Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
- Nouveautés de Logic Pro 1.1
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
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- Introduction aux en-têtes de pistes
- Désactivation du son et activation de la lecture solo de pistes
- Réglage du volume des pistes
- Activation de l’enregistrement de pistes
- Utilisation du monitoring de l’entrée sur les pistes audio
- Désactivation de pistes
- Gel de pistes
- Personnalisation des en-têtes de piste
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Drummer ou en région de motif
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
- Création de fondus sur des régions audio
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Utilisation de modules dans la table de mixage
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Utilisation du Mod Pad
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres Lowpass et Highpass
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Principes fondamentaux des synthétiseurs
La synthèse sonore est la production électronique de sons à partir de propriétés de base comme les sons sinusoïdaux et autres ondes simples.
Les synthétiseurs tirent leur nom du fait qu’ils imitent, ou synthétisent, une large gamme de sons comme le son d’un autre instrument, la voix, un hélicoptère, une voiture ou encore un chien. Les synthétiseurs peuvent également produire des sons qui n’existent pas à l’état naturel. Cette capacité à générer des sons qui ne peuvent pas être créés d’une autre façon fait du synthétiseur un outil musical unique.
La forme de synthétiseur la plus simple pourrait être un générateur d’onde sinusoïdale basique, n’offrant que peu de contrôle sur la tonalité. Un tel synthétiseur ne pourrait synthétiser rien d’autre qu’une onde sinusoïdale. La combinaison de plusieurs générateurs sinusoïdaux dotés d’un système de contrôle de la tonalité permet toutefois de produire des sons très utiles et intéressants.
Dans un synthétiseur, le composant chargé de générer le son est appelé oscillateur. La plupart des oscillateurs de synthétiseur génèrent, outre des ondes sinusoïdales, des formes d’onde très riches d’un point de vue harmonique telles que les ondes en dents de scie, triangulaires, carrées ou pulsées. Ces différentes formes d’onde ont été baptisées en référence aux objets auxquels elles ressemblent (dents de scie, triangle, carré, etc.). Pour en savoir plus sur les principales formes d’onde de synthétiseur, consultez la section Oscillateurs.
Pour transformer le son fondamental et ses harmoniques en un son différent, conforme à vos souhaits, vous devez acheminer le signal provenant d’un composant, également appelé module, du synthétiseur vers un autre. Chaque module réalise une tâche différente, qui affecte le signal source.
Dans un synthétiseur modulaire, le routage du signal est effectué par un câblage physique qui relie les différents modules. Sur les synthétiseurs modernes, le routage du signal entre les modules est précâblé à l’intérieur du système et peut être modifié à l’aide de commutateurs, de potentiomètres et d’autres commandes.
Pour une discussion sur les composants des synthétiseurs et leur interaction les uns avec les autres afin de contrôler et de modeler le son, consultez la section Fonctionnement des synthétiseurs soustractifs.
Les synthétiseurs existent depuis beaucoup plus longtemps que vous ne le pensez. Avant l’avènement des technologies numériques, tous les synthétiseurs électroniques étaient analogiques. Avant même l’utilisation de l’électricité, il existait des synthétiseurs mécaniques. Il existe des différences significatives entre les synthétiseurs analogiques et les synthétiseurs numériques :
Analogique : Un synthétiseur analogique combine différents circuits commandés en tension (tels que les oscillateurs, les filtres et les amplificateurs) pour générer et mettre en forme les sons. En général, la tension requise est directement liée à la tonalité de la forme d’onde (à tonalités élevées, tensions élevées).
Numérique : Dans un synthétiseur numérique, le flux du signal est numérique. Il s’agit de descriptions binaires du signal (une suite de 0 et de 1) qui passent d’un algorithme à un autre.
Synthétiseurs hybrides analogiques et numériques : certains modèles de synthétiseur sont équipés d’oscillateurs numériques qui génèrent des signaux à partir des descriptions binaires des formes d’onde. Le signal de l’oscillateur numérique est ensuite envoyé à des filtres et à des amplificateurs numériques. Cette approche a pour principal avantage d’éviter toute dérive de la tonalité, problème que l’on rencontre fréquemment avec les oscillateurs analogiques.
Analogique virtuel : Un synthétiseur analogique virtuel est un synthétiseur numérique qui imite l’architecture, les fonctionnalités et reprend les particularités d’un synthétiseur analogique. Le comportement et les fonctionnalités des oscillateurs, filtres et autres modules présents dans un synthétiseur analogique sont émulés (imités) par des algorithmes informatiques.
L’ES1 est un synthétiseur analogique virtuel. Le cheminement de son signal virtuel est conforme à celui des synthétiseurs analogiques standard, mais le traitement du signal et de tous les composants (oscillateurs virtuels, etc.) est réalisé par l’unité centrale (CPU) de votre ordinateur.
L’ES1 est capable d’émuler les particularités de certains circuits analogiques — lorsqu’ils produisent des sons intéressants — telles que la saturation de filtre provoquée par des niveaux d’oscillateur élevés. D’autres phénomènes propres aux synthétiseurs analogiques, comme le désaccord progressif (à mesure que l’instrument s’échauffe) ne sont pas simulés. Consultez la section Vue d’ensemble de l’ES1.
Les synthétiseurs analogiques virtuels présentent d’autres avantages par rapport à leurs homologues analogiques. Ils sont programmables, ce qui signifie que vous pouvez enregistrer vos réglages sonores ; ils peuvent être automatisés et vous permettre ainsi d’enregistrer et de reproduire les mouvements des curseurs et des potentiomètres ; en outre, ils sont souvent multitimbraux, c’est-à-dire qu’il est possible de jouer différents sons en même temps sur différents canaux d’instrument. D’autres caractéristiques comme la polyphonie, à savoir la capacité de jouer simultanément plusieurs notes, ainsi que la sensibilité à la vitesse sont présentes dans la plupart des synthétiseurs analogiques virtuels, mais uniquement dans un petit nombre d’instruments analogiques.