Bienvenido
- Novedades de la versión 5.4.6
- Novedades de la versión 5.4.4
- ¿Qué es Motion?
- Flujo de trabajo de Motion
- Interfaz de Motion
- Componentes básicos de Motion
- Uso de dispositivos de entrada
- Introducción a la creación de proyectos
- Crear un proyecto
- Abrir un proyecto existente
- Buscar proyectos desde el Finder
- Eludir el explorador de proyectos
- Crear y modificar preajustes de proyecto
- Guardar, guardar automáticamente y restaurar proyectos
- Introducción a la adición y gestión de contenido
- Introducción a la reproducción del proyecto
- Definir el intervalo de reproducción
- Velocidad de reproducción de un proyecto
- Introducción a la composición básica
- - Modificar la opacidad de la capa
- Introducción a la composición 3D
- - Introducción a las coordenadas 3D
  - Coordenadas relativas
- Transformar capas en espacio 3D
- - Crear una intersección 3D
  - Propiedades de los grupos 2D y 3D
- Introducción a la línea de tiempo
- Mostra o redimensionar el panel Temporización
- Navegar por la línea de tiempo
- Mostrar y modificar fotogramas clave en la línea de tiempo
- - Introducción a la regla de la línea de tiempo
  - Editar un intervalo de fotogramas en la línea de tiempo
- Editar en la minilínea de tiempo
- Introducción a los comportamientos
- Diferencias entre comportamientos y fotogramas clave
- - Buscar comportamientos
- - Introducción al ajuste de comportamientos
  - Ajustar comportamientos
- Introducción a la creación de fotogramas clave
- Añadir fotogramas clave
- - Añadir una ruta de animación en el lienzo
  - Modificar rutas de animación
- Animar desde la pantalla semitransparente
- - Aplicar fotogramas clave a comportamientos
  - Combinación de fotogramas clave y comportamientos
- Usar el minieditor de curva
- Animación sobre la marcha
- Simplificar una curva de fotogramas clave
- Introducción a las plantillas de Final Cut Pro
- - Flujo de trabajo de las plantillas
  - Marcadores de posición frente a zonas de arrastre
- - Crear una plantilla de generador
  - Modificar un generador de Final Cut Pro
- - Convertir un proyecto de Motion a Final Cut Pro
  - Convertir una plantilla en otro tipo
- Usar imágenes de marcador de posición en plantillas
- Ajustar la resolución de la plantilla
- Añadir varias proporciones a plantillas
- Invalidar el espacio de color de Final Cut Pro
- Dónde se guardan las plantillas
- Uso de máscaras en plantillas
- Directrices para unas mejores plantillas
- Introducción a la formación de equipos
- ¿Cómo funciona la formación de equipos?
- Formar un equipo simple
- Trabajar con widgets
- Controlar equipos desde los menús Animación
- Publicar equipos en Final Cut Pro
- Introducción a Partículas
- - Añadir un sistema de partículas
  - Anatomía de un emisor de partículas
- Crear partículas 3D
- Temporización de un sistema de partículas
- Uso de gráficos en sistemas de partículas
- Uso de filtros y máscaras con partículas
- Guardar efectos de partículas personalizados
- Introducción a los replicadores
- Replicadores frente a sistemas de partículas
- - Añadir un replicador
  - Anatomía de un replicador
- Trabajar con replicadores 3D
- Temporización del replicador
- Uso de filtros y máscaras con replicadores
- Guardar replicadores personalizados
- Introducción al texto básico
- Seleccionar y modificar texto en el lienzo
- Previsualizar y aplicar tipos de letra
- Usar estilos de texto predefinidos
- - Introducción a la edición de texto
  - Mostrar el inspector de texto o la pantalla semitransparente
- Convertir el texto estándar en texto 3D
- Revisión ortográfica
- Buscar y reemplazar texto
- Uso de filtros con texto
- Introducción al texto 3D
- Flujo de trabajo de texto 3D
- - Añadir texto 3D
  - Convertir texto 2D en texto 3D
- Aplicar un estilo de texto 3D predefinido
- Mover y girar texto 3D
- Añadir un resplandor o sombreado al texto 3D
- Intersección de texto 3D
- Introducción al texto animado
- Aplicar un comportamiento de texto
- - Utilizar el comportamiento “Desplazar texto”
  - Controles “Desplazar texto”
- - Utilizar el comportamiento “Espaciar texto”
  - Controles de “Espaciar texto”
- - Utilizar el comportamiento “Escribir en”
  - Controles de “Escribir en”
- Animar los glifos de texto individuales
- Animación del texto 2D en el espacio 3D
- Cuándo utilizar fotogramas clave para animar texto
- Adición al texto de comportamientos que no son de texto
- Guardar un comportamiento de texto modificado
- Introducción a las figuras, las máscaras y los trazos de pintura
- - Introducción a las figuras y máscaras complejas
  - Dibujar figuras y máscaras complejas
- Editar el relleno, el contorno y el suavizado
- Puntos de control de figura de fotogramas clave
- Convertir figuras en máscaras y viceversa
- Uso de filtros y máscaras con figuras
- Copiar estilos de figura
- Guardar figuras y estilos de figura personalizados
- Introducción al uso de generadores
- Añadir un generador
- - Modificar o animar un generador
  - Controles comunes a todos los generadores
- Guardar un generador modificado
- Introducción a los filtros
- Buscar y previsualizar filtros
- Aplicar o quitar filtros
- - Animar los parámetros de filtro con fotogramas clave
  - Animar filtros utilizando comportamientos
- Publicar parámetros de filtro en Final Cut Pro
- Uso de los filtros en canales alfa
- Rendimiento de los filtros
- Guardar filtros personalizados
- Introducción a la modulación del color
- - Introducción al filtro “Manipulador de luminancia”
  - Controles del filtro “Manipulador de luminancia”
- Introducción a los objetos 3D
- Añadir un objeto 3D
- Mover y girar un objeto 3D
- Reposicionar el punto de anclado de un objeto 3D
- Intercambiar un archivo de objeto 3D
- Intersección de objetos 3D y orden de las capas
- - Introducción a la temporización de objetos 3D
  - Modificar la temporización de objetos 3D en Motion
- Utilizar cámaras y luces con objetos 3D
- Guardar objetos 3D personalizados
- Pautas para trabajar con objetos 3D
- Trabajar con objetos 3D importados
- Introducción al vídeo de 360 grados
- Proyectos de 360 grados
- Crear proyectos de 360 grados
- Añadir un vídeo de 360 grados a un proyecto
- - Ver proyectos de 360 grados
  - Ver vídeo de 360 grados en gafas de realidad virtual
- - Introducción a los gráficos en proyectos de 360 grados
  - Usar los gráficos en proyectos de 360 grados
- Crear un efecto de planeta diminuto
- Reorientar contenido de 360 grados
- Creación de plantillas de 360 grados para Final Cut Pro
- Filtros y generadores compatibles con 360 grados
- Exportar y compartir proyectos de 360 grados
- Directrices para mejorar la calidad de los proyectos de 360 grados
- Introducción al seguimiento
- ¿Cómo funciona el seguimiento de la animación?
- Tipos de comportamiento “Seguimiento de la animación”
- Analizar la animación en un clip
- Estabilizar un clip movido
- Desestabilizar un clip
- Utilizar un intervalo de fotogramas para analizarlos
- Cargar los datos de seguimiento existentes
- Seguir figuras, máscaras y trazos de pintura
- Seguir el parámetro de posición de un filtro
- Ajustar los rastreadores en pantalla
- Guardar datos de seguimiento en la biblioteca
- Introducción al audio
- Ver archivos de audio
- Añadir archivos de audio
- Reproducir archivos de audio
- Introducción a la exportación de proyectos
- Exportar un vídeo QuickTime
- Exportar solo el audio
- Exportar una imagen fija
- Exportar una secuencia de imágenes
- Exportar a dispositivos Apple
- Exportar para el correo electrónico
- Exportar utilizando Compressor
- Crear destinos para compartir
- Ajustes de renderización
- Ver el estado de ítems compartidos
- Compartir notificaciones
- Introducción a las preferencias y las funciones rápidas
- Funciones rápidas de la Touch Bar
- Mover componentes a otro ordenador
- Trabajar con varias GPU
Glosario
Copyright

Controles del filtro “Manipulador de luminancia” en Motion

Después de aplicar el filtro “Incrustador de luminancia” a una capa de imagen o vídeo del proyecto, puedes perfeccionar los parámetros de modulación en el inspector de filtros, que contiene los siguientes controles:

Controles básicos

Luminancia: Control de gradación de escala de grises con tiradores para ajustar la tolerancia y la suavidad de la transición. La primera vez que apliques el filtro “Manipulador de luminancia” a una capa de imagen de Motion, el control Luminancia mostrará dos tiradores: un tirador de tolerancia en la parte superior derecha y un tirador de suavidad en la parte inferior izquierda. Al arrastrar el tirador superior hacia la izquierda se mostrará un segundo tirador de tolerancia. Juntos, estos dos tiradores definen el intervalo de luminosidad de la imagen que se utiliza para definir la transparencia central de la transición resultante. El intervalo de luminosidad convertido en transparente se indica mediante un diseño de tablero detrás de la gradación. Los dos tiradores situados bajo la gradación definen la suavidad, o la transparencia de los bordes, de la clave. (Es posible que el segundo tirador de suavidad no sea visible hasta que arrastres los dos tiradores de tolerancia hacia la izquierda). Al arrastrar cualquiera de los tiradores inferiores de suavidad en dirección opuesta a los tiradores superiores de tolerancia, la clave resultante tendrá unos bordes más suaves. También puedes arrastrar la pendiente en el gráfico para ajustar los tiradores de suavidad.
Invertir: Si está seleccionada, esta opción invierte las áreas transparente y opaca.
Rotación de luminancia: Regulador para ajustar la linealidad de la disminución entre los tiradores de tolerancia y suavidad del control Luminancia. Modificar este parámetro cambia la suavidad de la transición alrededor de los bordes de las regiones a las que más afecta el control Luminancia. Disminuir el valor de “Rotación de luminancia” hace más lineal la pendiente entre los dos tiradores del control Luminancia, lo que incrementa de forma visible la suavidad de los bordes. Aumentar este valor hace más escalonada la pendiente entre los tiradores del control Luminancia, lo que da nitidez a los bordes de la transición y los hace más marcados.
Visualización: Grupo de botones para alternar los tres modos de previsualización de modulación en el lienzo, lo que te resultará útil para perfeccionar tu clave:
- Compuesto: Botón situado más a la izquierda que, cuando se selecciona, muestra la imagen compuesta final en el lienzo, con el sujeto modulado aislado en primer plano delante de un fondo transparente, lo que permite ver las capas situadas detrás.
- Transición: Botón central que, cuando se selecciona, muestra la transición en escala de grises (o canal alfa) generada por la operación de modulación. Las áreas de la transición que aparecen en blanco son visibles en la composición final, las áreas en negro son transparentes y las áreas con tonalidades grises son semitransparentes (los grises más claros son más opacos y los más oscuros, más translúcidos). Ver el canal alfa facilita la detección de espacios no deseados en la clave, o en áreas de la clave que no son lo suficientemente transparentes.
- Original: Botón situado más a la derecha que, cuando se selecciona, muestra la imagen original no modulada en el lienzo.

Controles “Herramientas de transición”

Haz clic en el triángulo desplegable de la fila “Herramientas de transición” para mostrar los controles de posprocesamiento de la transición de transparencia generada por los conjuntos de parámetros anteriores. Estos parámetros no modifican el intervalo de valores muestreados para crear la transición modulada. En lugar de ello, modifican la transición generada por los controles “Luminancia” y “Rotación de luminancia”, lo que te permite contraer, ampliar, suavizar o invertir la transición para obtener una mejor composición.

Rellenar espacios: Regulador para ajustar la opacidad en regiones de transparencia marginal de una clave. Este parámetro te resultará útil si estás satisfecho con los bordes de la transición modulada, pero hay espacios no deseados en el interior del sujeto en primer plano que no puedes eliminar con el parámetro Intensidad sin que se arruinen los bordes. Los valores más elevados del regulador permiten rellenar más espacios en las áreas opacas del sujeto modulado.
Distancia de bordes: Regulador para ajustar la distancia de aplicación del efecto del parámetro “Rellenar espacios” con respecto al borde del sujeto modulado. Al disminuir este parámetro se acerca el área no transparente uniforme de la transición al borde del sujeto modulado, lo cual sacrifica la translucidez en los bordes a favor de rellenar espacios no deseados en el borde del sujeto modulado o recuperar áreas de detalles semitransparentes, como el cabello, humo o reflejos. Al aumentar este parámetro, se acerca el área rellena de la transición más hacia el interior del sujeto, alejándola de los bordes, lo cual añade translucidez a las regiones de la imagen no moduladas con la suficiente agresividad. El aumento excesivo de este parámetro puede dar lugar a la introducción de regiones de translucidez no deseada en partes del sujeto que deberían ser opacas.
Niveles: Control de gradación de escala de grises para modificar el contraste de la transición modulada. Arrastra los tres tiradores de este control que ajustan el punto negro, el punto blanco y el sesgo (distribución de valores de gris entre el punto negro y el punto blanco). Ajustar el contraste de una transición puede resultar útil para manipular las áreas translúcidas de la clave a fin de hacerlas más opacas (disminuyendo el punto blanco) o más translúcidas (aumentando el punto negro). Al arrastrar el tirador Sesgo hacia la derecha, se erosionan las regiones translúcidas de la clave y al arrastrarlo hacia la izquierda, se hacen más opacas las regiones translúcidas de la clave.
Negro, Blanco, Sesgo: Haz clic en el triángulo desplegable de la fila Niveles a fin de mostrar los reguladores correspondientes a los parámetros Negro, Blanco y Sesgo. Estos reguladores, que reflejan los ajustes de los tiradores Niveles descritos anteriormente, te permiten añadir fotogramas clave y aplicar comportamientos de parámetro a los tres parámetros Niveles (a través del botón “Añadir fotograma clave” situado a la derecha de cada regulador). Añadir fotogramas clave a los parámetros Negro, Blanco y Sesgo puede dar lugar a una clave mejor, que se adapte a los cambios de estado de la pantalla azul o verde.
Contraer/Expandir: Regulador para manipular el contraste de la transición de modo que afecte simultáneamente a la translucidez y al tamaño de la transición. Arrastra el regulador hacia la izquierda para que las regiones translúcidas se vuelvan aún más translúcidas, al tiempo que se contrae la transición. Arrastra el regulador hacia la derecha para que las regiones translúcidas se vuelvan más opacas, al tiempo que se expande la transición.
Suavizar: Regulador para desenfocar la transición modulada, suavizando los bordes en una cantidad uniforme.
Erosión: Regulador que se puede arrastrar hacia la derecha para aumentar la transparencia de los bordes progresivamente desde el borde exterior de la transición modulada hacia el interior de esta.

Controles “Luz envolvente”

Haz clic en el triángulo desplegable de la fila “Luz envolvente” para mostrar los controles que permiten mezclar los valores de color y luminosidad de la capa de fondo de tu composición con los de la capa de primer plano modulada. Utilizando estos controles, puedes simular la interacción de la luz ambiental con el sujeto modulado, para dar la impresión de que la luz de fondo envuelve los bordes del sujeto. En Motion, la operación “Luz envolvente” mezcla los valores claros y oscuros del fondo con los bordes del sujeto modulado en primer plano, y puede utilizarse para crear efectos de mezcla de colores alrededor de los bordes de la parte opaca de una clave a fin de conjugar mejor las capas de fondo y primer plano de tu composición modulada.

La operación “Luz envolvente” es la última del proceso de retoque de imagen. En otras palabras, el efecto de luz envolvente se añade después de efectuar todas las demás operaciones en la imagen, incluidos los filtros, las luces y las sombras, y otros efectos de composición. Como resultado, la operación “Luz envolvente” puede considerarse como cualquier efecto visual capaz de modificar el aspecto del objeto al que se aplica y de obtener excelentes resultados.

Importante: En el menú desplegable “Modo de mezcla” del inspector de propiedades de la capa o del grupo seleccionado en Motion se muestra una opción “Luz envolvente” independiente. El modo de mezcla “Luz envolvente” disponible en el inspector de propiedades de una capa se ignora si se añade un filtro Manipulador a dicha capa y se ajusta el parámetro Cantidad de “Luz envolvente” en un valor superior a 0. (Los parámetros “Luz envolvente” del filtro Manipulador tienen prioridad). No obstante, si ajustas el parámetro Cantidad del grupo “Luz envolvente” en 0, el modo de mezcla “Luz envolvente” volverá a activarse. Además, el modo de mezcla “Luz envolvente” del inspector de propiedades de un grupo tiene prioridad sobre los parámetros “Luz envolvente” de cualquier filtro Manipulador de dicho grupo.

Cantidad: Regulador para controlar el efecto de luz envolvente y ajustar el alcance de la luz envolvente en el primer plano.
Intensidad: Regulador para ajustar los niveles de gamma a fin de aclarar u oscurecer la interacción de los valores de borde envuelto con el sujeto modulado en primer plano.
Opacidad: Regulador para aplicar un fundido vertical (hacia arriba o hacia abajo) al efecto de luz envolvente.
Modo: Menú desplegable para seleccionar un método de composición que debe utilizarse para mezclar los valores de fondo muestreados con los bordes del sujeto modulado. Hay cinco opciones:
- Normal: Mezcla uniformemente los valores claros y oscuros de la capa de fondo con los bordes de la capa modulada de primer plano.
- Aclarar: Compara los píxeles superpuestos de las capas de primer plano y fondo, y conserva los más claros de los dos. Este modo resulta práctico para crear un efecto de luz envolvente selectivo.
- Pantalla: Superpone las partes más claras de la capa de fondo sobre áreas envueltas de la capa modulada de primer plano. Este modo resulta práctico para crear un efecto de luz envolvente agresivo.
- Superponer: Combina la capa de fondo con las áreas envueltas de la capa modulada de primer plano de modo que las partes oscuras superpuestas se vuelven aún más oscuras, las partes claras aún más claras, y los colores se intensifican.
- Luz directa: Actúa como el modo de composición Superponer, salvo que los colores se debilitan.

Otros controles

Conservar RGB: Si está seleccionada, esta opción conserva el aspecto suave de los gráficos y del texto. Algunas imágenes pueden renderizarse como si tuvieran un canal alfa, aunque no lo tengan. Un buen ejemplo de ello es el texto de color blanco sobre un fondo negro. El texto rasterizado se suaviza correctamente en la mayoría de las imágenes, y la realización de otras modificaciones en los canales RGB por medio del filtro “Incrustador de luminancia” puede degradar la calidad de los bordes. Activar la casilla “Conservar RGB” añade transparencia a la imagen sin modificar los canales RGB, lo que permite conservar visualmente intacto el aspecto suave del texto o de los gráficos.
Mezcla: Regulador para ajustar el porcentaje de la imagen original que debe mezclarse con la imagen modulada. 100 % corresponde a una imagen totalmente modulada y 0 %, a la imagen original sin modular.

¿Te resultó útil?

Manual del usuario de Motion

Controles del filtro “Manipulador de luminancia” en Motion

Controles básicos

Controles “Herramientas de transición”

Controles “Luz envolvente”

Otros controles