Manual de uso de Logic Pro para iPad
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- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
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- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
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- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
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- Introducción a la grabación
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- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Direccionar MIDI internamente a pistas de instrumento de software
- Grabar con el modo de monitorización de baja latencia
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
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- Introducción a los arreglos
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- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje de “Session Player” o en un pasaje de patrón
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
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- Introducción a los acordes
- Añadir y eliminar acordes
- Seleccionar acordes
- Cortar, copiar y pegar acordes
- Trasladar y redimensionar acordes
- Reproducir acordes en bucle en la pista de acordes
- Editar acordes
- Trabajar con grupos de acordes
- Usar progresiones del acorde
- Cambiar el ritmo del acorde
- Seleccionar qué acordes sigue un pasaje de “Session Player”
- Analizar la armadura de un intervalo de acordes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Extraer los stems de las partes vocales e instrumentales con “Divisor de stems”
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
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- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
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- Introducción
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- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
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- Introducción a los músicos de estudio
- El editor de “Session Player”
- Seleccionar un estilo de “Session Player”
- Acordes y músicos de estudio
- Seleccionar los preajustes de “Session Player”
- Seguir el ritmo de los acordes y de otras pistas
- Convertir pasajes de “Session Player” en pasajes de patrón o MIDI
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- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
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- Introducción a las mezclas
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- Tipos de canal
- controles de canal
- Visualización del nivel de pico y saturación
- Ajustar el volumen del canal
- Ajustar el formato de entrada del canal
- Ajustar la salida para un canal
- Ajustar la posición panorámica de los canales
- Silenciar y aislar canales
- Reemplazar un patch en un canal con la función de arrastrar y soltar
- Trabajar con módulos en el mezclador
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- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
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- Introducción a los módulos de efectos
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- Visión general de los módulos de instrumentos
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- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
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- Introducción a la modulación
- Utilizar la superficie de modulación
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- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
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- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtros de paso bajo, alto y de bloqueo de banda
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
- Studio Piano
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- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Parámetros de Details de Studio Strings en Logic Pro para iPad
Los parámetros de Details proporcionan un control avanzado de las funciones de controlador e interpretación.
Nota: Los parámetros son diferentes para los instrumentos solistas y de sección.
Parámetros de detalles comunes de Studio Strings
Los siguientes parámetros solo se aplican a instrumentos solistas o de sección.
Menú desplegable “Vibrato Ctrl”: Elige un controlador MIDI para ajustar el vibrato.
Menú desplegable “Dynamic Ctrl”: Selecciona el controlador MIDI usado para ajustar la dinámica (suave-fuerte) de un instrumento mientras se reproduce una nota. Esta función requiere que se active el botón “Dynamics via CC” de la interfaz principal.
Menú desplegable “Dyn Ctrl Mode”: Elige un modo que determine el comportamiento del controlador MIDI asignado y la respuesta del instrumento a los datos de velocidad entrantes.
Controller (Absolute): La dinámica se controla solo mediante el valor absoluto del controlador MIDI asignado.
Velocity & Controller (Catch): La dinámica se controla tanto con los datos de velocidad entrantes como con el valor del controlador MIDI asignado cuando coincide con un valor de controlador existente. Por ejemplo, un potenciómetro de control MIDI con un valor de 15 no afectará al comportamiento de la dinámica hasta que llegue a un valor de velocidad de 47 en un pasaje existente. Cuando se alcance este valor de controlador, el potenciómetro de control MIDI asignado afectará a la dinámica del instrumento.
Velocity & Controller (Relative): La dinámica se controla tanto con los datos de velocidad entrantes como con el valor del controlador MIDI asignado, relativo a cualquier valor de controlador existente. Por ejemplo, un potenciómetro de control MIDI con un valor de 15 afectará inmediatamente al comportamiento de la dinámica, relativo al valor de velocidad existente. Si un potenciómetro tiene el valor 15 y lo mueves hasta el 18, un valor de velocidad existente de 47 pasará a 50.
Botón “Legato Transitions”: Actívala para permitir samples de transición de legato para los modos monofónico y polifónico, lo que mejorará el realismo de los instrumentos interpretados con un estilo de legato.
Botón “Extended Keyrange”: Actívalo para permitir que el instrumento (o los instrumentos de una sección) se reproduzca más allá de su intervalo de teclas normal.
Si está desactivado, el instrumento (o los instrumentos de una sección) se reproduce en su intervalo de teclas original. Este es el ajuste por omisión, que debe usarse para conseguir interpretaciones con un sonido real.
Cuando esta función está activada, el instrumento utiliza todo el teclado, lo que te permite crear piezas que van más allá del intervalo realista del instrumento (o los instrumentos de una sección).
Potenciómetro y campo “Release Samples”: Ajusta el volumen de samples de tecla suelta. Estos samples se activan cuando se suelta una tecla. Permiten obtener una caída natural en articulaciones sostenidas, por ejemplo. Si se define un valor bajo de samples de tecla suelta, el sonido se puede cortar abruptamente, lo cual puede resultar poco natural.
Potenciómetro y campo “Pitch Bend Range”: Determina el intervalo de modulación de inflexión de tono. Es bipolar, con un rango de ±12 semitonos.
Parámetros de división de voces de Studio Strings
Los siguientes parámetros solo se aplican a instrumentos de sección.
Botón “Allow Unison”: Actívala para usar el modo unísono para voces divididas.
Cuando se activa, varios instrumentos de una sección pueden reproducir la misma nota simultáneamente cuando se pulsan una o varias teclas.
Si se desactiva, se reproduce un solo instrumento de la sección por tecla. Para reproducir todos los instrumentos de una sección de siete piezas, tendrás que pulsar siete teclas.
Botón “Inst via MIDI Channel”: desactívalo para reproducir la sección completa en cualquier canal MIDI entrante. Se aplican los ajustes “Active Unison / Split”. Cuando esta casilla está activada (opción por omisión), ocurrirá lo siguiente:
Canal MIDI 1: se reproducirá la sección completa con los ajustes Unison/Split activos.
Canales MIDI 2 a 16: accederás a instrumentos individuales de la sección. Consulta Canales MIDI de la sección “Studio Strings”.
Menú desplegable “Split Voicing”: activa o desactiva la división de voces automática. Cuando esta opción está activa, puedes determinar las octavas usadas por las voces/instrumentos correspondientes de la sección. Los resultados varían según la opción seleccionada en el menú desplegable “Split Mode”.
Cuando se selecciona cualquier valor que no sea Off, los acordes tocados en el teclado se asignan automáticamente a diferentes instrumentos o grupos de instrumentos, también llamados “voces” en la sección. En función del tamaño y el tipo de sección, una voz se puede componer de uno o varios instrumentos. Esto emula la distribución de notas (voces) entre los intérpretes, en función del grupo de instrumentos más adecuado para un intervalo de nota en particular, por ejemplo.
Off: Desactiva la división de voces.
Nota: Cuando se selecciona Off, las secciones se dividen por intervalos de teclas, de forma que cada instrumento de cuerda de la sección abarca un intervalo de teclas determinado y no se disponen instrumentos por capas.
8va: Dobla la parte superior con una octava superior. Esta técnica se suele utilizar para dar más presencia a las líneas melódicas.
Drop 2: Transpón la segunda nota de la parte superior del acorde una octava hacia abajo. Esta técnica se utiliza para enriquecer y reforzar el sonido de un arreglo.
Drop 2+4: Transpón la segunda y la cuarta notas de la parte superior del acorde una octava hacia abajo. Esta técnica se usa para reforzar un arreglo. Funciona mejor con secciones con cinco o más “voces” de instrumentos, pero puede ser útil con secciones más pequeñas.
Menú desplegable “Split Mode”: Elige el modo usado para dividir instrumentos de conjunto individuales o de sección.
Start with Lead Voice: La primera nota entrante se asigna a la voz principal (Lead Voice) que suele ser el instrumento de registro más agudo, como un violín. Las siguientes notas se asignan, en orden descendente, a las voces media (Middle Voice) y grave (Bass Voice).
Start with Bass Voice: La primera nota entrante se asigna a la voz grave. Las siguientes notas se asignan, en orden ascendente, a las voces media y principal.
Start by Key Split: Las notas entrantes por debajo de la tecla de división definida en el campo “Split Key” se asignan a la voz grave y a las voces medias más bajas. Las notas por encima de la tecla de división se asignan a la voz principal y a las voces medias más altas.
Campo “Split Key”: Arrastra en vertical para definir el número de nota MIDI usado como punto de división para instrumentos de conjunto individuales.
Nota: Este parámetro solo se aplica si se selecciona Start By Key Split en el menú desplegable “Split Mode”.