Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
- Nouveautés de Logic Pro 1.1
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
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- Introduction aux en-têtes de pistes
- Désactivation du son et activation de la lecture solo de pistes
- Réglage du volume des pistes
- Activation de l’enregistrement de pistes
- Utilisation du monitoring de l’entrée sur les pistes audio
- Désactivation de pistes
- Gel de pistes
- Personnalisation des en-têtes de piste
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Drummer ou en région de motif
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
- Création de fondus sur des régions audio
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Utilisation de modules dans la table de mixage
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Utilisation du Mod Pad
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
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- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres Lowpass et Highpass
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Paramètres de corde de Sculpture dans Logic Pro pour iPad
La corde est l’élément responsable de la tonalité de base de votre son. Vous pouvez en définir le matériau de fabrication avec le pad Material et le comportement suivant la technique utilisée (corde pincée, frappée, jeu à l’archet, etc.).
La corde elle-même ne produit pas de son, sauf si elle est stimulée (excitée ou perturbée) par au moins un objet. Vous pouvez utiliser jusqu’à trois objets de type différent pour exciter, perturber ou assourdir la corde (faire vibrer la corde ou altérer son mouvement). Consultez Vue d’ensemble des objets de Sculpture
La corde et les objets d’excitation/de perturbation de Sculpture sont similaires aux oscillateurs des synthétiseurs traditionnels. Toutefois, la corde est un concept beaucoup plus sophistiqué que les simples oscillateurs.
Pour simplifier, vous créez une forme d’onde, ou timbre de base, en décrivant de manière mathématique les propriétés de la corde et de son environnement. Celles-ci incluent, entre autres, le matériau dans lequel la corde est fabriquée, son épaisseur, sa longueur et sa tension, ses caractéristiques dans la durée, l’atmosphère dans laquelle elle est utilisée (eau, air, etc.) et la façon dont elle est jouée (frappée, frottée, avec un archet, etc.).
Sculpture va bien au-delà de la simple création d’un nombre infini de timbres de base, cependant. L’une des différences essentielles entre la corde utilisée dans Sculpture et la forme d’onde d’un synthétiseur traditionnel est que le timbre de base généré par la corde demeure dans un état de flux constant. Par exemple, si la corde Sculpture continue de vibrer pour une note spécifique, le redéclenchement de cette même note donnera lieu à une interaction avec la vibration en cours. Cela se rapproche de l’effet obtenu en pinçant de façon répétée une corde de guitare, la corde continuant de vibrer lorsque la note suivante est jouée. Cette opération altère à chaque fois le spectre harmonique, ce qui explique pourquoi les guitares acoustiques produisent un son organique lorsqu’une note est jouée de façon répétée, contrairement aux guitares échantillonnées.
Cette caractéristique diffère nettement des autres méthodes de synthèse, avec lesquelles la forme d’onde du timbre de base, même lorsqu’il est modulé, n’interagit pas de façon harmonique avec les notes encore audibles redéclenchées. Dans les synthétiseurs traditionnels, la forme d’onde est généralement redémarrée, à partir du milieu du cycle ou depuis le début, ce qui entraîne une hausse du volume ou un léger déplacement cyclique de l’onde.
Les paramètres de corde s’appliquent voix par voix. Plusieurs de ces paramètres peuvent faire l’objet d’un morphing, autrement dit de transitions plus ou moins progressives ou abruptes entre des points de morphing (cinq au maximum). Ils sont indiqués dans les descriptions de paramètre. Consultez Vue d’ensemble du morphing dans Sculpture
Paramètres String
Les paramètres Resolution, Media Loss et Tension Mod peuvent être mis à l'échelle indépendamment au-dessus et en dessous du do central. Consultez Mise à l’échelle des paramètres de corde de Sculpture
Potentiomètre Resolution : détermine le nombre maximal d’harmoniques contenues dans le son (et la résolution spatiale de ce dernier) en C3 (do3). Les changements de la valeur Resolution modifient l’interaction de la corde avec les objets, ce qui produit un effet correspondant sur les fréquences dominantes (les valeurs de résolution très faibles produisent un spectre inharmonique, même si le paramètre Stiffness est réglé sur 0). Les valeurs de résolution élevées améliorent la précision des calculs, ce qui augmente le volume de traitement informatique. Le potentiomètre Resolution interagit avec les boutons Render Mode qui changent son comportement.
Boutons Render Mode : choisissez entre les modes Basic, Extended ou High Definition. Chaque option de Render Mode change le nombre d’éléments disponibles et/ou leur traitement.
Le modèle de corde de Sculpture évoque une chaîne de ressorts et de poids. Le nombre maximal d’éléments (poids) se définit par le biais du potentiomètre Resolution. La commande Resolution interagit avec les réglages de plage de tonalité, de rigidité et de Pitch Bend pour définir automatiquement le nombre de sons dominants effectivement employés. Ce modèle de cordes de Sculpture offre des avantages par rapport aux modèles de guide d’onde les plus courants, particulièrement du point de vue des interactions entre la corde et plusieurs objets ou des objets plus grands. Une propriété inhérente de ce modèle de corde polyvalent se caractérise par des sons dominants supérieurs légèrement en dessous de multiples entiers de la note fondamentale, ce qui produit des sons dominants supérieurs progressivement inharmoniques pour une corde sans aucune rigidité.
Basic : tentez de vous limiter à définir un maximum de 100 éléments, avec du headroom interne pour une adaptation de tonalité extrême. Convient pour de nombreux types de sons et offre une charge de traitement inférieure aux autres modes de rendu. Une corrélation directe existe entre le nombre de modes de vibration et d’éléments, entraînant un maximum de 99 sons dominants dans le spectre d’une même voix. Par exemple, une note basse de 100 Hz (sans rigidité de corde) présente un son dominant plus élevé d’environ 10 kHz, poussant la tierce supérieure la moins harmonique à l’oreille dans la série harmonique à se déplacer vers la plage audible.
Extended : définissez jusqu’à un maximum de 1 000 éléments. Le potentiomètre Resolution, associé aux réglages de plage de tonalité, de rigidité et de Pitch Bend, influent sur le nombre d’éléments (sons dominants) employés. Ce mode réduit automatiquement le nombre de sons dominants inharmoniques audibles, jusqu’à ce qu’aucun son dominant ne se produise à des fréquences supérieures à la moitié de la fréquence d’échantillonnage.
High Definition : définissez jusqu’à un maximum de 1 000 éléments. La commande active en outre le suréchantillonnage interne au double, ce qui permet d’ajouter de la marge de fréquence pour un plus grand nombre de sons dominants. Le potentiomètre Resolution, associé aux réglages de plage de tonalité, de rigidité et de Pitch Bend, influent sur le nombre d’éléments (sons dominants) employés. Ce mode exige nettement plus de puissance de calcul que le mode Extended, dans la mesure où il s’exécute au double de la fréquence et permet plus d’éléments par corde pour une même tonalité de note.
Material Pad : faites glisser le point gris pour déterminer la tonalité de base de la corde en définissant ses propriétés de rigidité et de perte interne (atténuation). Consultez Commandes du pad Material.
Curseur Media Loss : détermine la quantité d’atténuation de corde provoquée par le support environnant (l’atmosphère) tel que l’air, l’eau, l’huile d’olive, etc. Ces pertes sont indépendantes de la fréquence. Cela permet de contrôler la durée de la chute exponentielle d’amplitude une fois l’excitation de la corde terminée. Pour des valeurs supérieures à 1,0, les pertes dans le matériau augmentent lorsque vous relâchez la touche. Ce paramètre permet, par exemple, de simuler l’immersion d’une corde dans un seau d’eau après sa mise en vibration dans l’air. Évidemment, un violoniste « normal » ne se livre habituellement pas à ce genre d’expérience, mais cela peut servir à créer des variations sonores intéressantes.
Remarque : les curseurs Media Loss et Tension Mod sont définis par rapport au do central. Lorsque vous jouez au-dessus ou en dessous de cette note, l’accord et d’autres éléments de la corde peuvent être, et sont, modifiés.
Curseur Tension Mod : détermine le désaccord momentané de la corde. Les cordes d’un instrument, par exemple d’une guitare, présentent un comportement particulièrement non linéaire ; si l’excursion de la corde est trop importante, celle-ci se désaccorde vers le haut. Ce désaccord étant provoqué par une excursion momentanée de la corde, et non par une excursion moyenne, le désaccord se produit très rapidement. Techniquement, ce phénomène est connu sous le nom de non-linéarité de la modulation de tension. D’un point de vue non technique, définir ou moduler le curseur Tension Mod au-delà de 0 imite cet effet de désaccord momentané dans Sculpture.
Remarque : cet effet non linéaire peut produire des résultats surprenants, voire rendre tout le modèle instable, surtout si vous le combinez avec une valeur faible au niveau du paramètre Media Loss. Si vous vous apercevez que votre son « pique » ou « tombe » lors de la phase de chute, essayez de réduire la valeur du paramètre Tension Mod et peut-être celle du paramètre Resolution.