Manual de uso de Logic Pro para iPad
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- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
- Deshacer y rehacer cambios en Logic Pro para iPad
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- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
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- Introducción al explorador
- Buscar sonidos en el explorador
- Trabajar con samples en el explorador
- Gestionar preajustes de módulo en el explorador
- Gestionar los patrones y plantillas del secuenciador de pasos en el explorador
- Añade tus propias carpetas de samples al explorador
- Descargar paquetes de sonidos adicionales
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- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
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- Introducción a la grabación
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- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Direccionar MIDI internamente a pistas de instrumento de software
- Grabar con el modo de monitorización de baja latencia
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
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- Introducción a los arreglos
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- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje de Session Player o en un pasaje de patrón
- Reemplazar un pasaje MIDI por un pasaje Session Player en Logic Pro para iPad
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
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- Introducción a los acordes
- Añadir y eliminar acordes
- Seleccionar acordes
- Cortar, copiar y pegar acordes
- Trasladar y redimensionar acordes
- Reproducir acordes en bucle en la pista de acordes
- Colorear acordes en la pista de acordes
- Editar acordes
- Trabajar con grupos de acordes
- Usar progresiones de acordes
- Cambiar el ritmo del acorde
- Seleccionar qué acordes sigue un pasaje de Session Player
- Analizar la armadura de un intervalo de acordes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Extraer los stems de las partes vocales e instrumentales con “Divisor de stems”
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
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- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
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- Introducción
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- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
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- Introducción a los Session Players
- El editor de Session Player
- Seleccionar un estilo de Session Player
- Acordes y Session Players
- Seleccionar los preajustes de Session Player
- Regenerar una interpretación de Session Player
- Seguir el ritmo de los acordes y de otras pistas
- Convertir pasajes de Session Player en pasajes de patrón o MIDI
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- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
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- Introducción a las mezclas
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- Tipos de canal
- controles de canal
- Visualización del nivel de pico y saturación
- Ajustar el volumen del canal
- Ajustar el formato de entrada del canal
- Ajustar la salida para un canal
- Ajustar la posición panorámica de los canales
- Silenciar y aislar canales
- Reordenar los canales del mezclador en Logic Pro para iPad
- Reemplazar un patch en un canal con la función de arrastrar y soltar
- Trabajar con módulos en el mezclador
- Trabajar con módulos en el mezclador en Logic Pro para iPad
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- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
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- Introducción a los módulos de efectos
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- Visión general de los módulos de instrumentos
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- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
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- Introducción a la modulación
- Utilizar la superficie de modulación
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- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
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- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtros de paso bajo, alto y de bloqueo de banda
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
- Studio Piano
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- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Vintage Mellotron en Logic Pro para iPad
Vintage Mellotron recrea las características y diversos sonidos de este famoso teclado, utilizado en muchas canciones de pop y rock clásico de los años 60, 70 y décadas posteriores.
El Mellotron se considera un precursor de los instrumentos sampleados modernos. Emplea una serie de cintas magnéticas que pasan por un cabezal cuando se pulsa una tecla. Cada tecla tiene su propio cabezal de reproducción y pads de presión en un mecanismo de muelle. Los rodillos de cada tecla son accionados por un cabestrante de giro constante que abarca todo el intervalo del teclado.
Cada tecla tiene una tira de cinta con hasta tres sonidos diferentes dispuestos en paralelo. Cada sonido tiene una duración máxima de ocho segundos, y una vez transcurridos el sonido se detiene de golpe. Las cintas vuelven a su posición inicial cuando se suelta la tecla correspondiente. Desplazando los cabezales en los soportes de las cintas, un músico puede cambiar todo el teclado de un sonido de cuerda a otro de coro, por ejemplo. Si el desplazamiento es parcial, se pueden mezclar sonidos adyacentes de cada tira de cinta.
Los modelos de Mellotron más avanzados pueden llevar cintas más largas, con sonidos diferentes asignados a posiciones precisas del recorrido de la cinta. Esto es similar a cambiar de banco de preajustes en un sintetizador moderno. Incluso en este caso, el instrumento ofrece un máximo de alrededor de 24 sonidos. Si se necesitan otros sonidos, hay que desmontar la máquina e instalar un nuevo juego de cintas. No es lo ideal y, desde luego, resulta bastante complicado hacerlo en directo.
Los sonidos de la biblioteca original se grabaron nota por nota, con distintas interpretaciones y fluctuaciones de tono. Por este motivo, la asignación de instrumentos del Mellotron no es uniforme en todo el intervalo del teclado, lo cual constituye un elemento básico de su encanto y carácter sonoro.
El mantenimiento del Mellotron era bastante difícil debido a la complejidad mecánica de los primeros modelos, el estiramiento de las cintas, los problemas de alineación de los cabezales y factores medioambientales, como las fluctuaciones en temperatura y humedad, el humo, el polvo y los campos magnéticos. Estas variables hacían que dos Mellotrones no sonasen exactamente igual, incluso siendo nuevos.
Vintage Mellotron incluye versiones minuciosamente sampleadas de cada nota de las cintas de la biblioteca de sonidos del Mellotron original, que recogen en su totalidad las peculiaridades de interpretación y longitud del sonido. A diferencia de los originales, los sonidos de Vintage Mellotron se ofrecen en loop, de modo que las notas se pueden mantener indefinidamente. Los loops no son estáticos, por lo que los sonidos conservan el toque “natural” y emulan el movimiento sonoro continuo de los instrumentos originales.
Además, Vintage Mellotron te permite mezclar dos sonidos, incluso en combinaciones no disponibles en la biblioteca de cintas original. Como extra adicional, puedes controlar el balance entre los sonidos, algo que no se podía hacer en las máquinas originales.
Un control de velocidad de la cinta emula fluctuaciones provocadas por esta característica en los instrumentos originales. También se incluyen controles de transposición de octava y carácter sonoro. Consulta Controles de Vintage Mellotron.
Al igual que con otros módulos de instrumento, puedes automatizar completamente los parámetros de Vintage Mellotron.
Si no tienes experiencia con sintetizadores, consulta Introducción a los sintetizadores, que te introducirá en la terminología y te ofrecerá una visión general de distintos métodos de síntesis y su funcionamiento.
Si deseas añadir Vintage Mellotron a tu proyecto, selecciónalo desde el submenú Instrument > “Vintage Keys” en un canal de instrumento o en el área de módulos. Consulta Introducción a los módulos.
Convenciones del Manual de uso
Los módulos de Logic Pro para iPad tienen dos visualizaciones principales:
Vista de recuadros, que muestra unos pocos parámetros clave en el área de módulos.
Vista de detalles, donde puedes acceder a todos los parámetros del módulo.
En el manual, los parámetros disponibles en la vista de recuadros se indican mediante 
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