Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
- Annulation et rétablissement d’éditions dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Vue d’ensemble du navigateur
- Recherche de sons dans le navigateur
- Utilisation d’échantillons dans le navigateur
- Gestion des préréglages de modules dans le navigateur
- Gestion des motifs et des modèles du séquenceur pas à pas dans le navigateur
- Ajout de vos propres dossiers d’échantillons au navigateur
- Téléchargement de paquets de sons supplémentaires
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Acheminement en interne de la sortie MIDI vers des pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement avec le mode Monitoring de faible latence
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player ou en région de motif
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player dans Logic Pro pour iPad
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
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- Introduction aux accords
- Ajout et suppression d’accords
- Sélection d’accords
- Coupe, copie et collage de régions
- Déplacement et redimensionnement d’accords
- Mise en boucle d’accords sur la piste d’accords
- Colorisation d’accords sur la piste d’accords
- Modification d’accords
- Travail avec des groupes d’accords
- Utilisation de progressions des accords
- Changement du rythme d’accord
- Choix des accords suivis par une région Session Player
- Analyse de l’armature d’une plage d’accords
- Création de fondus sur des régions audio
- Extraction de stems vocaux et instrumentaux avec Séparateur de stem
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction aux joueurs Session Player
- L’éditeur de Session Player
- Choix d’un style Session Player
- Accords et joueurs Session Player
- Choix de préréglages Session Player
- Recréation d’une performance Session Player
- Suivi du rythme d’accords et d’autres pistes
- Conversion de régions Session Player en régions MIDI ou de motif
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction aux modules
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- Introduction à la zone Modules
- Présentation Piste
- Présentation Envois
- Présentation Sortie
- Ajout, remplacement, réorganisation et suppression de modules dans la zone Modules
- Réorganisation des modules dans la zone Modules
- Copie et collage de modules dans la zone Modules
- Options supplémentaires de la zone Modules
- Utilisation d’Extensions Audio Unit
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Réorganisation des tranches de console dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
- Remplacement d’un patch sur une tranche de console par glisser-déposer
- Utilisation de modules dans la table de mixage
- Recherche de modules dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des effets de filtre
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- Vue d’ensemble de l’EVOC 20 TrackOscillator
- Vue d’ensemble du vocoder
- Interface
- Commandes d’entrée
- Commandes de l’oscillateur de suivi
- Commandes de quantification de la tonalité
- Commandes de la banque de filtres
- Commandes de LFO
- Commandes de détection de signaux vocaux et non vocaux
- Commandes de sortie
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
- Utilisation du Mod Pad
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
- Studio Piano
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Paramètres de filtre de l’ES1 dans Logic Pro pour iPad
Cette section présente les paramètres de filtre de l’ES1.
Paramètres de filtrage
Potentiomètre et champ Cutoff : détermine la fréquence de coupure du filtre passe-bas.
Potentiomètre et champ Resonance : coupe ou amplifie les portions du signal qui entourent la fréquence définie par le paramètre Cutoff. Cette amplification peut être définie de façon si intense que le filtre commence à osciller par lui-même.
Boutons Filter Mode : Le filtre passe-bas offre quatre pentes coupe-bande différentes au-dessus de la fréquence de coupure. Appuyez sur l’un des boutons pour choisir une pente (quantité de rejet exprimée en décibels (dB) par octave) :
12 dB : produit un son doux et homogène qui rappelle celui du premier synthétiseur Oberheim SEM.
18 dB : produit un son évoquant celui du filtre TB-303 de Roland.
24 Fat : compense la réduction du contenu basse fréquence causée par des valeurs de résonance élevées. Cela ressemble au comportement d’un filtre Oberheim.
24 dB : imite le comportement d’un filtre Moog. Augmente la valeur du paramètre Resonance pour réduire la partie basse du signal.
Potentiomètre et champ Drive : modifie le comportement du paramètre Resonance, ce qui a pour effet de déformer le son de la forme d’onde. Le curseur Drive agit de fait comme un contrôle de niveau d’entrée permettant de décupler l’effet du filtre.
Bouton Filter Boost : augmente la sortie du filtre d’environ 10 décibels. Une diminution correspondante d’environ 10 décibels est appliquée à l’entrée du filtre pour maintenir le niveau d’ensemble. Ce paramètre est particulièrement utile pour appliquer des valeurs de résonance élevées.
Curseur et champ Key Follow : détermine l’effet de la tonalité du clavier (numéro de note) sur la modulation de fréquence de coupure du filtre.
Si le paramètre Key Follow est réglé sur zéro, la fréquence de coupure reste inchangée, quelle que soit la note jouée. Les notes graves ont ainsi un son comparativement plus clair que les notes aiguës.
Si le paramètre Key Follow est réglé sur la valeur maximale, le filtre suit la tonalité, afin que la relation entre la fréquence de coupure et la tonalité soit constante. Cela reflète les propriétés de nombreux instruments acoustiques dont les notes les plus aiguës présentent une tonalité plus claire et plus élevée.
Curseurs et champs ADSR Vel Min/Max : déterminez la manière dont la vélocité de note influence la modulation de la fréquence de coupure du filtre avec le générateur d’enveloppe. Utilisez les curseurs pour définir les valeurs minimale et maximale de la plage de vélocité. Plus la distance entre les curseurs est importante, plus l’incidence des messages de vélocité entrants sur la coupure du filtre est grande. Consultez Paramètres d’enveloppe de l’ES1.
Production d’une onde sinusoïdale à partir du filtre
Si vous réglez le paramètre Resonance du filtre sur des valeurs plus élevées, le filtre réincorpore une partie du signal de sortie et entre en auto-oscillation. Cela produit une oscillation sinusoïdale (onde sinusoïdale) effectivement audible.
Vous pouvez transformer la sortie du filtre de l’ES1 en onde sinusoïdale en procédant comme suit. Vous pouvez ainsi jouer l’onde sinusoïdale générée par le filtre à l’aide du clavier.
Dans Logic Pro, réglez le potentiomètre Sub Osc Wave sur Off.
Faites glisser le curseur Osc Wave tout en bas (Sub).
Réglez le potentiomètre Resonance en position maximale.
Si vous le souhaitez, appuyez sur le bouton Filter Boost.
Le bouton Filter Boost augmente la sortie du filtre d’environ 10 décibels et amplifie ainsi significativement le signal d’auto-oscillation.
Jouez des notes sur votre clavier MIDI ou sur le clavier à l’écran.
Contrôle de la coupure du filtre avec la vélocité
Le générateur d’enveloppe module la fréquence de coupure du filtre pendant toute la durée d’une note. L’information relative à l’intensité de la modulation et à la réponse à la vélocité est déterminée à l’aide des curseurs ADSR Vel Min/Max. Le générateur d’enveloppe commande également le niveau du son dans le temps.
Dans la section Filter de l’ES1 de Logic Pro, définissez l’amplitude minimale et maximale de modulation avec les curseurs et les champs ADSR Vel Min/Max.
La différence entre les curseurs ADSR Vel Min/Max indique la plage dynamique de cette modulation.
Positionnez les curseurs ADSR sur les valeurs que vous souhaitez utiliser et ajustez les curseurs ADSR Vel Min/Max selon vos besoins.
Astuce : si ces paramètres sont nouveaux pour vous, réglez le paramètre Cutoff sur une valeur faible, Resonance sur une valeur élevée, puis déplacez les deux curseurs ADSR Vel Min/Max vers le haut. Pour vous familiariser avec le fonctionnement de ces paramètres, jouez une note de manière constante sur le clavier tout en modifiant les curseurs.