Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
- Annulation et rétablissement d’éditions dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Vue d’ensemble du navigateur
- Recherche de sons dans le navigateur
- Utilisation d’échantillons dans le navigateur
- Gestion des préréglages de modules dans le navigateur
- Gestion des motifs et des modèles du séquenceur pas à pas dans le navigateur
- Ajout de vos propres dossiers d’échantillons au navigateur
- Téléchargement de paquets de sons supplémentaires
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Acheminement en interne de la sortie MIDI vers des pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement avec le mode Monitoring de faible latence
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player ou en région de motif
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player dans Logic Pro pour iPad
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
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- Introduction aux accords
- Ajout et suppression d’accords
- Sélection d’accords
- Coupe, copie et collage de régions
- Déplacement et redimensionnement d’accords
- Mise en boucle d’accords sur la piste d’accords
- Colorisation d’accords sur la piste d’accords
- Modification d’accords
- Travail avec des groupes d’accords
- Utilisation de progressions des accords
- Changement du rythme d’accord
- Choix des accords suivis par une région Session Player
- Analyse de l’armature d’une plage d’accords
- Création de fondus sur des régions audio
- Extraction de stems vocaux et instrumentaux avec Séparateur de stem
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction aux joueurs Session Player
- L’éditeur de Session Player
- Choix d’un style Session Player
- Accords et joueurs Session Player
- Choix de préréglages Session Player
- Recréation d’une performance Session Player
- Suivi du rythme d’accords et d’autres pistes
- Conversion de régions Session Player en régions MIDI ou de motif
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction aux modules
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- Introduction à la zone Modules
- Présentation Piste
- Présentation Envois
- Présentation Sortie
- Ajout, remplacement, réorganisation et suppression de modules dans la zone Modules
- Réorganisation des modules dans la zone Modules
- Copie et collage de modules dans la zone Modules
- Options supplémentaires de la zone Modules
- Utilisation d’Extensions Audio Unit
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Réorganisation des tranches de console dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
- Remplacement d’un patch sur une tranche de console par glisser-déposer
- Utilisation de modules dans la table de mixage
- Recherche de modules dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des effets de filtre
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- Vue d’ensemble de l’EVOC 20 TrackOscillator
- Vue d’ensemble du vocoder
- Interface
- Commandes d’entrée
- Commandes de l’oscillateur de suivi
- Commandes de quantification de la tonalité
- Commandes de la banque de filtres
- Commandes de LFO
- Commandes de détection de signaux vocaux et non vocaux
- Commandes de sortie
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
- Utilisation du Mod Pad
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
- Studio Piano
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Autres propriétés de la forme d’onde
Outre la fréquence, les ondes sonores possèdent d’autres propriétés comme l’amplitude, la longueur d’onde, la période et la phase.
Amplitude : l’amplitude d’une forme d’onde indique l’importance du changement de pression d’air. Elle peut être mesurée en tant que distance verticale maximale à partir d’une pression zéro ou « silence » (affichage sous la forme d’une ligne horizontale à 0 dB dans l’illustration). En d’autres termes, l’amplitude est la distance entre l’axe horizontal et le haut de la crête ou le bas du creux de la forme d’onde.
Longueur d’onde : la longueur d’onde est la distance entre les différents cycles de la forme d’onde pour une fréquence donnée. Plus la fréquence est élevée, plus la longueur d’onde est courte.
Période : la période (d’onde) correspond au temps nécessaire pour réaliser un cycle complet de forme d’onde. Plus la fréquence est élevée (rapide), plus la période est courte.
Phase : la phase compare le rythme des formes d’onde ; elle se mesure en degrés, de 0 à 360.
Lorsque deux formes d’onde commencent en même temps, on dit qu’elles sont en phase ou en alignement de phase. Lorsqu’une forme d’onde est légèrement en retard par rapport à une autre, on dit que ces formes d’onde sont hors phase ou déphasées.
Remarque : il est difficile de détecter une différence de phase constante sur l’ensemble de la durée de l’onde (période) ; toutefois, si la phase de l’une des formes d’onde change sur la durée, l’effet devient audible. C’est le cas pour les effets audio les plus courants, tels que le flanging et le décalage de phase.
Lorsque vous jouez avec un décalage de phase de deux sons identiques, certaines composantes de fréquence (les harmoniques) peuvent s’annuler et générer des moments de silence. On parle alors d’annulation de phase, un phénomène qui se produit lorsque les mêmes fréquences se croisent, au même niveau.
Théorème de Fourier et harmoniques
Selon le théorème de Fourier, chaque onde périodique peut être considérée comme la somme d’ondes sinusoïdales de longueur et d’amplitude données, les longueurs d’onde ayant des relations harmoniques (rapports de petits nombres). Traduit en termes plus musicaux, cela signifie que tout son ayant une certaine tonalité peut être considéré comme un mélange de sons sinusoïdaux constitué du son fondamental et de ses harmoniques ou sons dominants. Par exemple, l’oscillation de base (son fondamental ou premier harmonique) est un la à 220 Hz, le deuxième harmonique présente une fréquence doublée (440 Hz) par rapport au premier, le troisième harmonique oscille trois fois plus rapidement (660 Hz), les harmoniques suivants quatre et cinq fois plus vite, et ainsi de suite.