Logic Pro – Benutzerhandbuch für iPad
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- Was ist Logic Pro?
- Arbeitsbereiche
- Arbeiten mit Funktionstasten
- Arbeiten mit numerischen Werten
- Widerrufen oder Wiederholen von Bearbeitungen in Logic Pro for iPad
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- Spuren – Einführung
- Erstellen von Spuren
- Erstellen von Spuren per Drag & Drop
- Auswählen des Standardregionstyps für eine Software-Instrument-Spur
- Auswählen von Spuren
- Duplizieren von Spuren
- Spuren neu anordnen
- Umbenennen von Spuren
- Ändern von Spursymbolen
- Ändern der Farbe von Spuren
- Verwenden des Stimmgeräts in einer Audiospur
- Anzeigen der Ausgabespur im Bereich „Spuren“
- Löschen von Spuren
- Bearbeiten von Spurparametern
- Abschließen eines Logic Pro-Abonnements
- Hilfe und Unterstützung
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- Spieloberflächen – Einführung
- Verwenden von Steuerelementen auf der Seite mit Spieloberflächen
- Verwenden der Spieloberfläche „Keyboard“
- Verwenden der Spieloberfläche „Drum-Pads“
- Verwenden der Spieloberfläche „Griffbrett“
- Verwenden der Spieloberfläche „Akkord-Strips“
- Verwenden der Spieloberfläche „Gitarren-Strips“
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- Aufnehmen – Einführung
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- Vorbereitungen vor dem Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Aufnehmen zusätzlicher Takes für Software-Instruments
- Aufnehmen mehrerer Software-Instrument-Spuren
- Mehrere MIDI-Geräte in mehreren Spuren aufnehmen
- Gleichzeitiges Aufnehmen von Software-Instrumenten und Audiomaterial
- Zusammenführen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Punktuelles Löschen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Ersetzen von Software-Instrument-Aufnahmen
- Behalten der letzten MIDI-Performance
- Internes Routen von MIDI auf Software-Instrument-Spuren
- Aufnehmen mit dem Modus „Low Latency Monitoring“
- Verwenden des Metronoms
- Verwenden der Einzählfunktion
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- Arrangieren – Einführung
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- Regionen – Einführung
- Auswählen von Regionen
- Ausschneiden, Kopieren und Einsetzen von Regionen
- Bewegen von Regionen
- Entfernen von Lücken zwischen Regionen
- Verzögern der Wiedergabe einer Region
- Trimmen von Regionen
- Loopen von Regionen
- Wiederholen von Regionen
- Stummschalten von Regionen
- Teilen und verbinden von Regionen
- Dehnen von Regionen
- MIDI-Region nach Tonhöhe auftrennen
- An gleicher Stelle bouncen von Regionen
- Ändern des Pegels von Audioregionen
- Erstellen von Regionen im Bereich „Spuren“
- Konvertieren einer MIDI-Region in eine Session Player-Region oder Pattern-Region
- Ersetzen einer MIDI-Region durch eine Session Player-Region in Logic Pro for iPad
- Umbenennen von Region
- Ändern der Farbe von Regionen
- Regionen löschen
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- Akkorde – Einführung
- Hinzufügen und Löschen von Akkorden
- Akkorde auswählen
- Ausschneiden, Kopieren und Einsetzen von Akkorden
- Verschieben und Skalieren von Akkorden
- Loopen von Akkorden in der Akkordspur
- Einfärben von Akkorden in der Akkordspur
- Akkorde bearbeiten
- Arbeiten mit Akkordgruppen
- Verwenden von Akkordprogressionen
- Ändern des Akkordrhythmus
- Auswählen, welchen Akkorden eine Session Player-Region folgt
- Analysieren der Tonart eines Akkordbereichs
- Erstellen von Fades auf Audioregionen
- Extrahieren von Gesangs- und Instrumental-Stems mit der Stem-Aufteilung
- Zugreifen auf Funktionen zum Mischen mit dem Fader
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- Live Loops – Einführung
- Starten und Stoppen on Live Loops-Zellen
- Arbeiten mit Live Loops-Zellen
- Ändern der Loop-Einstellungen für Zellen
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Bearbeiten von Zellen
- Bearbeiten von Szenen
- Arbeiten mit dem Zelleneditor
- Bouncen von Zellen
- Aufnahme einer Live Loops-Performance
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- Einführung
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- Pianorolleneditor – Übersicht
- Auswählen von Noten
- Hinzufügen von Noten
- Noten löschen
- Stummschalten von Noten
- Trimmen von Noten
- Noten bewegen
- Noten kopieren
- Überlappungen kürzen
- Erzwingen von Legato
- Sperren der Notenposition
- Transponieren von Noten
- Ändern der Velocity von Noten
- Ändern der Release-Velocity
- Ändern des MIDI-Kanals
- Festlegen von Artikulations-IDs
- Quantisieren von Zeitpositionen
- Quantisieren der Tonhöhe
- Bearbeiten von Live Loops im Zelleneditor
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- Session Players – Einführung
- Der Session Player-Editor
- Auswählen eines Session Player-Stils
- Akkorde und Session Player
- Auswählen von Session Player-Presets
- Erneutes Generieren einer Session Player-Performance
- Dem Rhythmus von Akkorden und anderen Spuren folgen
- Umwandeln von Session Player-Regionen in MIDI- oder Pattern-Regionen
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- Step Sequencer – Einführung
- Verwenden des Step Sequencers mit Drum Machine Designer
- Erstellen von Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen
- Step-Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Laden und sichern von Patterns
- Modifizieren der Pattern-Wiedergabe
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Bearbeiten von Pattern-, Zeilen- und Schritteinstellungen für den Step Sequencer im Informationsfenster
- Step Sequencer anpassen
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- Plug-ins – Einführung
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- Der Bereich „Plug-ins“ – Einführung
- Spuransicht
- Sends-Ansicht
- Ausgangsansicht
- Hinzufügen, Ersetzen, Neuanordnen und Entfernen von Plug-ins im Bereich „Plug-ins“
- Neuanordnen von Plug-ins im Bereich „Plug-ins“
- Kopieren und Einsetzen von Plug-ins im Bereich „Plug-ins“
- Weitere Optionen im Bereich „Plug-ins“
- Arbeiten mit Audio Unit-Erweiterungen
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- Mischen – Einführung
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- Channel-Strip-Typen
- Channel-Strip-Steuerelemente
- Spitzenpegelanzeige und Signalübersteuerung
- Einstellen der Channel-Strip-Lautstärke
- Festlegen des Eingang-Formats für Channel-Strips
- Ausgang für einen Channel-Strip festlegen
- Festlegen der Pan-Position für Channel-Strips
- Channel-Strips stumm- oder soloschalten
- Anordnen von Channel-Strips im Mixer in Logic Pro for iPad
- Ersetzen eines Patch in einem Channel-Strip per Drag & Drop
- Arbeiten mit Plug-ins im Mixer
- Suchen nach Plug-ins im Mixer in Logic Pro for iPad
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- Effekt-Plug-ins – Übersicht
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- Instrument-Plug-ins – Übersicht
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- ES2 – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
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- Modulation – Übersicht
- Verwenden des Mod Pads
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- Vector-Hüllkurve – Übersicht
- Verwenden der Vector-Hüllkurvenpunkte
- Solo- und Sustain-Punkte der Vector-Hüllkurve verwenden
- Festlegen von Zeiten für die Vector-Hüllkurve
- Steuerungen des Vector-Hüllkurven-XY-Pads
- Menü „Vector Envelope Actions“
- Loop-Steuerungen der Vector-Hüllkurve
- Kurvenformen für die Übergangspunkte der Vector-Hüllkurve
- Verhalten der Release-Phase der Vector-Hüllkurve
- Verwenden der Zeitskalierung für die Vector-Hüllkurve
- Referenz der Modulationsquellen
- Referenz der „Via“-Modulationsquellen
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- Sample Alchemy – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
- Quellenmaterial hinzufügen
- Preset sichern
- Bearbeitungsmodus
- Wiedergabemodi
- Source-Übersicht
- Synthesemodi (Synthesis modes)
- Granular-Steuerungen
- Additiveffekte
- Additiveffekt-Steuerungen
- Spektraleffekt
- Spektraleffekt-Steuerungen
- Modul „Filter“
- Tiefpass-, Bandpass- und Hochpassfilter
- Filter „Comb PM“
- Filter „Downsampler“
- Filter „FM“
- Hüllkurvengeneratoren
- Mod Matrix
- Modulationsrouting
- Modus „Motion“
- Modus „Trim“
- Menü „More“
- Sampler
- Studio Piano
- Copyright
QRS-Steuerelemente in Logic Pro for iPad
Das QRS-Modell ist immer noch eine bedeutende Entwicklung in der algorithmischen Reverb-Technologie. Es war eines der ersten digitalen Reverberation-Einheiten (Nachhall), die mithilfe von komplexen Algorithmen die akustischen Eigenschaften von verschiedenen Umgebungen akkurat simulierte.
Der QRS bietet drei verschiedene Funktionen, um unterschiedliche Reverb-Effekte zu erzeugen:
Reverb: Dieser traditionelle Reverb-Effekt reproduziert die natürliche Akustik eines Raums, indem er frühe Reflexionen und einen Hallausklang integriert – gesteuert mithilfe von acht Parametern.
Freeze: Mit dieser Funktion kannst du einen Teil des Hallausklangs aufzeichnen und in einer beliebigen Länge loopen, um den Effekt so klingen zu lassen, als wäre er in einem Raum eingeschlossen. Sie ist ideal zum Erzeugen von atmosphärischen Texturen und sich entfaltenden Klanglandschaften.
Enhance: Statt einen typischen zu erstellen, erzeugt die Option „Enhance“ ein dichtes Bündel mit Reflexionen, mit der die Klarheit und räumliche Qualität des Quellsignals verbessert wird. Mit dieser Funktion kannst du auch Monosignale in Stereobilder umwandeln oder einen binauralen Effekt produzieren.
QRS-Hauptparameter
Quantec-Logo: Tippe auf das Logo, um das Informationsfenster für den Quantec Room Simulator zu öffnen. Dort findest du Informationen über den Erfinder und die Entwicklung der QRS- und YardStick-Reverbs.
Tasten für das Reverb-Modell: Wähle ein Reverb-Modell: QRS oder YardStick. QRS ist die klassische Original-Vintage-Einheit, während YardStick die Evolution und Modernisierung der Reverb-Technologie von Quantec darstellt.
Drehregler und Feld „Reverb Time“: Passe die Reverb-Dauer gemeinsam mit dem Steuerelement „Room Size“ an. Der Ring um den Regler zeigt die Reverb-Dauer basierend auf der ausgewählten Raumgröße an.
Taste „Freeze“: Tippe auf die Taste „Freeze“, um den aktuellen Hallausklang aufzuzeichnen und zu halten. Die Funktion ist ideal zum Erzeugen von organischen Klanglandschaften. Sobald Audio aufgezeichnet wurde, wird das Audio nur noch durch „Freeze“ geroutet. Der Haupt-Reverb-Effekt wird umgangen.
Taste „Add“: Lege den Finger auf die Taste, um eine andere Momentaufnahme des Hallausklangs aufzuzeichnen. Je länger du die gedrückt hältst, desto mehr Audio wird aufgezeichnet und zum vorhandenen Freeze-Effekt hinzugefügt. Wiederhole den Vorgang, um die Sounds zu layern.
Taste „Clear“: Tippe auf die Taste, um das im Freeze-Effekt aufgezeichnete Audio zu löschen.
Taste „Enhance“: Aktiviere oder deaktiviere den Enhance-Effekt für das QRS-Modell. Dadurch wird der Hallausklang durch ein dichtes Reflexionsbündel ersetzt, womit dem Ganzen eine räumliche Tiefe verliehen wird. Passe den Effekt mithilfe des Parameters „Room Size“ an. Bei aktivierter Option „Enhance“ werden die Parameter der Reverb-Dauer grau dargestellt und sind nicht verwendbar.
Meter „In“: Zeigt den Pegel des eingehenden Audiosignals an, das an den Reverb-Effekt gesendet wird. Dies ist hilfreich, um die Signalstärke zu überwachen und Verzerrungen in dem Quellsignal zu vermeiden, das in den Reverb eingespeist wird.
Meter „Out“: Zeigt den kombinierten Ausgangspegel aller Signale innerhalb des Plug-ins an.
QRS-Parameter „Reverb Time Multiplier“
Die Multiplikatorkurve wird verwendet, um die Hallresonanz des Raums im Frequenzspektrum anzupassen und zu visualisieren. Mit dieser Funktion kannst du entweder hellere oder dunklere Reverbs erstellen, um Räume zu simulieren, die den Schall eher reflektieren oder absorbieren.
Der Graph zeigt die Reverb-Zeit auf der y-Achse. Die rechte Skala zeigt die Reverb-Zeit, die mit dem Drehregler „Reverb Time“ geändert werden kann. Zwei Steuerpunkte passen die Reverb-Zeit für tiefe Frequenzen (unter 500 Hz) und hohe Frequenzen (über 1 kHz) relativ zur festgelegten Reverb-Dauer an. Dieser Faktor wird mit der linken Skala angezeigt und reicht von einer maximalen Erhöhung von 10 x zu einer Verringerung von 0.1 x.
Diese Multiplikatoren bieten eine Steuerung der Frequenzreaktion des Hallausklangs. Auf diese Weise wird ein natürlicher Raum-Reverb-Effekt erreicht, der nur mit einem EQ nicht reproduziert werden kann.
Steuerungspunkt und Feld „Low“: Legt den Multiplikator für die Reverb-Dauer fest, um die tiefen Frequenzen zu beeinflussen. Passe ihn an, indem du entweder den Steuerpunkt oder über das Wertfeld vertikal ziehst.
Steuerungspunkt und Feld „High“: Legt den Multiplikator für die Reverb-Dauer fest, um die hohen Frequenzen zu beeinflussen. Passe ihn an, indem du entweder den Steuerpunkt oder über das Wertfeld vertikal ziehst.
Primäre QRS-Parameter
Taste „Primary“: Greife auf häufig verwendete Reverb-Einstellungen zu.
Schieberegler und Feld „Room Size“: Lege die Raumabmessungen in Kubikmeter fest – von 1 m³ bis 1.000.000 m³. Durch Ändern dieses Parameters wird auch der Bereich des Drehreglers „Reverb Time“ angepasst.
Schieberegler und Feld „1st Reflection Delay“: Passe die Zeit zwischen dem direkten Ton und der ersten Reflexionen an, um die räumliche Wahrnehmung des Raums zu beeinflussen.
Schieberegler und Feld „Reverb Delay“: Durch Erhöhen des Werts „Reverb Delay“ wird eine Verzögerung zwischen dem Quellsignal und dem Beginn des Hallausklangs hinzugefügt. Verwende diesen Parameter, um eine Verzögerung von bis zu 200 ms hinzuzufügen. Dadurch wird die räumliche Wahrnehmung und das Timing im Mix beeinflusst.
Schieberegler und Feld „Dry Level“: Lege den Pegel des trockenen Signals (Dry) am Ausgang des Plug-ins unabhängig von der ersten Reflexion und dem Hallausklang fest.
Schieberegler und Feld „1st Reflection Level“: Lege den Pegel der ersten Reflexion am Ausgang des Plug-ins unabhängig vom trockenen Signal (Dry) und dem Hallausklang fest. Durch Erhöhen des Pegels wird Intimität und Präsenz hinzugefügt. Das Verringern des Pegels erzeugt ein offeneres, räumliches Feeling, wodurch die Tiefe des Reverbs beeinflusst wird.
Schieberegler „Reverb Level“: Lege den Pegel des Hallausklangs am Ausgang des Plug-ins unabhängig vom trockenen Signal (Dry) und der ersten Reflexion fest.
Sekundäre QRS-Parameter
Taste „Secondary“: Greife auf zusätzliche Einstellungen für noch detailliertere Anpassungen und Optionen für das Feintuning zu. Du solltest beachten, dass diese Taste und die zugehörigen Einstellungen nicht verfügbar sind, wenn du den Quantec Room Simulator in einem Mono-Channel-Strip verwendest.
Einblendmenü „1st Reflection Source“: Lege die Kanalzuweisung für den Ausgang der ersten Reflexion fest. Du kannst die Originalkanalreihenfolge (L R) beibehalten oder den linken und rechten Kanal tauschen (R L).