Guide d’utilisation de Motion
- Bienvenue
- Nouveautés de Motion
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- Introduction à la création de projets
- Création d’un projet
- Ouverture d’un projet
- Recherche des projets depuis le Finder
- Contournement du navigateur de projets
- Création et modification de préréglages de projet
- Enregistrement normal, automatique et rétablissement de projets
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- Introduction à l’ajout et à la gestion de contenu
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- Affichage de la bibliothèque
- Catégories de contenu de la bibliothèque
- Ajout d’éléments de la bibliothèque à un projet
- Ajout de fichiers musicaux et photographiques
- Tri et recherche de fichiers dans la bibliothèque
- Gestion de dossiers et de fichiers dans la bibliothèque
- Données de la bibliothèque indisponibles
- Utilisation de thèmes de la bibliothèque
- Enregistrement d’objets personnalisés dans la bibliothèque
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- Introduction au compositing de base
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- Introduction à la liste Calques
- Sélection de calques et de groupes
- Affichage et masquage de la liste Calques
- Exposition de calques dans le canevas
- Ajouter et supprimer des calques et des groupes
- Réorganisation de calques et de groupes
- Affichage, masquage, isolement ou verrouillage de calques
- Commandes de la liste Calques
- Menu contextuel de la liste Calques
- Personnalisation de la liste Calques
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- Introduction à la transformation de calques
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- Introduction à la transformation de calques dans le canevas
- Transformation des propriétés de calque dans le canevas
- Outils de transformation
- Modification de la position, de lʼéchelle ou de la rotation dʼun calque
- Déplacement du point dʼancrage d’un calque
- Ajout d’une ombre portée à un calque
- Distorsion ou déformation d’un calque
- Recadrage d’un calque
- Modification de points de forme et de masque
- Transformation de glyphes de texte et d’autres attributs d’objet
- Alignement de calques dans le canevas
- Transformation de calques dans la palette
- Transformation de calques 2D dans l’espace 3D
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- Introduction au compositing 3D
- Transformation de calques dans l’espace 3D
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- Introduction à la timeline
- Affichage ou redimensionnement de la fenêtre Synchronisation
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- Montage dans la timeline
- Déplacement d’objets dans la timeline
- Élagage d’objets dans la timeline
- Coulissement de calques vidéo dans la timeline
- Scission d’objets dans la timeline
- Suppression d’objets dans la timeline
- Copie d’objets dans la timeline
- Regroupement de pistes dans la timeline
- Modification des pistes de groupe dans la timeline
- Navigation dans la timeline
- Affichage et modification d’images clés dans la timeline
- Montage dans la mini-timeline
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- Introduction aux comportements
- Comparaison des comportements et des images clés
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- Introduction aux types de comportements
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- Introduction aux comportements de base de Motion
- Comportement Aligner sur
- Comportement Fondu entrant/sortant
- Comportement Grossir/Rétrécir
- Comportement Trajectoire d’animation
- Utiliser le comportement Trajectoire d’animation
- Comportement Déplacer
- Comportement Pointer vers
- Comportement Magnétiser l’alignement sur l’animation
- Comportement Rotation
- Comportement Lancer
-
- Introduction aux comportements de paramètres
- Comportement Audio
- Comportement Moyenne
- Comportement Limiter
- Comportement Personnaliser
- Ajout d’un comportement personnalisé
- Comportement Exponentiel
- Comportement Lier
- Comportement Logarithmique
- Comportement MIDI
- Ajout d’un comportement MIDI
- Comportement Annuler
- Comportement Osciller
- Création d’une oscillation décroissante
- Comportement Overshoot
- Comportement Quantifier
- Comportement Pente
- Comportement Rendre aléatoire
- Comportement Valeur dans le temps
- Comportement Inverser
- Comportement Arrêter
- Comportement Piste
- Comportement Agiter
-
- Introduction à la resynchronisation de comportements
- Comportement Image Flash
- Comportement Conserver l’image
- Comportement En boucle
- Comportement Ping Pong
- Comportement Relire
- Comportement En arrière
- Comportement Inverser la boucle
- Comportement Défiler
- Comportement Vitesse définie
- Comportement Stroboscope
- Comportement Imperfection
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- Introduction aux comportements de simulation
- Comportement Aligner sur l’animation
- Comportement Attiré vers
- Comportement Attracteur
- Comportement Glissement
- Comportement Dérive attiré vers
- Comportement Attracteur de dérive
- Comportement Collision sur les bords
- Comportement Gravité
- Comportement En orbite
- Comportement Animation aléatoire
- Comportement Repousser
- Comportement Repousser à partir de
- Comportement Mouvement de rotation
- Comportement Ressort
- Comportement Vortex
- Comportement Vent
- Autres comportements
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- Introduction à l’animation avec des images clés
- Ajout d’images clés
- Animation depuis la palette
-
- Affichage de l’éditeur d’images clés
- Commandes de l’éditeur d’images clés
-
- Ajout et suppression d’images clés dans l’éditeur d’images clés
- Modification d’images clés dans l’éditeur d’images clés
- Inversion, verrouillage ou désactivation d’images clés
- Copie d’images clés et de courbes
- Traçage d’une courbe d’animation
- Transformation de segments de courbe
- Application de comportements de paramètre à des courbes
- Comparaison d’instantanés de courbe
- Enregistrement d’une courbe d’animation
- Utilisation de l’éditeur de mini-courbes
- Animation à la volée
- Simplification d’une courbe d’images clés
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- Introduction aux modèles Final Cut Pro
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- Utilisation d’images de repère d’emplacement dans des modèles
- Définition de la résolution d’un modèle
- Ajout de plusieurs proportions d’image aux modèles
- Remplacement de l’espace colorimétrique de Final Cut Pro
- Création de modèles s’adaptant à l’espace colorimétrique Final Cut Pro
- Emplacement d’enregistrement des modèles
- Utilisation de masques dans les modèles
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- Introduction aux particules
- Création de particules 3D
- Synchronisation des systèmes de particules
- Utilisation de graphismes dans les systèmes de particules
- Utilisation de filtres et de masques avec des particules
- Enregistrement d’effets de particules personnalisés
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- Introduction aux réplicateurs
- Réplicateurs et systèmes de particules
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- Animation de réplicateurs
- Application de comportements à des réplicateurs
- Considérations relatives aux comportements de réplicateur
- Application du comportement Réplicateur de séquence
- Commandes Réplicateur de séquence
- Contrôle de la synchronisation de la séquence avec des images clés
- Utilisation de comportements Paramètre avec le réplicateur de séquence
- Affichage de courbes d’animation de réplicateur
- Utilisation de réplicateurs 3D
- Synchronisation des réplicateurs
- Utilisation de filtres et de masques avec des réplicateurs
- Enregistrement de réplicateurs personnalisés
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- Introduction au texte de base
- Sélection et modification de texte dans le canevas
- Prévisualisation et application de polices
- Utilisation de styles de texte prédéfinis
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- Affichage de la fenêtre Apparence de texte
- Changement de la couleur de texte
- Modification de l’opacité de texte
- Modification de l’adoucissement du texte
- Application d’une texture par image à du texte
- Ajout du contour, de l’éclat ou de l’ombre portée d’un texte
- Enregistrement d’un style de texte personnalisé
- Conversion de texte standard en texte 3D
- Vérification de l’orthographe
- Rechercher et remplacer du texte
- Utilisation de filtres avec du texte
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- Introduction au texte 3D
- Flux de production du texte 3D
- Application d’un style de texte 3D prédéfini
- Déplacement et pivotement de texte 3D
-
- Introduction de matériaux de surface sur du texte 3D
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- Application d’un matériau prédéfini à du texte 3D
- Application d’un matériau personnalisé à du texte 3D
- Modification des matériaux de texte 3D
- Ajout, suppression ou réorganisation de calques de matériau de texte 3D
- Conversion de texte 3D pour émettre de la lumière
- Application de matériaux aux facettes de texte 3D
- Enregistrement d’un matériau modifié pour du texte 3D
- Ajout d’un éclat ou d’une ombre portée sur du texte 3D
- Intersection de texte 3D
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- Introduction au suivi de formes, de masques et de traits de peinture
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- Introduction à la modification de points de contrôle
- Affichage des points de contrôle
- Sélection ou verrouillage de points de contrôle
- Ajout ou suppression de points de contrôle
- Déplacement de points de contrôle pour ajuster des formes
- Modification de points de contrôle de Bézier
- Modification de points de contrôle B-Spline
- Utilisation de guides dynamiques et du magnétisme
- Modifier le remplissage, le contour et la progressivité du contour
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- Introduction aux comportements de formes
- Ajout d’un comportement de forme
- Comportement Appliquer pression du stylet
- Comportement Ajuster vitesse du stylet
- Comportement Appliquer inclinaison du stylet
- Comportement Osciller la forme
- Comportement Rendre aléatoire la forme
- Comportement Peinture de séquence
- Comportement Suivre les points
- Comportement Agiter la forme
- Comportement Écriture activée
- Animation de points de contrôle de forme avec des images clés
- Conversion de formes en masques et inversement
- Utilisation de filtres et de masques avec des formes
- Copie de styles de forme
- Enregistrement de formes et de styles de formes personnalisés
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- Introduction à l’utilisation de générateurs
- Ajout d’un générateur
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- Introduction aux générateurs d’image
- Générateur Caustique
- Générateur Cellulaire
- Générateur Damier
- Générateur Nuages
- Générateur Couleur unie
- Générateur Pois concentriques
- Générateur Formes concentriques
- Générateur Dégradé
- Générateur Grille
- Générateur Motif japonais
- Générateur Reflet d’objectif
- Générateur Lignes manga
- Générateur Membrane
- Générateur Bruit
- Générateur Rayon de couleur unique
- Générateur Op Art 1
- Générateur Op Art 2
- Générateur Op Art 3
- Générateur Cercles superposés
- Générateur Barres radiales
- Générateur Dégradé léger
- Générateur Spirales
- Générateur Dessin en spirale
- Utilisation des commandes d’écran Dessin en spirale
- Générateur Étoile
- Générateur Rayures
- Générateur Sunburst
- Générateur Mosaïques Truchet
- Générateur Rayon de deux couleurs
- Enregistrement d’un générateur modifié
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- Introduction aux filtres
- Parcours et affichage d’aperçu de filtres
- Application ou suppression de filtres
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- Introduction aux types de filtres
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- Introduction aux filtres de couleur
- Curseur Luminosité
- Filtre Mixeur de canaux
- Filtre Réglage des couleurs
- Filtre d’équilibre des couleurs
- Exemple : Balance des couleurs de deux calques
- Filtre Courbes de couleur
- Utilisation du filtre Courbes de couleur
- Filtre Réduction des couleurs
- Filtre Roues des couleurs
- Utilisation du filtre Roues des couleurs
- Filtre Coloriser
- Filtre Contraste
- Filtre LUT personnalisée
- Utilisation du filtre LUT personnalisée
- Filtre Gamma
- Filtre Colorisation de dégradé
- Filtre Outils HDR
- Filtre Teinte/Saturation
- Filtre Courbes de teinte/saturation
- Utilisation du filtre Courbes de teinte/saturation
- Filtre Niveaux
- Filtre Négatif
- Filtre Texture de ton OpenEXR
- Filtre Sépia
- Filtre Seuil
- Filtre Nuance
-
- Introduction aux filtres de distorsion
- Filtre Trou noir
- Filtre Renflement
- Filtre Texture en relief
- Filtre Disque voilé
- Filtre Gouttelette
- Filtre Tremblement de terre
- Filtre Fisheye
- Filtre Retournement
- Filtre Galerie des glaces
- Filtre Verre déformant
- Distorsion du verre
- Filtre Œil d’insecte
- Filtre Miroir
- Filtre Page précédente
- Filtre Enfoncement
- Filtre Polaire
- Filtre Réfraction
- Filtre Anneau de verre
- Filtre Onde
- Filtre Étalement
- Filtre Mise à l’échelle par tranches
- Utiliser le filtre Mise à l’échelle par tranches
- Filtre Sphère
- Filtre Explosion d’étoiles
- Filtre Rayures
- Filtre Cible
- Filtre Mini-planète
- Filtre Déformation en tourbillon
- Filtre Immergé
- Filtre Vagues
-
- Introduction aux filtres de stylisation
- Filtre Ajouter du bruit
- Filtre Mauvais film
- Filtre Mauvais téléviseur
- Filtre Cercles sur l’écran
- Filtre Cercles
- Filtre Estampage couleur
- Filtre Bande dessinée
- Filtre Cristalliser
- Filtre Affiner les bords
- Filtre Volume
- Filtre Reprise
- Filtre Similigravure
- Filtre Écran hachuré
- Filtre Passe-haut
- Filtre Creux
- Filtre Dessin au trait
- Filtre Lignes sur l’écran
- Filtre MinMax
- Filtre Fondu de bruit
- Filtre Pixeliser
- Filtre Postériser
- Filtre Relief
- Filtre Fente
- Filtre Tunnel
- Filtre Écran de texture
- Filtre Vignette
- Filtre Écran ondulé
- À propos des filtres et du traitement des couleurs
- Publication de commandes de filtrage vers Final Cut Pro
- Utilisation de filtres sur des canaux alpha
- Performances des filtres
- Enregistrement de filtres personnalisés
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- Introduction aux objets 3D
- Ajout d’un objet 3D
- Déplacement et rotation d’un objet 3D
- Repositionnement du point d’ancrage d’un objet 3D
- Échange d’un fichier d’objet 3D
- Intersection et ordre des calques d’objet 3D
- Utilisation de caméras et d’éclairages avec des objets 3D
- Enregistrement d’objets 3D personnalisés
- Conseils pour la manipulation d’objets 3D
- Manipulation d’objets 3D importés
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- Introduction à la vidéo 360 degrés
- Projets 360 degrés
- Création de projets 360 degrés
- Ajout de vidéo 360 degrés à un projet
- Création d’un effet de mini-planète
- Réorientation d’éléments 360 degrés
- Création de modèles 360 degrés pour Final Cut Pro
- Filtres et générateurs compatibles 360 degrés
- Exportation et partage de projets 360 degrés
- Recommandations pour de meilleurs projets 360 degrés
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- Introduction au suivi
- Comment fonctionne le suivi de l’animation ?
- Analyser et enregistrer les mouvements dans un plan
- Suivi de formes, de masques et de traits de peinture
- Suivre la position d’un filtre ou d’un objet
- Ajustement des suivis à l’écran
- Chargement de données existantes de suivi
- Utilisation d’une plage d’images à analyser
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- Introduction aux recommandations relatives au suivi
- Stratégies élémentaires pour le suivi
- Stratégies avancées pour le suivi
- Suivi de décalages de la perspective, de l’échelle ou de la rotation
- Suivi de points masqués ou hors cadre
- Suivi de métrage resynchronisé
- Utilisation de masques avec des comportements de suivi
- Enregistrement de suivis dans la bibliothèque
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- Introduction à l’audio
- Affichage de fichiers audio
- Ajout de fichiers audio
- Lecture de fichiers audio
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- Introduction à l’exportation de projets
- Exportation d’un film QuickTime
- Exportation de l’audio uniquement
- Exportation d’une image fixe
- Exportation d’une séquence d’images
- Exportation pour les appareils Apple
- Exportation pour l’envoi par e-mail
- Exportation à l’aide de Compressor
- Création de destinations de partage
- Réglages de rendu
- Affichage de l’état d’éléments partagés
- Notifications de partage
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- À propos de l’espace colorimétrique
- Introduction à la gestion des couleurs
- Définition de la méthode de traitement des couleurs
- Gestion du traitement automatique des couleurs
- Visionnage de données HDR
- Ajustement de données HDR
- Choix des couleurs HDR
- Affichage des valeurs de luminance
- Conseils pour la gestion des couleurs
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- Introduction à la vidéo en mode Cinématique
- Déplacement de plans cinématiques vers votre Mac
- Activer les ajustements de vidéo en mode Cinématique
- Ajuster des centres de mise au point dans les plans vidéo en mode Cinématique dans Motion
- Ajuster la profondeur de champ dans des plans vidéo en mode Cinématique
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- Introduction aux réglages et aux raccourcis
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- Introduction aux raccourcis clavier
- Utilisation des touches de fonction
- Raccourcis clavier généraux
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- Raccourcis clavier de la barre de menus
- Raccourcis clavier du menu Motion
- Raccourcis clavier du menu Fichier
- Raccourcis clavier du menu Édition
- Raccourcis clavier du menu Marquer
- Raccourcis clavier du menu Objet
- Raccourcis clavier du menu Présentation
- Raccourcis clavier du menu Partager
- Raccourcis clavier du menu Fenêtre
- Raccourcis clavier du menu Aide
- Raccourcis clavier de la liste Audio
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- Raccourcis clavier des outils
- Raccourcis clavier de l’outil Transformation
- Raccourcis clavier de l’outil Sélectionner/Transformer
- Raccourcis clavier de l’outil Recadrage
- Raccourcis clavier de l’outil Points de montage
- Raccourcis clavier des outils de modification de formes
- Raccourcis clavier des outils Balance et Zoom
- Raccourcis clavier des outils de formes
- Raccourcis clavier de l’outil Bézier
- Raccourcis clavier de l’outil B-Spline
- Raccourcis clavier de l’outil Trait de peinture
- Raccourcis clavier de l’outil Texte
- Raccourcis clavier des outils de masquage de forme
- Raccourcis clavier de l’outil Masque de Bézier
- Raccourcis clavier de l’outil Masque B-Spline
- Raccourcis clavier des commandes de lecture
- Raccourcis clavier des options de présentation
- Raccourcis clavier de la palette
- Raccourcis clavier de l’inspecteur
- Raccourcis clavier de l’éditeur d’images clés
- Raccourcis clavier des calques
- Raccourcis clavier de la bibliothèque
- Raccourcis clavier de la liste Média
- Raccourcis clavier de la timeline
- Raccourcis clavier d’animation à l’aide d’images clés
- Raccourcis clavier de formes et de masques
- Raccourcis clavier 3D
- Raccourcis clavier divers
- Raccourcis sur la Touch Bar
- Transfert de ressources vers un autre ordinateur
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- Introduction aux commandes de couleur et de dégradé
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- Introduction à l‘utilisation de l’éditeur de dégradé
- Utilisation d’un préréglage de dégradé
- Modification de la couleur et de l’opacité d’un dégradé
- Changement du sens et de l’étalement d’un dégradé
- Modification des balises de dégradé
- Enregistrement de dégradés
- Utilisation de commandes d’écran pour le dégradé
- Commandes de dégradé de base
- Commandes de l’éditeur de dégradé
- Utilisation de processeurs graphiques
- Glossaire
- Copyright
Commandes du filtre Incrustateur en luminance dans Motion
Après avoir appliqué le filtre Incrustateur en luminance à un calque d’image ou vidéo dans votre projet, vous pouvez affiner les paramètres d’incrustation dans l’inspecteur de filtres, qui comporte les commandes suivantes :
Commandes de base
Luminance : cette commande de dégradé d’échelle de gris dotée de poignées permet de régler la tolérance et l’adoucissement dans le cache. Si vous appliquez au préalable le filtre Incrustateur en luminance à un calque d’image dans Motion, la commande Luminance affiche alors deux poignées : une poignée Tolérance située en haut à droite et une poignée Adoucissement reprise dans la partie inférieure gauche. Tout déplacement de la poignée supérieure vers la gauche affiche une deuxième poignée de tolérance apparaît. Ces deux poignées permettent ensemble de déterminer la plage de luminosité utilisée pour définir la transparence centrale du cache résultant. La plage de luminosité rendue transparente est indiquée par un motif en damier qui apparaît derrière le dégradé. Les deux poignées sous le dégradé définissent l’adoucissement, ou la transparence des bords, de l’incrustation. (Il se peut que la deuxième poignée d’adoucissement ne soit visible que si vous faites glisser les deux poignées de tolérance vers la gauche.) Le fait de déplacer l’une ou l’autre des poignées d’adoucissement inférieures en l’éloignant des poignées de tolérance supérieures permet d’obtenir une incrustation avec des bords plus adoucis. Vous pouvez également faire glisser la pente dans le graphique pour régler les poignées d’adoucissement.
Inversion : lorsqu’elle est cochée, cette case permet d’inverser la partie transparente et la partie opaque.
Rotation de la luminance : ce curseur permet de régler la linéarité de l’atténuation entre les poignées de tolérance et d’adoucissement de la commande Luminance. La modification de ce paramètre modifie l’adoucissement du cache au niveau des bords des zones les plus touchées par la commande Luminance. Une réduction de la valeur d’atténuation de la luminance rend plus linéaire la pente entre les deux poignées de la commande Luminance et permet d’augmenter de manière visible l’adoucissement des bords. L’augmentation de cette valeur accentue la pente entre les poignées de la commande Luminance, ce qui rend les bords du cache visiblement plus nets et plus marqués.
Présentation : ce groupe de boutons permet de basculer entre trois modes d’aperçu d’incrustation dans le canevas (moyen pratique d’affiner votre incrustation) :
Composite : lorsqu’il est sélectionné, le bouton de gauche permet d’afficher l’image composite finale dans le canevas en présentant le sujet incrusté isolé au premier plan devant un arrière-plan transparent laissant apparaître les calques situés derrière.
Cache : lorsqu’il est sélectionné, le bouton central permet d’afficher le cache d’échelle de gris, ou canal alpha, généré lors de l’incrustation. Les zones du cache affichées en blanc sont visibles dans le composite final ; les zones noires sont transparentes ; et les zones grises sont semi-transparentes (les zones plus foncées étant plus transparentes que les zones claires). La visualisation du canal alpha permet de repérer tout espace vide indésirable dans l’incrustation ou toute zone insuffisamment transparente.
Original : lorsqu’il est sélectionné, le bouton de droite permet d’afficher l’image originale sans incrustation dans le canevas.
Commandes des outils Cache
Cliquez sur le triangle d’affichage dans la rangée des outils Cache pour afficher des commandes de post-traitement du cache de transparence généré par les ensembles de paramètres précédents. Ces paramètres n’altèrent pas la plage des valeurs échantillonnées pour créer le cache d’incrustation. Ils modifient le cache généré par les commandes Luminance et Rotation de la luminance et vous permettent de réduire, de développer, d’adoucir ou d’inverser le cache pour obtenir un meilleur composite.
Remplir les espaces : ce curseur permet de régler l’opacité des zones de transparence marginale dans une incrustation. Ce paramètre est utile lorsque vous êtes satisfait des bords de votre cache d’incrustation, mais que le sujet au premier plan présente des espaces vides indésirables que vous ne pouvez pas éliminer à l’aide du paramètre Force sans abîmer les bords. Le réglage du curseur sur des valeurs plus élevées permet de remplir plus de vides dans les zones opaques du sujet incrusté.
Distance des bords : Ce curseur permet de régler la distance d’application de l’effet du paramètre Remplir les espaces par rapport au bord de votre sujet incrusté. La réduction de ce paramètre a pour effet de rapprocher la partie non transparente uniforme du cache par rapport au bord du sujet incrusté, ce qui a pour effet de sacrifier la translucidité vers les bords en faveur du remplissage des vides indésirables sur le contour du sujet incrusté ou de récupérer des zones de détails semi-transparentes telles que des cheveux, de la fumée ou des reflets. L’augmentation du paramètre repousse la zone remplie du cache vers l’intérieur du sujet, en l’éloignant des bords, et ajoute de la translucidité aux zones de l’image qui ne sont pas incrustées de manière suffisamment agressive. Une augmentation trop importante du paramètre risque d’introduire des zones de translucidité indésirable dans des parties du sujet censées être opaques.
Niveaux : cette commande de dégradé d’échelle de gris permet de modifier le contraste du cache d’incrustation. Faites glisser les trois poignées de cette commande qui déterminent le point noir, le point blanc et la pondération (distribution des valeurs de gris entre le point noir et le point blanc). Le réglage du contraste d’un cache peut être utile pour manipuler des zones translucides de l’incrustation afin de les rendre plus opaques (en réduisant le point blanc) ou plus translucide (en augmentant le point noir). Faire glisser la poignée de pondération vers la droite érode les zones translucides de l’incrustation, alors qu’un glissement vers la gauche rend ces zones plus opaques.
Point noir, Point blanc, Pondération : cliquez sur le triangle d’affichage dans la rangée Niveaux pour afficher les curseurs correspondant aux paramètres de point noir, de point blanc et de pondération. Ces curseurs, qui reflètent les réglages des poignées Niveaux décrites plus haut, vous permettent d’animer les trois paramètres Niveaux à l’aide d’images clés (via le bouton d’ajout d’image clé à droite de chaque curseur) et de leur appliquer des comportements Paramètre. L’animation des paramètres de point noir, de point blanc et de pondération à l’aide d’images clés peut générer une meilleure incrustation adaptée aux variations d’état de l’écran bleu ou de l’écran vert.
Condenser/Développer : ce curseur permet de manipuler le contraste du cache afin de régler simultanément la taille et la translucidité de ce dernier. Un déplacement du curseur vers la gauche rend les zones translucides encore plus translucides tout en réduisant le cache. Un déplacement vers la droite rend les zones translucides plus opaques tout en agrandissant le cache.
Adoucir : ce curseur permet d’appliquer un flou au cache d’incrustation, en rendant uniformément le contour progressif.
Érosion : faites glisser ce curseur vers la droite pour accentuer la transparence des bords en procédant progressivement depuis le bord extérieur du cache d’incrustation vers l’intérieur du cache.
Commandes d’enveloppe de lumière
Cliquez sur le triangle d’affichage dans la rangée Enveloppe de lumière pour afficher des commandes permettant de fusionner les valeurs de couleur et de luminosité du calque d’arrière-plan de votre composite avec celles du calque du premier plan incrusté. Grâce à ses commandes, il est possible de simuler l’interaction de l’éclairage ambiant avec le sujet incrusté, afin de donner l’impression que cet éclairage enveloppe les contours du sujet. Dans Motion, l’opération Enveloppe de lumière fusionne les valeur claires et foncées de l’arrière-plan avec les bords du sujet incrusté au premier plan et peut être utilisé pour créer des effets de mélange de couleurs au niveau des bords de la portion opaque d’une incrustation, afin de mieux associer les calques d’arrière-plan et de premier plan de votre composite.
L’opération Enveloppe de lumière constitue la dernière étape du processus de traitement d’image. En d’autres termes, cela signifie que cet effet est ajouté après toutes les autres opérations effectuées sur l’image, y compris les filtres, les lumières et les ombres, ainsi que d’autres effets composites. Enveloppe de lumière peut donc être considéré comme tout effet visuel capable de modifier l’apparence de l’objet auquel il est appliqué et de donner d’excellents résultats.
Le menu local « Mode de fusion » de l’inspecteur des propriétés du calque pour un calque ou un groupe sélectionné dans Motion comprend une option « Enveloppe de lumière » distincte. Le mode de fusion « Enveloppe de lumière » disponible dans l’inspecteur des propriétés d’un calque est ignoré si vous ajoutez un filtre « Incrustateur de fond vert » à ce calque et réglez le paramètre Quantité pour « Enveloppe de lumière » sur une valeur supérieure à 0. (Les paramètres « Enveloppe de lumière » du filtre « Incrustateur de fond vert » sont prioritaires.) Toutefois, le mode de fusion « Enveloppe de lumière » est à nouveau activé si vous réglez le paramètre Quantité du groupe « Enveloppe de lumière » sur 0. De plus, le mode de fusion « Enveloppe de lumière » dans l’inspecteur des propriétés d’un groupe est prioritaire par rapport aux paramètres « Enveloppe de lumière » de n’importe quel filtre « Incrustateur de fond vert » de ce groupe.
Quantité : ce curseur permet de contrôler l’effet d’enveloppe de lumière en déterminant la portée maximale de l’enveloppe de lumière au premier plan.
Intensité : ce curseur permet de régler les niveaux gamma pour éclaircir ou obscurcir l’interaction des valeurs du bord enveloppé avec le sujet incrusté au premier plan.
Opacité : ce curseur permet d’effectuer un fondu vertical de l’enveloppe de lumière.
Mode : ce menu local permet de choisir la méthode de composite à utiliser pour fusionner les valeurs échantillonnées de l’arrière-plan et les bords du sujet incrusté. Cinq options sont possibles :
Normal : fusionne de manière régulière les valeurs de tons clairs et foncés du calque d’arrière-plan et les bords du calque incrusté au premier plan.
Éclaircir : compare les pixels des calques du premier plan et de l’arrière-plan qui se chevauchent et conserve les plus clairs des deux. Idéal pour créer un effet d’enveloppe de lumière sélectif.
Superposition : superpose les portions les plus claires du calque d’arrière-plan sur les zones enveloppées du calque incrusté au premier plan. Idéal pour créer un effet d’enveloppe de lumière agressif.
Incrustation : combine le calque d’arrière-plan et les zones enveloppées des sujets incrustés au premier plan de manière à ce que les portions foncées se chevauchant deviennent plus foncées, les plus claires encore plus claires et que les couleurs s’intensifient.
Lumière crue : agit comme le mode composite Incrustation, mais en désaturant les couleurs.
Commandes supplémentaires
Conserver RVB : lorsqu’elle est cochée, cette case permet de conserver des images et du texte lisses. Il se peut que certaines images soient rendues comme si elles présentaient un canal alpha, même si ce n’est pas le cas. Du texte blanc sur un fond noir en représente un bon exemple. Le texte tramé est correctement anticrénelé dans la plupart des images et la modification des réglages des canaux RVB par l’Incrustateur en luminance risque de dégrader la qualité des bords. La sélection de la case Conserver RVB ajoute de la transparence à l’image sans modifier les canaux RVB, ce qui permet par conséquent de préserver les images ou le texte lissés.
Mixage : ce curseur permet de déterminer le pourcentage de l’image d’origine à fusionner avec l’image incrustée. 100 % correspond à une image totalement incrustée, tandis que 0 % correspond à l’image originale sans incrustation.