzeichnen“
- Filter „Verlauf weichzeichnen“
- Filter „Prisma“
- Filter „Radial weichzeichnen“
- Filter „Enthärten“
- Filter „Variabel weichzeichnen“
- Filter „Zoom weichzeichnen“
-
- Farbfilter — Einführung
- Filter „Helligkeit“
- Filter „Kanalmixer“
- Filter „Farbanpassungen“
- Filter „Farbbalance“
- Beispiel: Zwei Ebenen farblich abstimmen
- Filter „Farbkurven“
- Verwenden des Filters „Farbkurven“
- Filter „Farbreduzierung“
- Filter „Farbräder“
- Verwenden des Filters „Farbräder“
- Filter „Farbe“
- Filter „Kontrast“
- Filter „Eigene LUT“
- Verwenden des Filters „Eigene LUT“
- Filter „Gamma“
- Filter „Farbe über Verlauf“
- Filter „HDR-Werkzeuge“
- Filter „Farbton/Sättigung“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“
- Verwenden des Filters „Farbton-/Sättigungskurven“
- Filter „Pegel“
- Filter „Negativ“
- Filter „OpenEXR-Tonzuordnung“
- Filter „Sepia“
- Filter „Schwellenwert“
- Filter „Färbung“
-
- Verzerrungsfilter — Einführung
- Filter „Schwarzes Loch“
- Filter „Wölbung“
- Filter „Schwellenmaske“
- Filter „Um Kreis verzerren“
- Filter „Tropfen“
- Filter „Erdbeben“
- Filter „Fisheye“
- Filter „Kippen“
- Filter „Spiegelkabinett“
- Filter „Blockglas“
- Filter „Glas-Verzerrung“
- Filter „Facettenauge“
- Filter „Spiegel“
- Der Filter „Umblättern“
- Filter „Eindrücken“
- Filter „Polar“
- Filter „Lichtbrechung“
- Filter „Ringförmige Linse“
- Filter „Wellen“
- Filter „Verwischen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“ verwenden
- Filter „Kugel“
- Filter „Sternenexplosion“
- Filter „Streifen“
- Filter „Ziel“
- Filter „Tiny Planet“
- Filter „Wirbeln“
- Filter „Unterwasser“
- Filter „Welle“
-
- Filter zum Stilisieren — Einführung
- Filter „Störungen hinzufügen“
- Filter „Beschädigter Film“
- Filter „TV-Störungen“
- Filter „Konzentrische Kreise“
- Filter „Kreis“
- Filter „Farbprägung“
- Filter „Comic“
- Filter „Kristallisieren“
- Filter „Kanten“
- Filter „Extrudieren“
- Filter „Füllung“
- Filter „Halbton“
- Filter „Schraffierter Bereich“
- Filter „Hochpass“
- Filter „Verformen“
- Filter „Strichzeichnung“
- Filter „Linierter Bereich“
- Filter „MinMax“
- Filter „Rauschen überblenden“
- Filter „Pixelierung“
- Filter „Plakatierung“
- Filter „Relief“
- Filter „Slit-Scan“
- Filter „Slit-Tunnel“
- Filter „Struktur überblenden“
- Filter „Vignette“
- Filter „Wellenförmig“
- Filter und Farbverarbeitung
- Veröffentlichen von Filtersteuerungen für Final Cut Pro
- Verwenden von Filtern für Alpha-Kanäle
- Leistung von Filtern
- Sichern von angepassten Filtern
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- 3D-Objekte – Einführung
- Hinzufügen eines 3D-Objekts
- Bewegen und Drehen von 3D-Objekten
- Neupositionieren des Ankerpunkts eines 3D-Objekts
- Ersetzen einer 3D-Objektdatei
- Schnittmengen und Ebenenreihenfolge von 3D-Objekten
- Verwenden von Kameras und Lichtern für 3D-Objekte
- Sichern eigener 3D-Objekte
- Richtlinien zum Arbeiten mit 3D-Objekten
- Arbeiten mit importierten 3D-Objekten
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- 360-Grad-Video – Einführung
- 360°-Projekte
- Erstellen von 360-Grad-Projekten
- Hinzufügen von 360°-Video zu einem Projekt
- Erstellen eines Tiny Planet-Effekts
- Neuausrichten von 360°-Medien
- Erstellen von 360°-Vorlagen für Final Cut Pro
- Videofähige 360°-Filter und -Generatoren
- Exportieren und Teilen von 360°-Projekten
- Richtlinien zum Optimieren von 360°-Projekten
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- Tracking – Einführung
- Funktionsweise des Motion-Tracking
- Analysieren und Aufzeichnen der Bewegung eines Clips
- Verfolgen von Formen, Masken und Pinselstrichen
- Analysieren der Position eines Filters oder Objekts
- Anpassen der Onscreen-Tracker
- Laden vorhandener Tracking-Daten
- Verwenden eines Bilderbereichs für die Analyse
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- Richtlinien für das Tracking – Einführung
- Allgemeine Tracking-Strategien
- Erweiterte Tracking-Strategien
- Tracking mit Änderung der Perspektive, Skalierung und Rotation
- Tracking nicht sichtbarer oder außerhalb liegender Punkte
- Tracking für Material mit geändertem Zeitverhalten
- Verwenden von Masken mit Tracking-Verhalten
- Sichern von Spuren in der Mediathek
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- Audio – Einführung
- Anzeigen von Audiodateien
- Hinzufügen von Audiodateien
- Wiedergeben von Audiodateien
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- Exportieren von Projekten – Einführung
- Exportieren eines QuickTime-Films
- Exportieren der Audiodaten
- Exportieren eines Einzelbilds
- Exportieren einer Bildsequenz
- Exportieren auf Apple-Geräte
- Exportieren für E-Mail
- Exportieren mithilfe von Compressor
- Erstellen von Bereitstellungszielen
- Render-Einstellungen
- Anzeigen des Status von bereitgestellten Objekten
- Mitteilungen beim Teilen
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- Einführung in Einstellungen und Kurzbefehle
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- Tastaturkurzbefehle – Einführung
- Verwenden von Funktionstasten
- Allgemeine Tastaturkurzbefehle
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- Tastaturkurzbefehle für die Menüleiste
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Motion“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Ablage“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Markieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Objekt“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Darstellung“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Teilen“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Fenster“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Hilfe“
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Audio“
-
- Tastaturkurzbefehle für Werkzeuge
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Auswählen/Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Beschneiden“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Punkte bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Panorama“ und „Zoom“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Pinselstrich“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Text“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für Transportsteuerungen
- Tastaturkurzbefehle für Darstellungsoptionen
- Tastaturkurzbefehle für die Schwebepalette
- Tastaturkurzbefehle für das Informationsfenster
- Tastaturkurzbefehle für den Keyframe-Editor
- Tastaturkurzbefehle für Ebenen
- Tastaturkurzbefehle für die Mediathek
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Medien“
- Tastaturkurzbefehle für die Timeline
- Tastaturkurzbefehle für das Keyframing
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für 3D
- Sonstige Tastaturkurzbefehle
- Touch Bar-Kurzbefehle
- Bewegen von Objekten auf einen anderen Computer
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- Steuerelemente für Farben und Verläufe – Einführung
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- Verwenden des Verlaufseditors – Einführung
- Verwenden einer Verlaufsvoreinstellung
- Ändern von Farbe und Deckkraft eines Verlaufs
- Ändern von Richtung und Tempo eines Verlaufs
- Ändern von Verlaufsreglern
- Sichern von Verläufen
- Verwenden der On-Screen-Steuerelemente für Verläufe
- Grundlegende Steuerelemente für den Verlauf
- Steuerelemente im Verlaufseditor
-
- Rasterung – Einführung
- Beispiele für Rasterung
- Auswirkungen der Rasterung auf Text
- Auswirkungen der Rasterung auf 3D-Text und 3D-Objekte
- Auswirkungen der Rasterung auf Formen
- Auswirkungen der Rasterung auf Partikel und Replikatoren
- Auswirkungen der Rasterung auf Schatten
- Auswirkungen der Rasterung auf Filter
- Arbeiten mit Grafikkarten
- Glossar
- Copyright
Tipps für die Farbverwaltung in Motion
Die folgenden Tipps unterstützen dich bei der Optimierung oder Verbesserung deines Arbeitsablaufs für „HDR“:
Auf SDR-Monitoren werden HDR-Farben nicht immer in der erwarteten Weise dargestellt. Um die breitere Palette an Farben in einem HDR-Projekt präzise anzuzeigen, verwende ein Display mit Breitem Gamut HDR, beispielsweise ein Apple Pro Display XDR oder ein MacBook Pro mit Liquid Retina XDR Display.
Wenn du SDR- und HDR-Elemente mischst, stelle die Farbverarbeitung deines Projekts (im Informationsfenster „Projekteinstellungen“) auf „Automatisch“, um die Tonzuordnung von SDR-Elementen automatisch umzukehren (ihren Helligkeitsbereich zu erweitern). Alternativ kannst du eine Tonzuordnung von HDR-Elementen (Verkleinerung des Helligkeitsbereichs) auf der Grundlage des Farbraums durchführen, den das Projekt rendert. Weitere Informationen findest du unter Verwalten der automatischen Farbverarbeitung in Motion.
Wenn die Farbverarbeitung eines Projekts auf „Automatisch“ eingestellt ist, wird im Informationsfenster „Projekteinstellungen“ ein HDR-Weißwert-Regler verfügbar. Mit dem Regler kannst du die Helligkeit von SDR-Elementen (beispielsweise Bilder oder Titel, Formen und andere in Motion erstellte Grafiken) so anpassen, dass sie besser zu den helleren Werten von HDR-Medien passen, wenn der Render-Farbraum auf „HDR Rec. 2020“, „HLG“ oder „HDR Rec. 2020 PQ“ eingestellt ist.
Die Anpassung des HDR-Weißwert-Reglers wirkt sich auf alle SDR-Elemente im Projekt aus. Wenn du nicht möchtest, dass der Regler ein bestimmtes SDR-Bild oder einen Clip beeinflusst, kannst du den Konvertierungstyp ändern.
Wenn du die Helligkeit von SDR-Elementen mit dem HDR-Weißwert-Regler in Projekten mit automatischer Farbverarbeitung anpasst, solltest du das Erscheinungsbild der Elemente mit den darunter liegenden Clips abgleichen. Unterschiedliche Luminanzpegel in verschiedenen HDR-Clips können die Helligkeit der SDR-Elemente scheinbar verändern.
In der Regel hat die Anpassung des HDR-Weißwert-Reglers keinen Einfluss auf die Helligkeit der HDR-Medien im Projekt. In einem Projekt, das Text und Partikel enthält, die ein HDR-Bild als Quelle für die Partikelzellen verwenden, wirkt sich die Einstellung des HDR-Weißwert-Reglers beispielsweise auf die Helligkeit des Textes aus, nicht aber auf die Helligkeit der Partikel.
Wenn du jedoch einen Filter, der ein Farbfeld enthält, auf HDR-Medien anwendest (oder bestimmte Füllmethoden verwendest), kann das Anpassen des HDR-Weißwert-Reglers die Helligkeit des HDR-Clips beeinflussen. Wenn du im Beispiel mit den Partikeln weiter oben den Filter „Färbung“ auf die Partikel anwendest und das HDR-Bild als Zellenquelle verwendest, beeinflusst der Regler die Helligkeit der Partikel. Weitere Informationen findest du unter Filter und Farbverarbeitung.
Obwohl der HDR-Weißwert-Regler in erster Linie dazu dient, die Helligkeit von SDR-Elementen (Clips, Bilder, Formen usw.) zu erhöhen, um sie besser an die Helligkeit von HDR-Clips in einem Projekt mit der Farbverarbeitung „Automatisch“ anzupassen, kannst du den Regler auch verwenden, um die Helligkeit eines HDR-Elements in einem SDR-Projekt zu verringern. Wenn du zum Beispiel in einem SDR-Projekt, das auf Farbverarbeitung „Automatisch“ eingestellt ist, den Konvertierungstyp eines HDR-Clips auf „Weißwert verwenden (75 %)“ setzt, änderst du den Render-Farbraum auf Rec. 709. Ziehe im Informationsfenster „Projekteinstellungen“ den HDR-Weißwert-Regler nach rechts, um die HDR-Helligkeit des Clips zu verringern (bei 100 Prozent entspricht die Helligkeit des HDR-Clips den Spitzenwerten der SDR-Weißwerte und sieht aus wie andere SDR-Clips im Projekt). Ziehe den Regler nach links, um die HDR-Helligkeit des Clips zu erhöhen (bei 50 Prozent entspricht die Helligkeit des HDR-Clips der maximalen HDR-Weißstufe und sieht daher überzeichnet aus).
Hinweis: In den meisten Fällen wird ein Projekt mit der Einstellung „Automatisch“ alle SDR- oder HDR-Medien im Projekt korrekt in der Tonzuordnung abbilden, sodass eine Änderung der Konvertierung nicht erforderlich ist.
Verwende den Filter „HDR-Werkzeuge“, um Bilder, Clips und Motion-Elemente zwischen Farbräumen und HDR-Standards zu konvertieren oder um die Helligkeit eines Clips auf einen bestimmten Pegel zu begrenzen. Weitere Informationen hierzu findest du unter Filter „HDR-Werkzeuge“ von Motion.
Hinweis: Die Verwendung des Filters „HDR-Werkzeuge“ ist bei Projekten mit der Farbverarbeitung „Automatisch“ in der Regel unnötig, da du die Konvertierungstypen im Informationsfenster „Eigenschaften“ ändern kannst.
Fehlende oder falsche Farbraum-Metadaten kannst du mit den Optionen im Einblendmenü „Farbraum überschreiben“ im Informationsfenster „Medien“ hinzufügen bzw. korrigieren. Weitere Informationen findest du unter Anpassen von HDR-Medien in Motion.
Im Allgemeinen sollte dein Render-Farbraum dem Ausgabefarbraum entsprechen (also dem Farbraum, der für die Lieferung deines Projekts erforderlich ist). Wenn du mehrere Ausgabefarbräume renderst, sollte dein Render-Farbraum dem Ausgabefarbraum mit dem größten Gamut entsprechen.
Wenn du die Füllmethoden von SDR-Medien in automatischen Projekten anpasst und „Farbraum rendern“ auf HDR HLG eingestellt ist, können die Effekte schwächer dargestellt werden als erwartet. Um die Helligkeit des Effekts der Füllmethode zu erhöhen, erhöhe den HDR-Weißwert-Regler im Informationsfenster „Projekteinstellungen“.
Wenn du die Einstellung „Farbverarbeitung“ eines Projekts (im Informationsfenster „Projekteinstellungen“) änderst, kann sich die Luminanz oder der Farbraum eines Bildes ändern. Dies kann das Erscheinungsbild von gemischten Bildern oder Gruppen beeinträchtigen. Weitere Informationen findest du unter Über den Farbraum.
Wenn du dir nicht sicher bist, welches Format ein importierter Clip hat (HLG, PQ usw.), wähle den Clip in der Liste „Medien“ aus und überprüfe seine Metadaten im Informationsfenster „Medien“.
Um den Nits-Wert eines Bildes oder Clips zu bestimmen, kannst du die HDR-Luminanzwerte im Motion-Canvas anzeigen.
Wenn du Vorlagen für Final Cut Pro für Mac erstellst, kannst du die Parität zwischen dem Farbraum der Motion-Vorlage und dem Farbraum deines Final Cut Pro-Projekts auf zwei Arten sicherstellen:
Stelle „Farbverarbeitung“ in der Vorlage (im Informationsfenster „Projekteinstellungen“) auf „Automatisch“ ein, sodass die Vorlage an den Farbraum des Final Cut Pro-Projekts angepasst wird. Weitere Informationen findest du unter Erstellen von Vorlagen, die sich automatisch an den Final Cut Pro-Farbraum anpassen.
Wenn in der Vorlage bei „Farbverarbeitung“ „Standard-Gamut HDR“ oder „Breiter Gamut HDR“ eingestellt ist, verwende das Markierungsfeld „FCP-Farbraum ignorieren“ im Informationsfenster „Projekteinstellungen“ der Vorlage. Weitere Informationen findest du unter Vorlageneinstellung zum Überschreiben des Final Cut Pro-Farbraums.
Um den Verlust von HDR-Daten beim Übertragen von HLG-Videoclips vom iPhone auf den Mac zu vermeiden, verwende Air Drop, Digitale Bilder, oder die App „Fotos“ (um Videos mit iCloud zu importieren oder indem du dein Gerät mit deinem Mac verbindest oder um Videos zu exportieren).
Motion ist auf maximale HDR-Luminanz und Farbgenauigkeit bei der Wiedergabe auf einem Apple Pro Display XDR ausgelegt, weshalb sich der Monitor ideal als professioneller Referenzmonitor eignet.
Wenn du an einem Projekt mit Standard-Gamut SDR oder Breiter Gamut HDR auf einem System mit einem SDR-Display arbeitest, kannst du die Einstellung „HDR per Tonzuordnung anzeigen“ verwenden, um den sichtbaren dynamischen Bereich des Bilds so zu reduzieren, dass er dem Bereich entspricht, der auf dem SDR-Monitor sichtbar ist. Weitere Informationen hierzu findest du unter Anzeigen von HDR-Medien im Motion-Canvas.
Wenn du in einem Projekt mit der Einstellung „Automatisch“ arbeitest, wird die Tonzuordnung automatisch durchgeführt.
Weitere Informationen zu HDR-Branchenstandards und -praktiken findest du in den folgenden Whitepapers:
Bewährte Praktiken für das Mapping von BT.709-Inhalten auf HDR10 von MovieLabs
Inverse Tonzuordnung: SDR-Inhalte auf HDR hochskalieren von Dolby
Leitfaden für operative Praktiken bei der HDR-Fernsehproduktion von ITU-R
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