Manual de uso de Logic Pro para iPad
- Novedades de Logic Pro 1.1
-
- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
-
- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
-
- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
-
- Introducción a la grabación
-
- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
-
- Introducción a los arreglos
-
- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje Drummer o en un pasaje de patrón
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
-
- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
-
- Introducción
-
-
- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
-
- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
-
- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
-
- Introducción a los módulos de efectos
-
- Visión general de los módulos de instrumentos
-
- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
-
- Introducción a la modulación
-
- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Utilizar la superficie de modulación
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
-
- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtro de paso bajo y alto
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
-
- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
-
- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Técnicas de microfonía estéreo en Logic Pro para el iPad
Existen tres variantes de microfonía estéreo habituales que se utilizan en grabación: AB, XY y MS. Las grabaciones estéreo contienen dos señales de canal.
Las grabaciones AB y XY graban señales de canal izquierdo y derecho, y la señal central es el resultado de la combinación de ambos canales.
Las grabaciones MS graban una señal central, pero los canales izquierdo y derecho se descodifican a partir de la señal lateral, que es la suma de las señales de canal izquierda y derecha.
Microfonía AB
En una grabación AB, se colocan dos micrófonos (normalmente, omnidireccionales, aunque puede utilizarse cualquier polaridad) a la misma distancia del centro y se orientan directamente hacia la fuente de sonido. El espaciado entre micrófonos es extremadamente importante para la anchura estéreo global y para la posición percibida de los instrumentos dentro del campo estéreo.
La técnica AB suele utilizarse para grabar una sección de una orquesta, por ejemplo la sección de cuerda, o también un pequeño grupo de vocalistas. Asimismo, resulta útil para grabar piano o guitarra acústica.
La técnica AB no es adecuada para grabar una orquesta o banda entera, ya que tiende a ensuciar la imagen o posición estéreo de los instrumentos alejados del centro. Tampoco es adecuado para convertir a mono, pues se pueden producir cancelaciones de fase entre los canales.
Microfonía XY
En una grabación XY, se colocan dos micrófonos direccionales según un ángulo simétrico a partir del centro del campo estéreo. El micrófono de la derecha se dirige a un punto situado entre el lado izquierdo y el centro de la fuente de sonido. El micrófono de la izquierda se dirige a un punto situado entre el lado derecho y el centro de la fuente de sonido. Esto produce un grabación desviada de 45° a 60° del eje en cada canal (o de 90° a 120° entre canales).
Las grabaciones XY tienden a ser equilibradas en ambos canales, y en ellas se codifica la información de posición adecuada. Las grabaciones XY se usan normalmente para la grabación de batería y también son adecuadas para conjuntos mayores y numerosos instrumentos individuales.
Generalmente, las grabaciones XY poseen un campo sonoro más estrecho que las grabaciones AB, por lo que puede faltarles cierta sensación de anchura percibida al reproducirlas. Las grabaciones XY pueden mezclarse convirtiéndolas en mono.
Microfonía MS
Para realizar una grabación Middle and Side (MS), se colocan dos micrófonos lo más cerca posible el uno del otro, normalmente colocados en un soporte o colgados del techo del estudio. Uno es un micrófono cardioide u omnidireccional que mira directamente (en línea recta) hacia la fuente de sonido que se desea grabar. El otro es un micrófono bidireccional cuyos ejes apuntan a la izquierda y a la derecha de la fuente de sonido formando ángulos de 90°. El micrófono cardioide graba la señal central en un lado de una grabación estéreo. El micrófono bidireccional graba la señal lateral en el otro lado de una grabación estéreo. Las grabaciones MS realizadas de esta forma pueden ser luego descodificadas por Direction Mixer.
Al reproducir las grabaciones MS, la señal lateral se utiliza dos veces:
Tal como se ha grabado
Desplazada totalmente a la izquierda y, con fase invertida, completamente desplazada a la derecha
El método MS es ideal para todas las situaciones en las que se necesita conservar una plena compatibilidad con el sonido mono. La ventaja de las grabaciones MS frente a las grabaciones XY es que el centro estéreo se coloca en la dirección de la grabación principal (sobre el eje) del micrófono cardioide. Esto significa que cualquier fluctuación de la respuesta de frecuencia que tenga lugar fuera del eje (lo cual ocurre con casi todos los micrófonos) resulta menos problemática, puesto que la grabación mantiene siempre la compatibilidad con el sonido mono.