Motion - Benutzerhandbuch
- Willkommen
- Neue Funktionen
-
- Einführung in das Erstellen von Projekten
- Neues Projekt erstellen
- Vorhandenes Projekt öffnen
- Projekte mit dem Finder suchen
- Projektübersicht umgehen
- Projektvoreinstellungen erstellen und ändern
- Projekte sichern, zurücksetzen und automatisch sichern
-
- Einführung in das Hinzufügen und Verwalten von Inhalten
-
- Mediathek anzeigen
- Inhaltskategorien der Mediathek
- Inhalte aus der Mediathek zu einem Projekt hinzufügen
- Musik- und Foto-Dateien hinzufügen
- In der Mediathek sortieren und suchen
- Ordner und Dateien in der Mediathek verwalten
- Medien der Mediathek sind nicht mehr verfügbar
- Mit Themen der Mediathek arbeiten
- Eigene Objekte in der Mediathek sichern
-
- Einführung in einfaches Compositing
-
- Einführung in die Liste „Ebenen“
- Ebenen und Gruppen auswählen
- Die Liste „Ebenen“ ein- und ausblenden
- Ebenen im Canvas anzeigen
- Ebenen und Gruppen hinzufügen und entfernen
- Ebenen und Gruppen neu anordnen
- Ebenen anzeigen, ausblenden, isolieren oder schützen
- Steuerelemente in der Liste „Ebenen“
- Kontextmenü der Liste „Ebenen“
- Liste „Ebenen“ anpassen
-
- Einführung in das Transformieren von Ebenen
-
- Einführung in das Transformieren von Ebenen im Canvas
- Ebeneneigenschaften im Canvas transformieren
- Werkzeuge „Transformieren“
- Ebenenposition ändern, Ebene skalieren oder drehen
- Ankerpunkt einer Ebene bewegen
- Schattenwurf zu einer Ebene hinzufügen
- Ebene verzerren oder scheren
- Ebene zuschneiden
- Form- und Maskenpunkte ändern
- Textglyphen und anderen Objektattribute transformieren
- Ebenen im Canvas ausrichten
- Ebenen in der Schwebepalette transformieren
- 2D-Ebenen im 3D-Raum transformieren
-
- Einführung in die Timeline
- Bereich „Zeitverhalten“ anzeigen oder dessen Größe ändern
-
- In der Timeline bearbeiten
- Objekte in der Timeline bewegen
- Objekte in der Timeline trimmen
- Videoebenen in der Timeline verschieben
- Objekte in der Timeline trennen
- Objekte in der Timeline löschen
- Objekte in der Timeline kopieren und einsetzen
- Spuren in der Timeline gruppieren
- Gruppenspur in der Timeline bearbeiten
- In der Timeline navigieren
- Keyframes in der Timeline anzeigen und ändern
- In der Mini-Timeline bearbeiten
-
- Einführung in Verhalten
- Verhalten und Keyframes im Vergleich
-
- Nach Verhalten suchen
-
- Einführung in das Anwenden von Verhalten
- Verhalten hinzufügen, entfernen und deaktivieren
- Anzeigeorte von angewendeten Verhalten
- Verhalten der Kategorie „Parameter“ hinzufügen oder entfernen
- Zuweisung für ein Verhalten der Kategorie „Parameter“ ändern
- Anzeigeorte von Verhalten der Kategorie „Parameter“
-
- Einführung in Verhaltenstypen
-
- Einführung in grundlegende Motion-Verhalten
- Verhalten „Ausrichten an“
- Verhalten „Einblenden/Ausblenden“
- Verhalten „Größer/Kleiner werden“
- Verhalten „Bewegungspfad“
- Mit dem Verhalten „Bewegungspfad“ arbeiten
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Zeigen auf“
- Verhalten „Einrasten an Bewegung“
- Verhalten „Wirbeln“
- Verhalten „Werfen“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Verhalten „Audio“
- Verhalten „Anpassen“
- Verhalten „Arretieren“
- Verhalten „Eigenes“
- Verhalten „Eigenes“ hinzufügen
- Verhalten „Exponentiell“
- Verhalten „Verknüpfung“
- Verhalten „Logarithmisch“
- Verhalten „MIDI“
- Verhalten „MIDI“ hinzufügen
- Verhalten „Negieren“
- Verhalten „Oszillieren“
- Abklingende Oszillation erstellen
- Verhalten „Überschreiten“
- Verhalten „Quantisierung“
- Verhalten „Rampe“
- Verhalten „Zufallsmodus“
- Verhalten „Rate“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Stoppen“
- Verhalten „Spur“
- Verhalten „Schlängeln“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Retiming“
- Verhalten „Flash-Bild“
- Verhalten „Bild halten“
- Verhalten „Loop“
- Verhalten „Vor und Zurück“
- Verhalten „Erneut wiedergeben“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Loop umkehren“
- Verhalten „Scrubbing“
- Verhalten „Tempo festlegen“
- Verhalten „Stroboskop“
- Verhalten „Unterbrochen“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Simulationen“
- Verhalten „Bewegungsrichtung“
- Verhalten „Anziehungskraft“
- Verhalten „Anziehungspunkt“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Drift zur Anziehung“
- Verhalten „Drift zu einem Punkt“
- Verhalten „Randkollision“
- Verhalten „Schwerkraft“
- Verhalten „Umkreisen“
- Verhalten „Zufällige Bewegung“
- Verhalten „Abstoßen“
- Verhalten „Abstoßen von“
- Verhalten „Drehend bewegen“
- Verhalten „Federn“
- Verhalten „Strudel“
- Verhalten „Wind“
- Zusätzliche Verhalten
-
- Einführung in Keyframing
- Keyframes hinzufügen
- In der Schwebepalette animieren
-
- Keyframe-Editor anzeigen
- Steuerelemente des Keyframe-Editors
-
- Keyframes im Keyframe-Editor hinzufügen oder löschen
- Keyframes im Keyframe-Editor bearbeiten
- Keyframes umkehren, schützen und deaktivieren
- Keyframes und Kurven kopieren und einsetzen
- Animationskurve zeichnen
- Kurvensegmente transformieren
- Parameterverhalten auf Kurven anwenden
- Kurven-Schnappschüsse vergleichen
- Animationskurve sichern
- Mini-Kurven-Editor verwenden
- Sofortiges Animieren
- Keyframe-Kurve vereinfachen
-
- Einführung in Replikatoren
- Replikatoren und Partikelsysteme im Vergleich
-
- Replikatoren animieren
- Verhalten auf Replikatoren anwenden
- Aspekte in Bezug auf Replikatorverhalten
- Verhalten „Sequenz-Replikator“ anwenden
- Steuerelemente für „Sequenz-Replikator“
- Zeitverhalten der Sequenz mit Keyframes steuern
- Verhalten der Kategorie „Parameter“ mit „Sequenz-Replikator“ verwenden
- Animationskurven für Replikatoren anzeigen
- Mit 3D-Replikatoren arbeiten
- Zeitverhalten von Replikatoren
- Filter und Masken mit Replikatoren verwenden
- Eigene Replikatoren sichern
-
- Einführung in einfachen Text
- Text im Canvas auswählen und ändern
- Vorschau von Schriften anzeigen und Schriften anwenden
- Vordefinierte Textstile verwenden
- Standardtext in 3D-Text konvertieren
- Rechtschreibprüfung
- Text suchen und ersetzen
- Filter mit Text verwenden
-
- Einführung in 3D-Text
- Arbeitsablauf für 3D-Text
- Vordefinierten 3D-Textstil anwenden
- 3D-Text bewegen und drehen
-
- Einführung in Oberflächenmaterialien von 3D-Text
-
- Einführung in die Steuerelemente für 3D-Textmaterial
- Steuerelemente für „Substanz“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Farbe“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Oberfläche“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Alterungseffekt“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Emission“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text
- Beispiel: Metallverlauf anpassen
- Glüh- oder Schatteneffekte zu 3D-Text hinzufügen
- 3D-Textüberschneidungen
-
- Einführung in Formen, Masken und Pinselstriche
-
- Einführung in das Bearbeiten von Steuerpunkten
- Steuerpunkte anzeigen
- Steuerpunkte auswählen oder schützen
- Steuerpunkte hinzufügen oder löschen
- Steuerpunkte zum Anpassen von Formen bewegen
- Bezier-Steuerpunkte bearbeiten
- B-Spline-Steuerpunkte bearbeiten
- Dynamische Hilfslinien und Einrastfunktion verwenden
- Füllung, Kontur und Auslaufintensität bearbeiten
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Form“
- Verhalten der Kategorie „Form“ hinzufügen
- Verhalten „Stiftdruck anwenden“
- Verhalten „Stifttempo anwenden“ anpassen
- Verhalten „Stiftneigung anwenden“
- Verhalten „Form oszillieren“
- Verhalten „Form im Zufallsmodus“
- Verhalten „Sequenzfarbe“
- Verhalten „Spurpunkte“
- Verhalten „Schlangenform“
- Verhalten „Mitschreiben“
- Keyframes auf Steuerpunkte einer Form anwenden
- Formen in Masken umwandeln (und umgekehrt)
- Filter und Masken mit Formen verwenden
- Formstile kopieren
- Eigene Formen und Formstile sichern
-
- Einführung in das Verwenden von Generatoren
- Generator hinzufügen
-
- Einführung in Bildgeneratoren
- Generator „Ätzmittel“
- Generator „Zellular“
- Generator „Schachbrettmuster“
- Generator „Wolken“
- Generator „Einfarbig“
- Generator „Konzentrische Farbmuster“
- Generator „Konzentrische Formen“
- Generator „Verlauf“
- Generator „Gitter“
- Generator „Japanisches Muster“
- Generator „Blendeneffekt“
- Generator „Manga-Linien“
- Generator „Membran“
- Generator „Rauschen“
- Generator „Einfarbiger Strahl“
- Generator „Op Art 1“
- Generator „Op Art 2“
- Generator „Op Art 3“
- Generator „Überlappende Kreise“
- Generator „Radiale Balken“
- Generator „Weicher Verlauf“
- Generator „Spiralen“
- Generator „Spiralzeichnung“
- Onscreen-Steuerelemente für Spiralzeichnungen verwenden
- Generator „Stern“
- Generator „Streifen“
- Generator „Sunburst“
- Generator „Truchet-Kacheln“
- Generator „Zweifarbiger Strahl“
- Eigenen Generator sichern
-
- Einführung in Filter
- Filter durchsuchen und Vorschau von Filtern anzeigen
- Filter anwenden oder entfernen
-
- Einführung in Filtertypen
-
- Einführung in Weichzeichnungsfilter
- Filter „Kanal weichzeichnen“
- Filter „Kreis weichzeichnen“
- Filter „Komplex weichzeichnen“
- Filter „Unscharf“
- Filter „Gerichtetes Weichzeichnen“
- Filter „Gauß'sches weichzeichnen“
- Filter „Verlauf weichzeichnen“
- Filter „Prisma“
- Filter „Radial weichzeichnen“
- Filter „Enthärten“
- Filter „Variabel weichzeichnen“
- Filter „Zoom weichzeichnen“
-
- Einführung in Farbfilter
- Filter „Helligkeit“
- Filter „Kanalmixer“
- Filter „Farbanpassungen“
- Filter „Farbbalance“
- Beispiel: Zwei Ebenen farblich abstimmen
- Filter „Farbkurven“
- Filter „Farbkurven“ verwenden
- Filter „Farbreduzierung“
- Filter „Farbräder“
- Filter „Farbräder“ verwenden
- Filter „Farbe“
- Filter „Kontrast“
- Filter „Eigene LUT“
- Filter „Eigene LUT“ verwenden
- Filter „Gamma“
- Filter „Farbe über Verlauf“
- Filter „HDR-Werkzeuge“
- Filter „Farbton/Sättigung“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“ verwenden
- Filter „Pegel“
- Filter „Negativ“
- Filter „OpenEXR-Tonzuordnung“
- Filter „Sepia“
- Filter „Schwellenwert“
- Filter „Färbung“
-
- Einführung in Verzerrungsfilter
- Filter „Schwarzes Loch“
- Filter „Wölbung“
- Filter „Schwellenmaske“
- Filter „Um Kreis verzerren“
- Filter „Tropfen“
- Filter „Erdbeben“
- Filter „Fisheye“
- Filter „Kippen“
- Filter „Spiegelkabinett“
- Filter „Blockglas“
- Filter „Glas-Verzerrung“
- Filter „Facettenauge“
- Filter „Spiegel“
- Der Filter „Umblättern“
- Filter „Eindrücken“
- Filter „Polar“
- Filter „Lichtbrechung“
- Filter „Ringförmige Linse“
- Filter „Wellen“
- Filter „Verwischen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“ verwenden
- Filter „Kugel“
- Filter „Sternenexplosion“
- Filter „Streifen“
- Filter „Ziel“
- Filter „Tiny Planet“
- Filter „Wirbeln“
- Filter „Unterwasser“
- Filter „Welle“
-
- Einführung in Filter zum Stilisieren
- Filter „Störungen hinzufügen“
- Filter „Beschädigter Film“
- Filter „TV-Störungen“
- Filter „Konzentrische Kreise“
- Filter „Kreis“
- Filter „Farbprägung“
- Filter „Comic“
- Filter „Kristallisieren“
- Filter „Kanten“
- Filter „Extrudieren“
- Filter „Füllung“
- Filter „Halbton“
- Filter „Schraffierter Bereich“
- Filter „Hochpass“
- Filter „Verformen“
- Filter „Strichzeichnung“
- Filter „Linierter Bereich“
- Filter „MinMax“
- Filter „Rauschen überblenden“
- Filter „Pixelierung“
- Filter „Plakatierung“
- Filter „Relief“
- Filter „Slit-Scan“
- Filter „Slit-Tunnel“
- Filter „Struktur überblenden“
- Filter „Vignette“
- Filter „Wellenförmig“
- Filter und Farbverarbeitung
- Filtersteuerungen für Final Cut Pro veröffentlichen
- Filter für Alpha-Kanäle verwenden
- Leistung von Filtern
- Angepasste Filter sichern
-
- Einführung in 3D-Objekte
- 3D-Objekt hinzufügen
- 3D-Objekte bewegen und drehen
- Ankerpunkt eines 3D-Objekts neu positionieren
- 3D-Objektdatei ersetzen
- Schnittmengen und Ebenenreihenfolge von 3D-Objekten
- Kameras und Lichter für 3D-Objekte verwenden
- Eigene 3D-Objekte sichern
- Richtlinien zum Arbeiten mit 3D-Objekten
- Eigene 3D-Objekte erstellen
-
- Einführung in 360-Grad-Video
- 360°-Projekte
- 360°-Projekte erstellen
- 360°-Video zu einem Projekt hinzufügen
- Tiny Planet-Effekt erstellen
- 360°-Medien neu ausrichten
- 360°-Vorlagen für Final Cut Pro erstellen
- Videofähige 360°-Filter und -Generatoren
- 360°-Projekte exportieren und teilen
- Richtlinien zum Optimieren von 360°-Projekten
-
- Einführung in das Tracking
- Funktionsweise des Motion-Tracking
- Bewegung in einem Clip analysieren und aufzeichnen
- Formen, Masken und Pinselstriche tracken
- Position eines Filters oder Objekts tracken
- Onscreen-Tracker anpassen
- Vorhandene Tracking-Daten laden
- Bilderbereich für die Analyse verwenden
-
- Einführung in Richtlinien für das Tracking
- Allgemeine Tracking-Strategien
- Erweiterte Tracking-Strategien
- Änderung der Perspektive, Skalierung und Rotation tracken
- Nicht sichtbare oder außerhalb liegende Punkte tracken
- Tracking für Material mit geändertem Zeitverhalten
- Masken mit Tracking-Verhalten verwenden
- Spuren in der Mediathek sichern
-
- Einführung in Audio
- Audiodateien anzeigen
- Audiodateien hinzufügen
- Audiodateien wiedergeben
-
- Einführung in das Exportieren von Projekten
- QuickTime-Film exportieren
- Nur Audiodaten exportieren
- Einzelbild exportieren
- Bildsequenz exportieren
- Auf Apple-Geräte exportieren
- E-Mail exportieren
- Mithilfe von Compressor exportieren
- Ziele zum Teilen erstellen
- Render-Einstellungen
- Status von geteilten Objekten anzeigen
- Mitteilungen beim Teilen
-
- Einführung in Einstellungen und Kurzbefehle
-
- Einstellungen öffnen, ändern oder zurücksetzen
- Allgemeine Einstellungen
- Einstellungen im Bereich „Erscheinungsbild“
- Projekteinstellungen
- Timer-Einstellungen
- Cache-Einstellungen
- Canvas-Einstellungen
- 3D-Einstellungen
- Einstellungen für Voreinstellungen
- Einstellungen des Editors für Projektvoreinstellungen
-
- Einführung in Tastaturkurzbefehle
- Funktionstasten verwenden
- Allgemeine Tastaturkurzbefehle
-
- Tastaturkurzbefehle für die Menüleiste
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Motion“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Ablage“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Markieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Objekt“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Darstellung“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Teilen“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Fenster“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Hilfe“
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Audio“
-
- Tastaturkurzbefehle für Werkzeuge
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Auswählen/Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Beschneiden“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Punkte bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Panorama“ und „Zoom“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Pinselstrich“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Text“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Magnetische Maske“
- Tastaturkurzbefehle für Transportsteuerungen
- Tastaturkurzbefehle für Darstellungsoptionen
- Tastaturkurzbefehle für die Schwebepalette
- Tastaturkurzbefehle für das Informationsfenster
- Tastaturkurzbefehle für den Keyframe-Editor
- Tastaturkurzbefehle für Ebenen
- Tastaturkurzbefehle für die Mediathek
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Medien“
- Tastaturkurzbefehle für die Timeline
- Tastaturkurzbefehle für das Keyframing
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für 3D
- Sonstige Tastaturkurzbefehle
- Touch Bar-Kurzbefehle
- Objekte auf einen anderen Computer bewegen
-
- Einführung in Steuerelemente für Farben und Verläufe
-
- Einführung in das Verwenden des Verlaufseditors
- Verlaufsvoreinstellung verwenden
- Farbe und Deckkraft eines Verlaufs ändern
- Richtung und Tempo eines Verlaufs ändern
- Verlaufsregler ändern
- Verläufe sichern
- On-Screen-Steuerelemente für Verläufe verwenden
- Grundlegende Steuerelemente für Verläufe
- Steuerelemente im Verlaufseditor
-
- Einführung in die Rasterung
- Beispiele für Rasterung
- Auswirkungen der Rasterung auf Text
- Auswirkungen der Rasterung auf 3D-Text und 3D-Objekte
- Auswirkungen der Rasterung auf Formen
- Auswirkungen der Rasterung auf Partikel und Replikatoren
- Auswirkungen der Rasterung auf Schatten
- Auswirkungen der Rasterung auf Filter
- Mit Grafikkarten arbeiten
- Glossar
- Urheberrechte und Marken
Filter „Farbbalance“ von Motion
Die Farbbalance bezieht sich auf die relative Stärke der roten, grünen und blauen Kanäle, aus denen ein Bild besteht. Ein blau gefärbtes Bild besitzt beispielsweise einen starken blauen Kanal und einen schwächeren grünen und roten Kanal.
Ein Beispiel für das Angleichen von zwei Compositing-Ebenen mit dem Filter „Farbbalance“ findest du unter Beispiel: Zwei Ebenen farblich abstimmen.

Mit dem Filter „Farbbalance“ kannst du die relative Balance aller drei Farbkanäle eines Bilds gleichzeitig anpassen. Verringere beispielsweise den blauen Kanal und erhöhe den roten und grünen, um einen Blaustich zu reduzieren und ein Bild mit mehr Orangetönen zu erhalten, das wärmer wirkt.

Die Farbbalance bezieht sich auch auf die Farbtemperatur, die die Qualität des Lichts in einem Bild beschreibt. Sonnenlicht hat beispielsweise meist einen höheren Blauanteil als Kunstlicht, das eher orange wirkt. In professionellen Film- und Videoproduktionen sorgt ein Weißabgleich der Kamera vor der Aufnahme in der Regel dafür, dass weiße Bereiche in einem Bild neutral sind (d. h. alle drei Farbkanäle auf den gleichen Wert eingestellt sind). Filmmaterial, optische Filter und digitale Einstellungen für den Weißabgleich können jedoch die Färbung eines Bilds beeinflussen.
Hinweis: Die ungleichmäßig starken Farbkanäle, die durch eine dominante Farbtemperatur in der Ausleuchtung eines Bilds verursacht werden, werden häufig als Farbstich bezeichnet.
Mit dem Filter „Farbbalance“ kannst du die drei Farbkanäle eines Bilds anpassen, um entweder einen Farbstich zu entfernen oder einen hinzuzufügen. Hier einige Beispiele für die Verwendung des Filters „Farbbalance“:
Zur Korrektur von Beleuchtungsproblemen: Du kannst beispielsweise ein Bild mit zu starken Orangetönen für eine neutralere Wirkung ausbalancieren.
Zum Angleichen zweier Bilder: Du kannst beispielsweise die Beleuchtungsqualität eines Schauspielers vor einem Greenscreen im Vordergrund an die Beleuchtung in einem Hintergrundbild anpassen.
Zum Stilisieren der Farbe eines Bilds in einem kreativen Composite: Du kannst beispielsweise eine Silhouette mit starkem Kontrast und blauer Färbung aus dem Bild zweier tanzender Schauspieler für eine Titelsequenz erstellen.
Mit dem Filter „Farbbalance“ kannst du nicht nur die Gesamtstärke der drei Farbkanäle eines Bilds anpassen, sondern auch ganz spezifisch Farben in drei tonalen Zonen eines Bilds anpassen: Schatten, Mitteltöne und Lichter. Mit drei entsprechend benannten Farbsteuerelementen kannst du die Farbbalance in den verschiedenen Zonen der Bildtonalität anpassen.

Wenn du eine Anpassung an einer Zone vornehmen möchtest, klicke auf das zugehörige Farbfeld, um das macOS-Fenster „Farben“ zu öffnen, und bewege dann den Zeiger bei gedrückter Maustaste im Farbrad. Das Bild wird beim Bewegen aktualisiert. Wenn du den Zeiger in Richtung eines bestimmten Farbtons bewegst, wird das Bild mit diesem Farbton eingefärbt. Je weiter du den Zeiger zum Rand des Farbrads bewegst, desto intensiver wird das Bild gefärbt.

Tipp: Du kannst beliebige der im macOS-Fenster „Farben“ verfügbaren Steuerelemente für die Farbanpassungen verwenden, etwa die Schieberegler, die webfähigen Farben und die Lupe. Außerdem kannst du häufig verwendete Farbtöne sichern, indem du eine Farbe aus dem Farbbalken oben als Farbprobe in ein leeres weißes Kästchen unten bewegst. Durch Klicken auf ein gefülltes Kästchen wird diese Farbe ausgewählt.
Die Anpassungen, die du an den Schatten, Mitteltönen und Lichtern eines Bilds vornimmst, überlappen sich stark. Anpassungen an Schatten wirken sich beispielsweise am stärksten auf die dunkelsten Teile des Bilds aus, aber auch auf Mitteltöne und dunklere Lichter. Diese Überlappung sorgt dafür, dass die vorgenommenen Anpassungen nahtlos mit den Originalfarben des Bilds überblendet werden.
Hinweis: Mit dem vertikalen Helligkeitsregler des Farbrads im Fenster „Farben“ kannst du den Kontrast zwar in kleinen Schritten anpassen, für Anpassungen der allgemeinen Helligkeit eines Bilds empfiehlt sich jedoch die Verwendung eines Filters „Kontrast“ oder „Pegel“.
Im Informationsfenster „Filter“ wird dieser Filter mit den folgenden Parametersteuerelementen angepasst:
Schatten: Hiermit werden Farbkanäle in den dunkelsten Bereichen des Bilds angepasst. Klicke auf das Farbfeld, um das Fenster „Farben“ zu öffnen, und klicke dann im Bereich für die Farbauswahl auf die gewünschte Farbe. Oder klicke auf die Pipette und dann auf eine beliebige Stelle im Canvas, um eine Farbprobe zu nehmen. Du kannst auch auf das Dreiecksymbol klicken, um getrennte Regler für den roten, grünen und blauen Kanal anzuzeigen.
Mitteltöne: Hiermit werden Farbkanäle in den mittleren Bereichen des Bilds angepasst. Klicke auf das Farbfeld, um das Fenster „Farben“ zu öffnen, und klicke dann im Bereich für die Farbauswahl auf die gewünschte Farbe. Oder klicke auf die Pipette und dann auf eine beliebige Stelle im Canvas, um eine Farbprobe zu nehmen. Du kannst auch auf das Dreiecksymbol klicken, um Regler für den roten, grünen und blauen Kanal anzuzeigen.
Lichter: Hiermit werden Farbkanäle in den hellsten Bereichen des Bilds angepasst. Klicke auf das Farbfeld, um das Fenster „Farben“ zu öffnen, und klicke dann im Bereich für die Farbauswahl auf die gewünschte Farbe. Oder klicke auf die Pipette und dann auf eine beliebige Stelle im Canvas, um eine Farbprobe zu nehmen. Du kannst auch auf das Dreiecksymbol klicken, um Regler für den roten, grünen und blauen Kanal anzuzeigen.
In einem SDR-Projekt reicht der numerische Bereich der Schieberegler „Schatten“, „Mitteltöne“ und „Glanzlichter“ von 0 (keine Farbe) über 0,5 (keine Farbänderung) bis 1,0 (maximale Farbe). In einem HDR-Projekt oder einem Projekt der Kategorie „Automatisch“ reicht der numerische Bereich der Schieberegler „Schatten“, „Mitteltöne“ und „Glanzlichter“ von 0 (keine Farbe) über 0,5 (keine Farbänderung) bis 4,0 (maximale Farbe).
Verstärken: Multipliziert die Werte in den Parametern für Schatten, Mitteltöne und Lichter. Dies ist bei Verwendung des Filters „Farbbalance“ bei Belichtungsanpassungen nützlich, um ein Bild „überzubelichten“. Wird dieser Effekt auf stärkere Farben angewendet, kann dies zu unerwarteten Ergebnissen führen.
Farbwerte des Clips: Aktiviert und deaktiviert das Begrenzen. Durch Begrenzen wird verhindert, dass Farbanpassungen zu Farbwerten führen, die außerhalb des zulässigen Bereichs liegen. Das Begrenzen kann unzulässige Signalpegel in Clips verhindern, die auf Video ausgegeben werden. Es gibt vier Menüoptionen:
Ohne: Es wird keine Begrenzung vorgenommen.
Bei Weiß: In SDR wird jeder Farbkanal, der den Höchstwert von 1 überschreitet, auf 1 begrenzt; in HDR wird jeder Farbkanal, der den Höchstwert von 4 überschreitet, auf 4 begrenzt.
Bei Schwarz: Alle Farbkanäle, die unter den Minimalwert von 0 fallen, werden auf 0 begrenzt.
Bei Schwarz und Weiß: In SDR werden alle Farbkanäle auf ein Minimum von 0 und ein Maximum von 1 begrenzt; in HDR werden alle Farbkanäle auf ein Minimum von 0 und ein Maximum von 4 begrenzt.
Mix: Hiermit wird der Prozentsatz des Originalbilds festgelegt, der mit dem farbkorrigierten Bild überblendet wird.