Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
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- Introduction aux en-têtes de pistes
- Désactivation du son et activation de la lecture solo de pistes
- Réglage du volume des pistes
- Activation de l’enregistrement de pistes
- Utilisation du monitoring de l’entrée sur les pistes audio
- Désactivation de pistes
- Gel de pistes
- Personnalisation des en-têtes de piste
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Drummer ou en région de motif
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
- Création de fondus sur des régions audio
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Utilisation de modules dans la table de mixage
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Utilisation du Mod Pad
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres Lowpass et Highpass
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Oscillateurs
Le signal audio d’un synthétiseur est généré par l’oscillateur. Vous êtes libre de faire votre choix parmi une sélection de formes d’onde contenant divers types et quantités d’harmoniques. La relation de niveau entre le son fondamental et les harmoniques, pour une forme d’onde donnée, est responsable de la couleur ou timbre de base du son.
Types de forme d’onde
Onde sinusoïdale : nette et rendant un son clair, cette onde contient uniquement le premier harmonique, c’est-à-dire le son fondamental. L’onde sinusoïdale utilisée seule permet de créer des sons purs comme un sifflement, le son d’un doigt mouillé sur le bord d’un verre, un diapason, etc.
Onde en dents de scie : cette onde qui correspond à un son clair et éclatant contient des harmoniques pairs et impairs, ainsi que le son fondamental. Elle est idéale pour créer des sons d’instruments à cordes, de cuivres, de pad et de basse.
Ondes carrées et pulsées : caractérisée par un son creux et boisé, l’onde carrée contient une large gamme d’harmoniques impairs, ainsi que le son fondamental. Elle est utile pour créer des instruments à anche, des pads et des basses. Elle peut également être utilisée pour émuler les grosses caisses, les congas, les toms et d’autres types de percussions. Elle est souvent associée à une autre forme d’onde d’oscillateur telle qu’un bruit.
La forme d’onde carrée peut être transformée pour obtenir des cycles de forme d’onde (ou impulsions) plus rectangulaires en utilisant une commande de modulation de largeur d’impulsion (MLI). Plus l’onde devient rectangulaire, plus le son est nasal. Lorsqu’elle est modulée de cette manière, l’onde carrée prend le nom d’onde pulsée et contient moins d’harmoniques. Elle peut être utilisée pour les sons de cuivre, de basse et d’instrument à anche.
Onde triangulaire : les ondes triangulaires ne contiennent que des harmoniques impairs et le son fondamental. Les harmoniques les plus hauts d’une onde triangulaire sont plus rapides que ceux d’une onde carrée et rendent le son plus doux. Elle est idéale pour créer des sons de flûte, de pad et de chœurs vocaux.
Bruit : blanc, rose/rouge, bleu : le bruit est utile pour imiter des sons de percussions tels que celui de la caisse claire ou encore du vent et des vagues. Il existe bien d’autres couleurs d’onde de bruit que celles mentionnées ci-dessus, mais elles sont rarement disponibles dans les synthétiseurs.
Bruit blanc : Forme d’onde de bruit la plus courante sur les synthétiseurs. Le bruit blanc contient, à plein niveau, toutes les fréquences situées autour d’une fréquence centrale.
Bruit rose et bruit rouge : Ces bruits contiennent également toutes les fréquences, mais pas à plein niveau sur l’ensemble du spectre. Le bruit rose diminue de 3 dB par octave le niveau des fréquences les plus élevées. Le bruit rouge diminue le niveau de 6 dB par octave.
Bruit bleu : le bruit bleu représente l’inverse du bruit rose et augmente de 3 dB le niveau de toutes les fréquences dans les octaves les plus hautes.
Vous pouvez déformer les formes d’ondes de base afin d’en créer de nouvelles et obtenir ainsi d’autres timbres, ou couleurs tonales, pour élargir la palette de sons qu’il est possible de créer.
Il existe de nombreuses méthodes permettant de transformer une forme d’onde, la plus courante étant celle qui consiste à modifier la largeur d’impulsion d’une onde carrée. Les autres méthodes incluent la modification de l’angle de phase, le déplacement du point de début du cycle de la forme d’onde ou simplement la combinaison de plusieurs formes d’onde sur un synthétiseur doté de plusieurs oscillateurs.
Lorsque des formes d’onde sont transformées au moyen de ces méthodes ou d’autres, la relation entre le son fondamental et les autres harmoniques change et modifie le spectre de fréquences ainsi que le son de base généré.