Motion - Benutzerhandbuch
- Willkommen
- Neue Funktionen in Motion
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- Erstellen von Projekten – Einführung
- Erstellen eines neuen Projekts
- Öffnen eines vorhandenen Projekts
- Suchen nach Projekten mit dem Finder
- Umgehen der Projektübersicht
- Erstellen und Ändern von Projektvoreinstellungen
- Sichern, Automatisches Sichern und Zurücksetzen von Projekten
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- Hinzufügen und Verwalten von Inhalten – Einführung
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- Anzeigen der Mediathek
- Inhaltskategorien der Mediathek
- Hinzufügen von Inhalten aus der Mediathek zu einem Projekt
- Hinzufügen von Musik- und Foto-Dateien
- Sortieren und Suchen in der Mediathek
- Verwalten von Ordnern und Dateien in der Mediathek
- Medien der Mediathek sind nicht mehr verfügbar
- Arbeiten mit Themen der Mediathek
- Sichern eigener Objekte in der Mediathek
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- Einfaches Compositing – Einführung
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- Liste „Ebenen“ – Einführung
- Auswählen von Ebenen und Gruppen
- Ein- und Ausblenden der Liste „Ebenen“
- Anzeigen von Ebenen im Canvas
- Hinzufügen und Entfernen von Ebenen und Gruppen
- Erneutes Anordnen von Ebenen und Gruppen
- Anzeigen, Ausblenden, Isolieren oder Schützen von Ebenen
- Steuerelemente in der Liste „Ebenen“
- Kontextmenü der Liste „Ebenen“
- Anpassen der Liste „Ebenen“
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- Transformieren von Ebenen – Einführung
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- Transformieren von Ebenen im Canvas – Einführung
- Transformieren der Ebeneneigenschaften im Canvas
- Werkzeuge „Transformieren“
- Ändern der Position, Skalierung oder Rotation einer Ebene
- Bewegen des Ankerpunkts einer Ebene
- Hinzufügen eines Schattenwurfs zu einer Ebene
- Verzerren oder Scheren einer Ebene
- Beschneiden einer Ebene
- Ändern der Form- und Maskenpunkte
- Transformieren von Textglyphen und anderen Objektattributen
- Ausrichten von Ebenen im Canvas
- Transformieren von Ebenen in der Schwebepalette
- Transformieren von 2D-Ebenen im 3D-Raum
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- Timeline – Einführung
- Anzeigen oder Ändern der Größe des Bereichs „Zeitverhalten“
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- Bearbeiten in der Timeline
- Bewegen von Objekten in der Timeline
- Trimmen von Objekten in der Timeline
- Verschieben von Videoebenen in der Timeline
- Teilen von Objekten in der Timeline
- Löschen von Objekten in der Timeline
- Kopieren und Einsetzen von Objekten in der Timeline
- Gruppieren von Spuren in der Timeline
- Bearbeiten der Gruppenspur in der Timeline
- Navigieren in der Timeline
- Anzeigen und Ändern von Keyframes in der Timeline
- Bearbeiten in der Mini-Timeline
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- Verhalten – Einführung
- Verhalten und Keyframes im Vergleich
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- Suchen nach Verhalten
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- Anwenden von Verhalten – Einführung
- Hinzufügen, Entfernen und Deaktivieren von Verhalten
- Anzeigeorte von angewendeten Verhalten
- Hinzufügen oder Entfernen von Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Ändern der Zuweisung für ein Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Anzeigeorte von Verhalten der Kategorie „Parameter“
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- Verhaltenstypen – Einführung
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- Grundlegende Verhalten in Motion – Einführung
- Verhalten „Ausrichten an“
- Verhalten „Einblenden/Ausblenden“
- Verhalten „Größer/Kleiner werden“
- Verhalten „Bewegungspfad“
- Arbeiten mit dem Verhalten „Bewegungspfad“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Zeigen auf“
- Verhalten „Einrasten an Bewegung“
- Verhalten „Wirbeln“
- Verhalten „Werfen“
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- Verhalten der Kategorie „Parameter“ – Einführung
- Verhalten „Audio“
- Verhalten „Anpassen“
- Verhalten „Arretieren“
- Verhalten „Eigenes“
- Hinzufügen eines Verhaltens „Eigenes“
- Verhalten „Exponentiell“
- Verhalten „Verknüpfung“
- Verhalten „Logarithmisch“
- Verhalten „MIDI“
- Hinzufügen eines Verhaltens „MIDI“
- Verhalten „Negieren“
- Verhalten „Oszillieren“
- Erstellen einer abklingenden Oszillation
- Verhalten „Überschreiten“
- Verhalten „Quantisierung“
- Verhalten „Rampe“
- Verhalten „Zufallsmodus“
- Verhalten „Rate“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Stoppen“
- Verhalten „Spur“
- Verhalten „Schlängeln“
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- Verhalten der Kategorie „Retiming“ – Einführung
- Verhalten „Flash-Bild“
- Verhalten „Bild halten“
- Verhalten „Loop“
- Verhalten „Vor und Zurück“
- Verhalten „Erneut wiedergeben“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Loop umkehren“
- Verhalten „Scrubbing“
- Verhalten „Tempo festlegen“
- Verhalten „Stroboskop“
- Verhalten „Unterbrochen“
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- Verhalten der Kategorie „Simulationen“ – Einführung
- Verhalten „Bewegungsrichtung“
- Verhalten „Anziehungskraft“
- Verhalten „Anziehungspunkt“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Drift zur Anziehung“
- Verhalten „Drift zu einem Punkt“
- Verhalten „Randkollision“
- Verhalten „Schwerkraft“
- Verhalten „Umkreisen“
- Verhalten „Zufällige Bewegung“
- Verhalten „Abstoßen“
- Verhalten „Abstoßen von“
- Verhalten „Drehend bewegen“
- Verhalten „Federn“
- Verhalten „Strudel“
- Verhalten „Wind“
- Zusätzliche Verhalten
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- Keyframing — Einführung
- Hinzufügen von Keyframes
- Animieren in der Schwebepalette
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- Anzeigen des Keyframe-Editors
- Steuerelemente des Keyframe-Editors
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- Hinzufügen oder Löschen von Keyframes im Keyframe-Editor
- Bearbeiten von Keyframes im Keyframe-Editor
- Umkehren, Schützen und Deaktivieren von Keyframes
- Kopieren und Einsetzen von Keyframes und Kurven
- Zeichnen von Animationskurven
- Transformieren von Kurvensegmenten
- Anwenden von Parameterverhalten auf Kurven
- Vergleichen von Kurven-Schnappschüssen
- Sichern einer Animationskurve
- Verwenden des Mini-Kurven-Editors
- Sofortiges Animieren
- Vereinfachen einer Kurve mit vielen Keyframes
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- Final Cut Pro-Vorlagen – Einführung
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- Verwenden von Platzhalterbildern in Vorlagen
- Festlegen der Auflösung von Vorlagen
- Hinzufügen mehrerer Seitenverhältnisse zu Vorlagen
- Überschreiben des Final Cut Pro-Farbraums
- Erstellen von Vorlagen, die sich an den Final Cut Pro-Farbraum anpassen
- Speicherort für Vorlagen
- Verwenden von Masken in Vorlagen
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- Replikatoren – Einführung
- Replikatoren und Partikelsysteme im Vergleich
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- Animieren von Replikatoren
- Anwenden von Verhalten auf Replikatoren
- Aspekte in Bezug auf Replikatorverhalten
- Anwenden des Verhaltens „Sequenz-Replikator“
- Steuerelemente für „Sequenz-Replikator“
- Steuern des Zeitverhaltens der Sequenz mit Keyframes
- Verwenden von Verhalten der Kategorie „Parameter“ mit „Sequenz-Replikator“
- Anzeigen von Animationskurven für Replikatoren
- Arbeiten mit 3D-Replikatoren
- Zeitverhalten von Replikatoren
- Verwenden von Filtern und Masken mit Replikatoren
- Hinzufügen eigener Replikatoren
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- Text – Einführung
- Auswählen und Ändern von Text im Canvas
- Anzeigen der Vorschau und Anwenden von Schriften
- Verwenden vordefinierter Textstile
- Umwandeln von Standardtext in 3D-Text
- Rechtschreibprüfung
- Suchen und Ersetzen von Text
- Verwenden von Filtern mit Text
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- 3D-Text – Einführung
- Arbeitsablauf für 3D-Text
- Anwenden eines vordefinierten 3D-Textstils
- Bewegen und Drehen von 3D-Text
-
- Oberflächenmaterialien von 3D-Text – Einführung
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- Anwenden von vordefiniertem Material auf 3D-Text
- Anwenden von eigenem Material auf 3D-Text
- Ändern von 3D-Tetxmaterialien
- Hinzufügen oder Entfernen von 3D-Textmaterialebenen
- Anwenden von emittierendem Licht auf 3D-Text
- Hinzufügen von Materialien auf 3D-Textfacetten
- Sichern eines geändertem 3D-Textmmaterials
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- Steuerelemente für 3D-Textmaterial – Einfügung
- Steuerelemente für „Substanz“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Farbe“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Oberfläche“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Alterungseffekt“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Emission“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text
- Beispiel: Erstellen eines Metallverlaufs
- Hinzufügen von Glüh- oder Schatteneffekten zu 3D-Text
- 3D-Textüberschneidungen
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- Formen, Masken und Pinselstriche – Einführung
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- Bearbeiten von Steuerpunkten – Einführung
- Anzeigen von Steuerpunkten
- Auswählen oder Schützen von Steuerpunkten
- Hinzufügen oder Löschen von Steuerpunkten
- Bewegen von Steuerpunkten zum Anpassen von Formen
- Bearbeiten von Bezier-Steuerpunkten
- Bearbeiten von B-Spline-Steuerpunkten
- Verwenden dynamischer Hilfslinien und der Einrastfunktion
- Bearbeiten von Füllung, Kontur und Auslaufintensität
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- Verhalten der Kategorie „Form“ – Einführung
- Hinzufügen von Verhalten der Kategorie „Form“
- Verhalten „Stiftdruck anwenden“
- Anpassen des Verhaltens „Stifttempo anwenden“
- Verhalten „Stiftneigung anwenden“
- Verhalten „Form oszillieren“
- Verhalten „Form im Zufallsmodus“
- Verhalten „Sequenzfarbe“
- Verhalten „Spurpunkte“
- Verhalten „Schlangenform“
- Verhalten „Mitschreiben“
- Anwenden von Keyframes auf Steuerpunkte einer Form
- Umwandeln von Formen in Masken (und umgekehrt)
- Verwenden von Filtern und Masken mit Formen
- Kopieren von Formstilen
- Sichern von eigenen Formen und Formstilen
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- Verwenden von Generatoren – Einführung
- Hinzufügen eines Generators
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- Bildgeneratoren – Einführung
- Generator „Ätzmittel“
- Generator „Zellular“
- Generator „Schachbrettmuster“
- Generator „Wolken“
- Generator „Einfarbig“
- Generator „Konzentrische Farbmuster“
- Generator „Konzentrische Formen“
- Generator „Verlauf“
- Generator „Gitter“
- Generator „Japanisches Muster“
- Generator „Blendeneffekt“
- Generator „Manga-Linien“
- Generator „Membran“
- Generator „Rauschen“
- Generator „Einfarbiger Strahl“
- Generator „Op Art 1“
- Generator „Op Art 2“
- Generator „Op Art 3“
- Generator „Überlappende Kreise“
- Generator „Radiale Balken“
- Generator „Weicher Verlauf“
- Generator „Spiralen“
- Generator „Spiralzeichnung“
- Verwenden der Onscreen-Steuerelemente für Spiralzeichnungen
- Generator „Stern“
- Generator „Streifen“
- Generator „Sunburst“
- Generator „Truchet-Kacheln“
- Generator „Zweifarbiger Strahl“
- Sichern eines geänderten Generators
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- Filter — Einführung
- Suchen nach Filtern und Filtervorschau
- Anwenden oder Entfernen von Filtern
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- Filtertypen — Einführung
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- Weichzeichnungsfilter — Einführung
- Filter „Kanal weichzeichnen“
- Filter „Kreis weichzeichnen“
- Filter „Komplex weichzeichnen“
- Filter „Unscharf“
- Filter „Gerichtetes Weichzeichnen“
- Filter „Gauß'sches weichzeichnen“
- Filter „Verlauf weichzeichnen“
- Filter „Prisma“
- Filter „Radial weichzeichnen“
- Filter „Enthärten“
- Filter „Variabel weichzeichnen“
- Filter „Zoom weichzeichnen“
-
- Farbfilter — Einführung
- Filter „Helligkeit“
- Filter „Kanalmixer“
- Filter „Farbanpassungen“
- Filter „Farbbalance“
- Beispiel: Zwei Ebenen farblich abstimmen
- Filter „Farbkurven“
- Verwenden des Filters „Farbkurven“
- Filter „Farbreduzierung“
- Filter „Farbräder“
- Verwenden des Filters „Farbräder“
- Filter „Farbe“
- Filter „Kontrast“
- Filter „Eigene LUT“
- Verwenden des Filters „Eigene LUT“
- Filter „Gamma“
- Filter „Farbe über Verlauf“
- Filter „HDR-Werkzeuge“
- Filter „Farbton/Sättigung“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“
- Verwenden des Filters „Farbton-/Sättigungskurven“
- Filter „Pegel“
- Filter „Negativ“
- Filter „OpenEXR-Tonzuordnung“
- Filter „Sepia“
- Filter „Schwellenwert“
- Filter „Färbung“
-
- Verzerrungsfilter — Einführung
- Filter „Schwarzes Loch“
- Filter „Wölbung“
- Filter „Schwellenmaske“
- Filter „Um Kreis verzerren“
- Filter „Tropfen“
- Filter „Erdbeben“
- Filter „Fisheye“
- Filter „Kippen“
- Filter „Spiegelkabinett“
- Filter „Blockglas“
- Filter „Glas-Verzerrung“
- Filter „Facettenauge“
- Filter „Spiegel“
- Der Filter „Umblättern“
- Filter „Eindrücken“
- Filter „Polar“
- Filter „Lichtbrechung“
- Filter „Ringförmige Linse“
- Filter „Wellen“
- Filter „Verwischen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“ verwenden
- Filter „Kugel“
- Filter „Sternenexplosion“
- Filter „Streifen“
- Filter „Ziel“
- Filter „Tiny Planet“
- Filter „Wirbeln“
- Filter „Unterwasser“
- Filter „Welle“
-
- Filter zum Stilisieren — Einführung
- Filter „Störungen hinzufügen“
- Filter „Beschädigter Film“
- Filter „TV-Störungen“
- Filter „Konzentrische Kreise“
- Filter „Kreis“
- Filter „Farbprägung“
- Filter „Comic“
- Filter „Kristallisieren“
- Filter „Kanten“
- Filter „Extrudieren“
- Filter „Füllung“
- Filter „Halbton“
- Filter „Schraffierter Bereich“
- Filter „Hochpass“
- Filter „Verformen“
- Filter „Strichzeichnung“
- Filter „Linierter Bereich“
- Filter „MinMax“
- Filter „Rauschen überblenden“
- Filter „Pixelierung“
- Filter „Plakatierung“
- Filter „Relief“
- Filter „Slit-Scan“
- Filter „Slit-Tunnel“
- Filter „Struktur überblenden“
- Filter „Vignette“
- Filter „Wellenförmig“
- Filter und Farbverarbeitung
- Veröffentlichen von Filtersteuerungen für Final Cut Pro
- Verwenden von Filtern für Alpha-Kanäle
- Leistung von Filtern
- Sichern von angepassten Filtern
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- 3D-Objekte – Einführung
- Hinzufügen eines 3D-Objekts
- Bewegen und Drehen von 3D-Objekten
- Neupositionieren des Ankerpunkts eines 3D-Objekts
- Ersetzen einer 3D-Objektdatei
- Schnittmengen und Ebenenreihenfolge von 3D-Objekten
- Verwenden von Kameras und Lichtern für 3D-Objekte
- Sichern eigener 3D-Objekte
- Richtlinien zum Arbeiten mit 3D-Objekten
- Arbeiten mit importierten 3D-Objekten
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- 360-Grad-Video – Einführung
- 360°-Projekte
- Erstellen von 360-Grad-Projekten
- Hinzufügen von 360°-Video zu einem Projekt
- Erstellen eines Tiny Planet-Effekts
- Neuausrichten von 360°-Medien
- Erstellen von 360°-Vorlagen für Final Cut Pro
- Videofähige 360°-Filter und -Generatoren
- Exportieren und Teilen von 360°-Projekten
- Richtlinien zum Optimieren von 360°-Projekten
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- Tracking – Einführung
- Funktionsweise des Motion-Tracking
- Analysieren und Aufzeichnen der Bewegung eines Clips
- Verfolgen von Formen, Masken und Pinselstrichen
- Analysieren der Position eines Filters oder Objekts
- Anpassen der Onscreen-Tracker
- Laden vorhandener Tracking-Daten
- Verwenden eines Bilderbereichs für die Analyse
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- Richtlinien für das Tracking – Einführung
- Allgemeine Tracking-Strategien
- Erweiterte Tracking-Strategien
- Tracking mit Änderung der Perspektive, Skalierung und Rotation
- Tracking nicht sichtbarer oder außerhalb liegender Punkte
- Tracking für Material mit geändertem Zeitverhalten
- Verwenden von Masken mit Tracking-Verhalten
- Sichern von Spuren in der Mediathek
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- Audio – Einführung
- Anzeigen von Audiodateien
- Hinzufügen von Audiodateien
- Wiedergeben von Audiodateien
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- Exportieren von Projekten – Einführung
- Exportieren eines QuickTime-Films
- Exportieren der Audiodaten
- Exportieren eines Einzelbilds
- Exportieren einer Bildsequenz
- Exportieren auf Apple-Geräte
- Exportieren für E-Mail
- Exportieren mithilfe von Compressor
- Erstellen von Bereitstellungszielen
- Render-Einstellungen
- Anzeigen des Status von bereitgestellten Objekten
- Mitteilungen beim Teilen
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- Einführung in Einstellungen und Kurzbefehle
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- Tastaturkurzbefehle – Einführung
- Verwenden von Funktionstasten
- Allgemeine Tastaturkurzbefehle
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- Tastaturkurzbefehle für die Menüleiste
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Motion“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Ablage“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Markieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Objekt“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Darstellung“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Teilen“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Fenster“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Hilfe“
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Audio“
-
- Tastaturkurzbefehle für Werkzeuge
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Auswählen/Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Beschneiden“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Punkte bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Panorama“ und „Zoom“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Pinselstrich“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Text“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für Transportsteuerungen
- Tastaturkurzbefehle für Darstellungsoptionen
- Tastaturkurzbefehle für die Schwebepalette
- Tastaturkurzbefehle für das Informationsfenster
- Tastaturkurzbefehle für den Keyframe-Editor
- Tastaturkurzbefehle für Ebenen
- Tastaturkurzbefehle für die Mediathek
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Medien“
- Tastaturkurzbefehle für die Timeline
- Tastaturkurzbefehle für das Keyframing
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für 3D
- Sonstige Tastaturkurzbefehle
- Touch Bar-Kurzbefehle
- Bewegen von Objekten auf einen anderen Computer
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- Steuerelemente für Farben und Verläufe – Einführung
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- Verwenden des Verlaufseditors – Einführung
- Verwenden einer Verlaufsvoreinstellung
- Ändern von Farbe und Deckkraft eines Verlaufs
- Ändern von Richtung und Tempo eines Verlaufs
- Ändern von Verlaufsreglern
- Sichern von Verläufen
- Verwenden der On-Screen-Steuerelemente für Verläufe
- Grundlegende Steuerelemente für den Verlauf
- Steuerelemente im Verlaufseditor
-
- Rasterung – Einführung
- Beispiele für Rasterung
- Auswirkungen der Rasterung auf Text
- Auswirkungen der Rasterung auf 3D-Text und 3D-Objekte
- Auswirkungen der Rasterung auf Formen
- Auswirkungen der Rasterung auf Partikel und Replikatoren
- Auswirkungen der Rasterung auf Schatten
- Auswirkungen der Rasterung auf Filter
- Arbeiten mit Grafikkarten
- Glossar
- Copyright
Verwalten der automatischen Farbverarbeitung in Motion
Wenn ein Projekt eine Mischung aus in Motion erstellten SDR-Elementen (beispielsweise Text, Formen oder Generatoren), SDR-Medien und HDR-Medien enthält, kannst du mit der automatischen Farbverarbeitung den Farbraum deines Projekts von Motion verwalten lassen. Die automatische Farbverarbeitung nutzt intelligente Tonzuordnung, um Medienelemente mit unterschiedlichen Farbräumen zu integrieren.
Das linke Bild unten zeigt ein Projekt, bei dem die Farbverarbeitung auf „Standard-Gamut SDR“ eingestellt ist; das Projekt enthält weißen Text, der über einem HLG-Videoclip eingeblendet ist. Da die Dynamikbereiche von Text und Clip nicht korrigiert wurden, wirkt der Clip verwaschen und der weiße Text ist zu hell dargestellt. In der rechten Abbildung ist die Farbverarbeitung auf „Automatisch“ eingestellt. Da die Elemente mit automatischer Tonzuordnung dargestellt werden, erscheint der Clip fehlerfrei und der Text ist besser in das Bild integriert.
Wenn die Farbverarbeitung eines Projekts auf „Automatisch“ eingestellt ist, geschieht Folgendes:
Der Render-Farbraum des Projekts wird automatisch vom Display deines Computers bestimmt. Bei einem SDR Display ist die Einstellung „Farbraum rendern“ (im Einblendmenü „Darstellung“) auf „Rec. 709“ eingestellt. Bei einem HDR Display ist die Einstellung „Farbraum rendern“ auf „HDR Rec. 2020 HLG“ eingestellt.
Alle Bilder oder Clips im Projekt werden automatisch in den Arbeitsfarbraum des Projekts konvertiert. Bei Bedarf wird die inverse Tonzuordnung auf SDR-Elemente angewandt (wodurch ihr Helligkeitsbereich erweitert wird) oder die Tonzuordnung wird auf HDR-Elemente angewandt (wodurch ihr Helligkeitsbereich eingeschränkt wird).
Wenn du den Render-Farbraum änderst, kannst du in der Vorschau sehen, wie dein Projekt aussehen wird, wenn es in eine Filmdatei exportiert wird (oder, falls es sich um einen Final Cut-Effekt, -Generator, -Übergang oder -Titel handelt, wie dein Projekt aussehen wird, wenn er auf die Final Cut Pro-Timeline angewendet wird).
Ein HDR-Weißwert-Regler wird verfügbar, mit dem du die Helligkeit von SDR-Elementen in einem Projekt anpassen kannst.
Eine Vorlage für Final Cut-Effekte,-Übergänge, -Titel oder -Generatoren passt sich automatisch dem Farbraum des Final Cut Pro-Projekts an, wenn die Vorlage auf die Timeline angewendet wird. Außerdem kannst du den HDR-Weißwert-Regler mit der Vorlage veröffentlichen, der es Final Cut Pro-Nutzer:innen erlaubt, die Helligkeit aller SDR-Elemente in der Vorlage anzupassen.
Im Informationsfenster stehen zusätzliche Farb-Steuerelemente zur Verfügung, mit denen du den automatisch zugewiesenen Konvertierungstyp eines Bildes oder Clips außer Kraft setzen kannst.
Anpassen der Helligkeit von SDR-Elementen
Wenn die Farbverarbeitung eines Projekts auf „Automatisch“ eingestellt ist, kannst du die Helligkeitsstufen von SDR-Elementen (beispielsweise Bilder, Titel, Formen und andere in Motion erstellte Grafiken) so anpassen, dass sie besser zu der größeren Helligkeit von HDR-Medien passen.
Setze in einem Motion-Projekt die Farbverarbeitung auf „Automatisch“ und stelle den Render-Farbraum auf „HDR Rec. 2020 HLG“ oder „HDR Rec. 2020 PQ“.
Wähle das Objekt „Projekt“ in der Liste „Ebenen“ (oder drücke die Tastenkombination „Befehl-J“).
Ziehe im Informationsfenster „Eigenschaften“ den HDR-Weißwert-Regler, um die Helligkeit aller SDR-Elemente im Projekt zu erhöhen oder zu verringern.
Die Anpassung des HDR-Weißwert-Reglers wirkt sich auf alle SDR-Elemente im Projekt aus. Wenn du nicht möchtest, dass der Regler ein bestimmtes SDR-Bild oder einen Clip beeinflusst, kannst du den Konvertierungstyp ändern (weitere Informationen findest du unter Ändern des automatischen Farbkonvertierungstyp für ein Bild oder einen Clip).
Hinweis: Im Allgemeinen hat der HDR-Weißwert-Regler keine Auswirkungen auf HDR-Medien. Wenn du jedoch einen Filter, der ein Farbfeld enthält (mit Ausnahme der Farbbalance), auf ein HDR-Bild oder einen Clip anwendest, kann das HDR-Bild durch den HDR-Weißwert-Regler beeinflusst werden. Weitere Informationen findest du unter Filter und Farbverarbeitung.
Ändern des automatischen Farbkonvertierungstyps für ein Bild oder einen Clip
Wenn die Farbverarbeitung eines Projekts auf „Automatisch“ eingestellt ist, passt Motion den Dynamikbereich eines Bildes oder Clips mithilfe verschiedener Konvertierungstypen so an, dass er besser zum im Projekt eingestellten Render-Farbraum (im Einblendmenü „Darstellung“) passt. Falls nötig, kannst du einen anderen Konvertierungstyp wählen.
Stelle in einem Motion-Projekt die Farbverarbeitung auf „Automatisch“ ein.
Wähle in der Liste „Ebenen“ das Bild oder den Clip aus, dessen Konvertierungstyp du ändern möchtest.
Bewege dann im Informationsfenster „Eigenschaften“ den Zeiger über das Ende der Parameterzeile „Farbe“ und klicke auf „Anzeigen“.
Klicke auf das Einblendmenü „Konvertierung“ und wähle „Manuell“ aus.
Klicke auf das Einblendmenü „Konvertierungstyp“ und wähle eine der folgenden Optionen:
Zu/Von 100 % HDR (HLG): Konvertiert einen Clip zu oder von 100 % des HDR HLG-Dynamikbereichs, wenn der Clip Tonzuordnung benötigt. Wenn der Render-Farbraum beispielsweise auf Rec. 709 eingestellt ist, erfolgt die Tonzuordnung für den vollen HLG-Dynamikbereich auf den vollen (aber begrenzteren) SDR-Dynamikbereich, was zu einem HLG-Bild führt, das im Projekt korrekt dargestellt wird. Wenn „Farbraum rendern“ auf „HDR Rec. 2020 HLG“ eingestellt ist, erfolgt für den vollen (aber begrenzten) Dynamikbereich von Rec. 709 eine inverse Tonzuordnung auf den vollen Dynamikbereich von HLG. (Wenn der Clip HLG ist und der Render-Farbraum auf „HDR Rec. 2020 HLG“ eingestellt ist, erfolgt keine Konvertierung).
In der Regel verwendest du diese Option, wenn deine SDR-Medien den maximalen Dynamikbereich von HLG HDR erreichen sollen oder wenn HLG-Medien eine Helligkeit auf HDR-Niveau enthalten (heller als SDR-Medien).
(Dies ist der Standard-Konvertierungstyp, der auf HLG-Medien angewendet wird, wenn das Einblendmenü „Konvertierung“ auf „Automatisch“ eingestellt ist).
Zu/Von 75 % HDR (HLG): Konvertiert einen Clip zu oder von 75 % des HDR HLG-Dynamikbereichs, wenn der Clip eine Tonzuordnung benötigt. Wenn der Render-Farbraum beispielsweise auf Rec. 709 eingestellt ist, erfolgt die Tonzuordnung für 75 % des HLG-Dynamikbereichs auf den vollen (aber begrenzteren) SDR-Dynamikbereich. Wenn der Render-Farbraum auf „HDR Rec. 2020 HLG“ eingestellt ist, erfolgt eine Tonzuordnung des vollen (aber begrenzten) Dynamikbereichs von SDR auf 75 % des Dynamikbereichs von HLG. (Wenn der Clip HLG ist und „Farbraum rendern“ auf „HDR Rec. 2020 HLG“ eingestellt ist, erfolgt keine Konvertierung).
Nutze diese Option, um die Helligkeit von SDR-Medien auf SDR-Niveau zu halten, wenn sie in einem HDR HLG-Projekt verwendet werden oder wenn HLG-Medien keine Helligkeit auf HDR-Niveau enthalten (beispielsweise ein SDR-Clip, der als HLG aufgenommen und codiert wurde).
Zu/Von HDR (PQ): Konvertiert einen Clip in oder aus HDR PQ basierend auf der aktuellen Einstellung für „Farbraum rendern“ im Projekt. Wenn der Render-Farbraum zum Beispiel auf „Rec. 2020 HLG“ eingestellt ist, wird ein PQ-Clip von PQ in HLG umgewandelt, damit er im Projekt korrekt dargestellt wird.
Wenn diese Option ausgewählt ist, wird der Regler „PQ-Spitzenwert (Nits)“ im Informationsfenster des Clips verfügbar, mit dem du die Spitzenhelligkeit (Nits) eines PQ-Clips einstellen kannst. Der Wert „PQ-Spitzenwert (Nits)“ ist der Standardwert des PQ-Clips (1.000 Nits oder der Wert beliebiger Mastering-Metadaten im Clip).
(Dies ist der Standard-Konvertierungstyp, der auf PQ-Medien angewendet wird, wenn das Einblendmenü „Konvertierung“ auf „Automatisch“ eingestellt ist).
HDR-Weißwert von 75 % verwenden: Erfordert, dass ein Bild oder Clip den HDR-Weißwert-Regler (im Informationsfenster „Projekteinstellungen“) verwendet, um seine Helligkeit anzupassen. Wenn du zuvor den Standardwert des HDR-Weißwert-Reglers im Informationsfenster „Projekteinstellungen“ geändert hast, wird dieser Wert im Einblendmenü angezeigt.
(Dies ist der Standard-Konvertierungstyp, der auf SDR-Medien angewendet wird, wenn das Einblendmenü „Konvertierung“ auf „Automatisch“ eingestellt ist).
Keine: Es wird keine Konvertierung vorgenommen.
Wenn du für ein HDR-Bild oder einen Clip die Option „HDR-Weißwert verwenden (75 %)“ wählst, wenn der Farbraum rendern auf HDR Rec. 2020 HLG“ oder „HDR Rec. 2020 PQ“ eingestellt ist, hat der HDR-Weißwert-Regler keine Auswirkungen auf das Bild. Wenn „Farbraum rendern“ auf „Rec. 709“ oder „Rec. 2020“ eingestellt ist, hat der HDR-Weißwert-Regler Auswirkungen auf das HDR-Bild. SDR-Elemente in einem Projekt (wie beispielsweise Text, Formen und in Motion erstellte Partikel) werden immer vom Schieberegler beeinflusst.
Hinweis: Wenn ein Filter, der ein Farbfeld enthält, auf ein HDR-Bild angewendet wird, beeinflusst der HDR-Weißwert-Regler das Bild, wenn der Render-Farbraum auf „HDR Rec. 2020 HLG“ oder „HDR Rec. 2020 PQ“ eingestellt ist.
Projektvorschau in einem anderen SDR- oder HDR-Farbraum
Du kannst das Aussehen eines Projekts in verschiedenen SDR- oder HDR-Farbräumen schnell in der Vorschau anzeigen (und eine Vorschau darauf erstellen, wie ein Projekt beim Export aussehen wird). Dies ist besonders hilfreich, wenn du mit einem HDR-Display arbeitest, beispielsweise einem Apple Pro Display XDR oder einem MacBook Pro mit Liquid Retina XDR Display.
Wähle „Darstellung“ > „Farbraum rendern“ und wähle dann den Farbraum aus, in dem du dein Projekt in der Vorschau anzeigen möchtest. Wenn du zum Beispiel im Farbraum „Breiter Gamut – Rec. 2020“ arbeitest und dein Projekt in das Format „Standard-Gamut – Rec. 709“ exportieren willst, kannst du für „Farbraum rendern“ das Format „Rec. 709“ wählen, damit eventuelle Übersteuerungen angezeigt werden.
Du kannst die Tonzuordnung manuell einstellen, um ein Projekt ohne Übersteuerung anzuzeigen. Weitere Informationen findest du unter Tonzuordnung ein- oder ausschalten.
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