Manual de uso de Motion
- Te damos la bienvenida
- Novedades
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- Introducción a la creación de proyectos
- Crear un proyecto
- Abrir un proyecto existente
- Buscar proyectos desde el Finder
- Eludir el explorador de proyectos
- Crear y modificar preajustes de proyecto
- Guardar, guardar automáticamente y restaurar proyectos
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- Introducción a la adición y gestión de contenido
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- Mostrar la biblioteca
- Categorías de contenido de la biblioteca
- Añadir contenido de la biblioteca a un proyecto
- Añadir archivos musicales y de fotos
- Ordenar y buscar en la biblioteca
- Gestionar carpetas y archivos de la biblioteca
- Si el contenido de la biblioteca no está disponible
- Trabajar con temas de la biblioteca
- Guardar objetos personalizados en la biblioteca
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- Introducción a la composición básica
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- Introducción a la lista Capas
- Seleccionar capas y grupos
- Mostrar y ocultar la lista Capas
- Exponer capas en el lienzo
- Añadir y eliminar capas y grupos
- Reorganizar capas y grupos
- Mostrar, ocultar, aislar o bloquear capas
- Controles de la lista Capas
- Menú de función rápida de la lista Capas
- Personalizar la lista Capas
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- Introducción a la transformación de capas
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- Introducción a la transformación de capas en el lienzo
- Transformar propiedades de capas en el lienzo
- Herramientas de transformación
- Cambiar la posición, escala o rotación de una capa
- Mover el punto de anclado de una capa
- Añadir un sombreado a una capa
- Distorsionar o deformar una capa
- Recortar una capa
- Modificar los puntos de figura o máscara
- Transformar glifos de texto y otros atributos de objetos
- Alinear capas en el lienzo
- Transformar capas en la pantalla semitransparente (HUD)
- Transformar capas 2D en espacio 3D
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- Introducción a la línea de tiempo
- Mostrar o redimensionar el panel Temporización
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- Editar en la línea de tiempo
- Trasladar objetos en la línea de tiempo
- Acortar objetos en la línea de tiempo
- Deslizar capas de vídeo en la línea de tiempo
- Dividir objetos en la línea de tiempo
- Eliminar objetos en la línea de tiempo
- Copiar y pegar objetos en la línea de tiempo
- Pistas de grupo en la línea de tiempo
- Editar la pista de grupo en la línea de tiempo
- Navegar por la línea de tiempo
- Mostrar y modificar fotogramas clave en la línea de tiempo
- Editar en la minilínea de tiempo
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- Introducción a los comportamientos
- Diferencias entre comportamientos y fotogramas clave
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- Introducción a los tipos de comportamiento
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- Introducción a los comportamientos básicos de Motion
- Comportamiento “Alinear con respecto a”
- Comportamiento “Fundido de entrada/salida”
- Comportamiento “Ampliar/contraer”
- Comportamiento “Ruta de movimiento”
- Trabajar con el comportamiento “Ruta de movimiento”
- Comportamiento Trasladar
- Comportamiento “Apuntar a”
- Comportamiento “Ajustar alineación a movimiento”
- Comportamiento Giro
- Comportamiento Lanzamiento
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- Introducción a los comportamientos Parámetros
- Comportamiento Audio
- Comportamiento Promedio
- Comportamiento Fijar
- Comportamiento Personalizado
- Añadir un comportamiento Personalizado
- Comportamiento Exponencial
- Comportamiento Enlace
- Comportamiento Logarítmico
- Comportamiento MIDI
- Añadir un comportamiento MIDI
- Comportamiento “Positivo/negativo”
- Comportamiento Balancear
- Crear un balanceo con caída
- Comportamiento Omitir
- Comportamiento Cuantizar
- Comportamiento Pendiente
- Comportamiento Aleatorizar
- Comportamiento Velocidad
- Comportamiento Invertir
- Comportamiento Detener
- Comportamiento Seguimiento
- Comportamiento Agitar
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- Introducción a los comportamientos Reprogramados
- Comportamiento “Imagen Flash”
- Comportamiento “Fotograma mantenido”
- Comportamiento Bucle
- Comportamiento Ping-Pong
- Comportamiento Repetición
- Comportamiento Invertir
- Comportamiento “Bucle inverso”
- Comportamiento Arrastre
- Comportamiento “Ajustar velocidad”
- Comportamiento “Luz estroboscópica”
- Comportamiento Imperfección
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- Introducción a los comportamientos Simulación
- Comportamiento “Alinear con movimiento”,
- Comportamiento “Atraído hacia”
- Comportamiento Atractor
- Comportamiento Arrastrar
- Comportamiento “Deriva atraída hacia”
- Comportamiento “Atractor de deriva”
- Comportamiento “Colisión de bordes”
- Comportamiento Gravedad
- Comportamiento “En órbita”
- Comportamiento “Animación aleatoria”
- Comportamiento Rechazar
- Comportamiento “Rechazar a partir de”
- Comportamiento “Arrastre giratorio”
- Comportamiento Muelle
- Comportamiento Vórtice
- Comportamiento Viento
- Comportamientos adicionales
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- Introducción a la creación de fotogramas clave
- Añadir fotogramas clave
- Animar desde la pantalla semitransparente
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- Mostrar el editor de fotogramas clave
- Controles del editor de fotogramas clave
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- Añadir o eliminar fotogramas clave en el editor de fotogramas clave
- Modificar fotogramas clave en el editor de fotogramas clave
- Invertir, bloquear o desactivar fotogramas clave
- Copiar y pegar fotogramas clave y curvas
- Dibujar una curva de animación
- Transformar segmentos de curva
- Aplicar comportamientos de parámetro a curvas
- Comparar instantáneas de curva
- Guardar una curva de animación
- Usar el minieditor de curva
- Animación sobre la marcha
- Simplificar una curva de fotogramas clave
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- Introducción a las plantillas de Final Cut Pro
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- Usar imágenes de marcador de posición en plantillas
- Ajustar la resolución de la plantilla
- Añadir varias proporciones a plantillas
- Invalidar el espacio de color de Final Cut Pro
- Crear plantillas que se adapten al espacio de color de Final Cut Pro
- Dónde se guardan las plantillas
- Uso de máscaras en plantillas
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- Introducción a los replicadores
- Replicadores frente a sistemas de partículas
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- Animación de replicadores
- Aplicar comportamientos a replicadores
- Consideraciones sobre los comportamientos del replicador
- Aplicar el comportamiento “Replicador de secuencia”
- Controles de “Replicador de secuencia”
- Controlar la temporización de la secuencia con fotogramas clave
- Usar los comportamientos de parámetros con “Replicador de secuencia”
- Mostrar curvas de animación del replicador
- Trabajar con replicadores 3D
- Temporización del replicador
- Uso de filtros y máscaras con replicadores
- Guardar replicadores personalizados
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- Introducción al texto básico
- Seleccionar y modificar texto en el lienzo
- Previsualizar y aplicar tipos de letra
- Usar estilos de texto predefinidos
- Convertir el texto estándar en texto 3D
- Revisión ortográfica
- Buscar y reemplazar texto
- Uso de filtros con texto
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- Introducción al texto 3D
- Flujo de trabajo de texto 3D
- Aplicar un estilo de texto 3D predefinido
- Mover y girar texto 3D
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- Introducción a los materiales de la superficie del texto 3D
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- Introducción a los controles del material de texto 3D
- Controles de sustancia del texto 3D
- Controles de Pintura de texto 3D
- Controles de Acabado de texto 3D
- Controles de Envejecer de texto 3D
- Controles de Emitir de texto 3D
- Controles de Colocación de texto 3D
- Ejemplo: Personalizar una gradación de metal
- Añadir un resplandor o sombreado al texto 3D
- Intersección de texto 3D
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- Introducción a las figuras, las máscaras y los trazos de pintura
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- Introducción a la edición de puntos de control
- Mostrar puntos de control
- Seleccionar o bloquear puntos de control
- Añadir o eliminar puntos de control
- Mover los puntos de control para ajustar figuras
- Editar puntos de control Bézier
- Editar puntos de control B-Spline
- Utilizar las guías dinámicas y el ajuste automático
- Editar el relleno, el contorno y el suavizado
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- Introducción a los comportamientos Figura
- Añadir un comportamiento Figura
- Comportamiento “Aplicar presión del lápiz”
- Comportamiento “Ajustar velocidad del lápiz”
- Comportamiento “Aplicar inclinación del lápiz”
- Comportamiento “Balancear figura”
- Comportamiento “Aleatorizar figura”
- Comportamiento “Pintura de secuencia”
- Comportamiento “Seguir puntos”
- Comportamiento “Agitar figura”
- Comportamiento “Escritura activada”
- Puntos de control de figura de fotogramas clave
- Convertir figuras en máscaras y viceversa
- Uso de filtros y máscaras con figuras
- Copiar estilos de figura
- Guardar figuras y estilos de figura personalizados
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- Introducción al uso de generadores
- Añadir un generador
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- Introducción a los generadores de imágenes
- Generador Cáustica
- Generador Celular
- Generador Tablero
- Generador Nubes
- Generador “Color sólido”
- Generador “Lunares concéntricos”
- Generador “Figuras concéntricas”
- Generador Gradación
- Generador Retícula
- Generador “Diseño japonés”
- Generador Destello
- Generador “Líneas manga”
- Generador Membrana
- Generador Ruido
- Generador “Rayo monocolor”
- Generador Op Art 1
- Generador Op Art 2
- Generador Op Art 3
- Generador “Círculos superpuestos”
- Generador “Barras radiales”
- Generador “Gradación leve”
- Generador Espirales
- Generador “Dibujo en espiral”
- Uso de los controles en pantalla “Dibujo en espiral”
- Generador Estrella
- Generador Franjas
- Generador Sunburst
- Generador “Mosaicos de Truchet”
- Generador “Rayo bicolor”
- Guardar un generador modificado
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- Introducción a los filtros
- Buscar y previsualizar filtros
- Aplicar o quitar filtros
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- Introducción a los tipos de filtro
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- Introducción a los filtros de Difuminado
- Filtro “Desenfoque de canal”
- Filtro “Desenfoque circular”
- Filtro “Desenfoque compuesto”
- Filtro Desenfoque
- Filtro “Desenfoque direccional”
- Filtro “Desenfoque gaussiano”
- Filtro “Desenfoque con gradación”
- Filtro Prisma
- Filtro “Difuminado radial”
- Filtro Difusor
- Filtro “Desenfoque variable”
- Filtro “Zoom difuminado”
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- Introducción a los filtros de Color
- Filtro Brillo
- Filtro “Mezclador de canal”
- Filtro “Ajustes de color”
- Filtro “Equilibrio de color”
- Ejemplo: Equilibrar el color de dos capas
- Filtro “Curvas de color”
- Usar el filtro “Curvas de color”
- Filtro “Reducción de color”
- Filtro “Ruedas de color”
- Usar el filtro “Ruedas de color”
- Filtro Colorear
- Filtro Contraste
- Filtro “LUT personalizado”
- Usar el filtro “LUT personalizado”
- Filtro Gamma
- Filtro “Coloreado degradado”
- Filtro “Herramientas HDR”
- Filtro “Matiz/saturación”
- Filtro “Curvas de matiz/saturación”
- Usar el filtro “Curvas de matiz/saturación”
- Filtro Niveles
- Filtro Negativo
- Filtro “Asignación de tono OpenEXR”
- Filtro Sepia
- Filtro Umbral
- Filtro Tinte
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- Introducción a los filtros de Distorsión
- Filtro “Agujero negro”
- Filtro Abultamiento
- Filtro “Mapa de relieve”
- Filtro “Deformación de disco”
- Filtro “Gota de agua”
- Filtro Terremoto
- Filtro “Ojo de pez”
- Filtro Volteo
- Filtro “Casa de la risa”
- Filtro “Bloque de cristal”
- Distorsión vidriosa
- Filtro “Ojo de insecto”
- Filtro Espejo
- Filtro “Ondulación de página”
- Filtro Clavar
- Filtro Polar
- Filtro Refracción
- Filtro “Lente anular”
- Filtro Ondulación
- Filtro Abrasión
- Filtro “Escala fragmentada”
- Usar el filtro “Escala fragmentada”
- Filtro Esfera
- Filtro “Explosión de estrellas”
- Filtro Franjas
- Filtro Objetivo
- Filtro “Planeta diminuto”
- Filtro Giro
- Filtro Submarino
- Filtro Onda
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- Introducción a los filtros de Estilizar
- Filtro “Añadir ruido”
- Filtro “Película mala”
- Filtro “Distorsión televisiva”
- Filtro “Pantalla con círculos”
- Filtro Círculos
- Filtro “Relieve de color”
- Filtro Cómic
- Filtro Cristalización
- Filtro Bordes
- Filtro Extrusión
- Filtro Relleno
- Filtro Semitono
- Filtro “Pantalla tramada”
- Filtro “Paso alto”
- Filtro Hendidura
- Filtro Gráficos
- Filtro “Pantalla de líneas”
- Filtro MinMax
- Filtro “Disolución de ruido”
- Filtro Pixelar
- Filtro Posterización
- Filtro Relieve
- Filtro “Slit Scan”
- Filtro Túnel
- Filtro “Pantalla Textura”
- Filtro Degradado
- Filtro “Pantalla ondulada”
- Acerca de los filtros y el procesamiento de color
- Publicar controles de filtro en Final Cut Pro
- Uso de los filtros en canales alfa
- Rendimiento de los filtros
- Guardar filtros personalizados
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- Introducción a los objetos 3D
- Añadir un objeto 3D
- Mover y girar un objeto 3D
- Reposicionar el punto de anclado de un objeto 3D
- Intercambiar un archivo de objeto 3D
- Intersección de objetos 3D y orden de las capas
- Utilizar cámaras y luces con objetos 3D
- Guardar objetos 3D personalizados
- Pautas para trabajar con objetos 3D
- Trabajar con objetos 3D importados
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- Introducción al vídeo de 360 grados
- Proyectos de 360 grados
- Crear proyectos de 360 grados
- Añadir un vídeo de 360 grados a un proyecto
- Crear un efecto de planeta diminuto
- Reorientar contenido de 360 grados
- Crear plantillas de 360 grados para Final Cut Pro
- Filtros y generadores compatibles con 360 grados
- Exportar y compartir proyectos de 360 grados
- Directrices para mejorar la calidad de los proyectos de 360 grados
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- Introducción al seguimiento
- ¿Cómo funciona el seguimiento de la animación?
- Analizar y grabar animación en un clip
- Seguir figuras, máscaras y trazos de pintura
- Seguir la posición de un filtro o un objeto
- Ajustar los rastreadores en pantalla
- Cargar los datos de seguimiento existentes
- Utilizar un intervalo de fotogramas para analizarlos
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- Introducción a las directrices de seguimiento
- Estrategias básicas de seguimiento
- Estrategias avanzadas de seguimiento
- Perspectiva, escala o desplazamientos rotatorios de la pista
- Pista ocultada o puntos fuera de fotograma
- Seguimiento de metraje reprogramado
- Usar máscaras con comportamientos de seguimiento
- Guardar datos de seguimiento en la biblioteca
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- Introducción a la exportación de proyectos
- Exportar un vídeo QuickTime
- Exportar solo el audio
- Exportar una imagen fija
- Exportar una secuencia de imágenes
- Exportar a dispositivos Apple
- Exportar para el correo electrónico
- Exportar utilizando Compressor
- Crear destinos para compartir
- Ajustes de renderización
- Ver el estado de ítems compartidos
- Compartir notificaciones
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- Introducción a los ajustes y las funciones rápidas
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- Introducción a las funciones rápidas de teclado
- Usar las teclas de función
- Funciones rápidas de teclado generales
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- Funciones rápidas de teclado de la barra de menús
- Funciones rápidas de teclado del menú de Motion
- Funciones rápidas de teclado del menú Archivo
- Funciones rápidas de teclado del menú Edición
- Funciones rápidas de teclado del menú Marcar
- Funciones rápidas de teclado del menú Objeto
- Funciones rápidas de teclado del menú Visualización
- Funciones rápidas de teclado del menú Compartir
- Funciones rápidas de teclado del menú Ventana
- Funciones rápidas de teclado del menú Ayuda
- Funciones rápidas de teclado de la lista Audio
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- Funciones rápidas de teclado de herramientas
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de transformación
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de selección/transformación
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de recorte
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de editar puntos
- Funciones rápidas de teclado de las herramientas de editar figura
- Funciones rápidas de teclado de las herramientas de desplazamiento y zoom
- Funciones rápidas de teclado de las herramientas de figura
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de Bézier
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de B-Spline
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de trazo de pintura
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de texto
- Funciones rápidas de teclado de las herramientas de la máscara de figura
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de máscara Bézier
- Funciones rápidas de teclado de la herramienta de máscara B-Spline
- Funciones rápidas de teclado del control de transporte
- Funciones rápidas de teclado de opciones de visualización
- Funciones rápidas de teclado de la pantalla semitransparente
- Funciones rápidas de teclado del inspector
- Funciones rápidas de teclado del editor de fotogramas clave
- Funciones rápidas de teclado de las capas
- Funciones rápidas de teclado de la biblioteca
- Funciones rápidas de teclado de la lista de contenidos
- Funciones rápidas de teclado de la línea de tiempo
- Funciones rápidas de teclado de creación de fotogramas clave
- Funciones rápidas de teclado de figura y máscara
- Funciones rápidas de teclado de 3D
- Varias funciones rápidas de teclado
- Funciones rápidas de la Touch Bar
- Mover componentes a otro ordenador
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- Introducción a los controles de color y gradación
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- Introducción al uso del editor de gradación
- Usar un preajuste de gradación
- Cambiar el color y la opacidad de una gradación
- Cambiar la dirección y la extensión de gradación
- Modificar etiquetas de gradación
- Guardar gradaciones
- Usar controles de gradación en pantalla
- Controles de gradación básicos
- Controles del editor de gradación
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- Introducción a la rasterización
- Ejemplos de rasterización
- Cómo afecta la rasterización al texto
- Cómo afecta la rasterización al texto 3D y a los objetos 3D
- Cómo afecta la rasterización a las figuras
- Cómo afecta la rasterización a las partículas y los replicadores
- Cómo afecta la rasterización a las sombras
- Cómo afecta la rasterización a los filtros
- Trabajar con varias GPU
- Glosario
- Copyright
Controles del filtro “Manipulador de luminancia” en Motion
Después de aplicar el filtro “Incrustador de luminancia” a una capa de imagen o vídeo del proyecto, puedes perfeccionar los parámetros de modulación en el inspector de filtros, que contiene los siguientes controles:
Controles básicos
Luminancia: Control de gradación de escala de grises con tiradores para ajustar la tolerancia y la suavidad de la transición. La primera vez que apliques el filtro “Manipulador de luminancia” a una capa de imagen de Motion, el control Luminancia mostrará dos tiradores: un tirador de tolerancia en la parte superior derecha y un tirador de suavidad en la parte inferior izquierda. Al arrastrar el tirador superior hacia la izquierda se mostrará un segundo tirador de tolerancia. Juntos, estos dos tiradores definen el intervalo de luminosidad de la imagen que se utiliza para definir la transparencia central de la transición resultante. El intervalo de luminosidad convertido en transparente se indica mediante un diseño de tablero detrás de la gradación. Los dos tiradores situados bajo la gradación definen la suavidad, o la transparencia de los bordes, de la clave. (Es posible que el segundo tirador de suavidad no sea visible hasta que arrastres los dos tiradores de tolerancia hacia la izquierda). Al arrastrar cualquiera de los tiradores inferiores de suavidad en dirección opuesta a los tiradores superiores de tolerancia, la clave resultante tendrá unos bordes más suaves. También puedes arrastrar la pendiente en el gráfico para ajustar los tiradores de suavidad.
Invertir: Si está seleccionada, esta opción invierte las áreas transparente y opaca.
Rotación de luminancia: Regulador para ajustar la linealidad de la disminución entre los tiradores de tolerancia y suavidad del control Luminancia. Modificar este parámetro cambia la suavidad de la transición alrededor de los bordes de las regiones a las que más afecta el control Luminancia. Disminuir el valor de “Rotación de luminancia” hace más lineal la pendiente entre los dos tiradores del control Luminancia, lo que incrementa de forma visible la suavidad de los bordes. Aumentar este valor hace más escalonada la pendiente entre los tiradores del control Luminancia, lo que da nitidez a los bordes de la transición y los hace más marcados.
Visualización: Grupo de botones para alternar los tres modos de previsualización de modulación en el lienzo, lo que te resultará útil para perfeccionar tu clave:
Compuesto: Botón situado más a la izquierda que, cuando se selecciona, muestra la imagen compuesta final en el lienzo, con el sujeto modulado aislado en primer plano delante de un fondo transparente, lo que permite ver las capas situadas detrás.
Máscara: Botón central que, cuando se selecciona, muestra la transición en escala de grises (o canal alfa) generada por la operación de modulación. Las áreas de la transición que aparecen en blanco son visibles en la composición final, las áreas en negro son transparentes y las áreas con tonalidades grises son semitransparentes (los grises más claros son más opacos y los más oscuros, más translúcidos). Ver el canal alfa facilita la detección de espacios no deseados en la clave, o en áreas de la clave que no son lo suficientemente transparentes.
Original: Botón situado más a la derecha que, cuando se selecciona, muestra la imagen original no modulada en el lienzo.
Controles “Herramientas de transición”
Haz clic en el triángulo desplegable de la fila “Herramientas de transición” para mostrar los controles de posprocesamiento de la transición de transparencia generada por los conjuntos de parámetros anteriores. Estos parámetros no modifican el intervalo de valores muestreados para crear la transición modulada. En lugar de ello, modifican la transición generada por los controles “Luminancia” y “Rotación de luminancia”, lo que te permite contraer, ampliar, suavizar o invertir la transición para obtener una mejor composición.
Rellenar espacios: Regulador para ajustar la opacidad en regiones de transparencia marginal de una clave. Este parámetro te resultará útil si estás satisfecho con los bordes de la transición modulada, pero hay espacios no deseados en el interior del sujeto en primer plano que no puedes eliminar con el parámetro Intensidad sin que se arruinen los bordes. Los valores más elevados del regulador permiten rellenar más espacios en las áreas opacas del sujeto modulado.
Distancia de bordes: Regulador para ajustar la distancia de aplicación del efecto del parámetro “Rellenar espacios” con respecto al borde del sujeto modulado. Al disminuir este parámetro se acerca el área no transparente uniforme de la transición al borde del sujeto modulado, lo cual sacrifica la translucidez en los bordes a favor de rellenar espacios no deseados en el borde del sujeto modulado o recuperar áreas de detalles semitransparentes, como el cabello, humo o reflejos. Al aumentar este parámetro, se acerca el área rellena de la transición más hacia el interior del sujeto, alejándola de los bordes, lo cual añade translucidez a las regiones de la imagen no moduladas con la suficiente agresividad. El aumento excesivo de este parámetro puede dar lugar a la introducción de regiones de translucidez no deseada en partes del sujeto que deberían ser opacas.
Niveles: Control de gradación de escala de grises para modificar el contraste de la transición modulada. Arrastra los tres tiradores de este control que ajustan el punto negro, el punto blanco y el sesgo (distribución de valores de gris entre el punto negro y el punto blanco). Ajustar el contraste de una transición puede resultar útil para manipular las áreas translúcidas de la clave a fin de hacerlas más opacas (disminuyendo el punto blanco) o más translúcidas (aumentando el punto negro). Al arrastrar el tirador Sesgo hacia la derecha, se erosionan las regiones translúcidas de la clave y al arrastrarlo hacia la izquierda, se hacen más opacas las regiones translúcidas de la clave.
Negro, Blanco, Sesgo: Haz clic en el triángulo desplegable de la fila Niveles a fin de mostrar los reguladores correspondientes a los parámetros Negro, Blanco y Sesgo. Estos reguladores, que reflejan los ajustes de los tiradores Niveles descritos anteriormente, te permiten añadir fotogramas clave y aplicar comportamientos de parámetro a los tres parámetros Niveles (a través del botón “Añadir fotograma clave” situado a la derecha de cada regulador). Añadir fotogramas clave a los parámetros Negro, Blanco y Sesgo puede dar lugar a una clave mejor, que se adapte a los cambios de estado de la pantalla azul o verde.
Contraer/Expandir: Regulador para manipular el contraste de la transición de modo que afecte simultáneamente a la translucidez y al tamaño de la transición. Arrastra el regulador hacia la izquierda para que las regiones translúcidas se vuelvan aún más translúcidas, al tiempo que se contrae la transición. Arrastra el regulador hacia la derecha para que las regiones translúcidas se vuelvan más opacas, al tiempo que se expande la transición.
Suavizar: Regulador para desenfocar la transición modulada, suavizando los bordes en una cantidad uniforme.
Erosión: Regulador que se puede arrastrar hacia la derecha para aumentar la transparencia de los bordes progresivamente desde el borde exterior de la transición modulada hacia el interior de esta.
Controles “Luz envolvente”
Haz clic en el triángulo desplegable de la fila “Luz envolvente” para mostrar los controles que permiten mezclar los valores de color y luminosidad de la capa de fondo de tu composición con los de la capa de primer plano modulada. Utilizando estos controles, puedes simular la interacción de la luz ambiental con el sujeto modulado, para dar la impresión de que la luz de fondo envuelve los bordes del sujeto. En Motion, la operación “Luz envolvente” mezcla los valores claros y oscuros del fondo con los bordes del sujeto modulado en primer plano, y puede utilizarse para crear efectos de mezcla de colores alrededor de los bordes de la parte opaca de una clave a fin de conjugar mejor las capas de fondo y primer plano de tu composición modulada.
La operación “Luz envolvente” es la última del proceso de retoque de imagen. En otras palabras, el efecto de luz envolvente se añade después de efectuar todas las demás operaciones en la imagen, incluidos los filtros, las luces y las sombras, y otros efectos de composición. Como resultado, la operación “Luz envolvente” puede considerarse como cualquier efecto visual capaz de modificar el aspecto del objeto al que se aplica y de obtener excelentes resultados.
En el menú desplegable “Modo de mezcla” del inspector de propiedades de la capa o del grupo seleccionado en Motion se muestra una opción “Luz envolvente” independiente. El modo de mezcla “Luz envolvente” disponible en el inspector de propiedades de una capa se ignora si se añade un filtro “Incrustador de luminancia” a dicha capa y se ajusta el parámetro Cantidad de “Luz envolvente” en un valor superior a 0. (Los parámetros “Luz envolvente” del filtro “Incrustador de luminancia” tienen prioridad). No obstante, si ajustas el parámetro Cantidad del grupo “Luz envolvente” en 0, el modo de mezcla “Luz envolvente” volverá a activarse. Además, el modo de mezcla “Luz envolvente” del inspector de propiedades de un grupo tiene prioridad sobre los parámetros “Luz envolvente” de cualquier filtro “Incrustador de luminancia” de dicho grupo.
Cantidad: Regulador para controlar el efecto de luz envolvente y ajustar el alcance de la luz envolvente en el primer plano.
Intensidad: Regulador para ajustar los niveles de gamma a fin de aclarar u oscurecer la interacción de los valores de borde envuelto con el sujeto modulado en primer plano.
Opacidad: Regulador para aplicar un fundido vertical (hacia arriba o hacia abajo) al efecto de luz envolvente.
Modo: Menú desplegable para seleccionar un método de composición que debe utilizarse para mezclar los valores de fondo muestreados con los bordes del sujeto modulado. Hay cinco opciones:
Normal: Mezcla uniformemente los valores claros y oscuros de la capa de fondo con los bordes de la capa modulada de primer plano.
Aclarar: Compara los píxeles superpuestos de las capas de primer plano y fondo, y conserva los más claros de los dos. Este modo resulta práctico para crear un efecto de luz envolvente selectivo.
Pantalla: Superpone las partes más claras de la capa de fondo sobre áreas envueltas de la capa modulada de primer plano. Este modo resulta práctico para crear un efecto de luz envolvente agresivo.
Superponer: Combina la capa de fondo con las áreas envueltas de la capa modulada de primer plano de modo que las partes oscuras superpuestas se vuelven aún más oscuras, las partes claras aún más claras, y los colores se intensifican.
Luz directa: Actúa como el modo de composición Superponer, salvo que los colores se debilitan.
Otros controles
Conservar RGB: Si está seleccionada, esta opción conserva el aspecto suave de los gráficos y del texto. Algunas imágenes pueden renderizarse como si tuvieran un canal alfa, aunque no lo tengan. Un buen ejemplo de ello es el texto de color blanco sobre un fondo negro. El texto rasterizado se suaviza correctamente en la mayoría de las imágenes, y la realización de otras modificaciones en los canales RGB por medio del filtro “Incrustador de luminancia” puede degradar la calidad de los bordes. Activar la casilla “Conservar RGB” añade transparencia a la imagen sin modificar los canales RGB, lo que permite conservar visualmente intacto el aspecto suave del texto o de los gráficos.
Mezcla: Regulador para ajustar el porcentaje de la imagen original que debe mezclarse con la imagen modulada. 100 % corresponde a una imagen totalmente modulada y 0 %, a la imagen original sin modular.
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