Manual de uso de Logic Pro para iPad
-
- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
- Deshacer y rehacer cambios en Logic Pro para iPad
-
- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
-
- Introducción al explorador
- Buscar sonidos en el explorador
- Trabajar con samples en el explorador
- Gestionar preajustes de módulo en el explorador
- Gestionar los patrones y plantillas del secuenciador de pasos en el explorador
- Añade tus propias carpetas de samples al explorador
- Descargar paquetes de sonidos adicionales
-
- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
-
- Introducción a la grabación
-
- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Direccionar MIDI internamente a pistas de instrumento de software
- Grabar con el modo de monitorización de baja latencia
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
-
- Introducción a los arreglos
-
- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje de Session Player o en un pasaje de patrón
- Reemplazar un pasaje MIDI por un pasaje Session Player en Logic Pro para iPad
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
-
- Introducción a los acordes
- Añadir y eliminar acordes
- Seleccionar acordes
- Cortar, copiar y pegar acordes
- Trasladar y redimensionar acordes
- Reproducir acordes en bucle en la pista de acordes
- Colorear acordes en la pista de acordes
- Editar acordes
- Trabajar con grupos de acordes
- Usar progresiones de acordes
- Cambiar el ritmo del acorde
- Seleccionar qué acordes sigue un pasaje de Session Player
- Analizar la armadura de un intervalo de acordes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Extraer los stems de las partes vocales e instrumentales con “Divisor de stems”
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
-
- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
-
- Introducción
-
-
- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
-
- Introducción a los Session Players
- El editor de Session Player
- Seleccionar un estilo de Session Player
- Acordes y Session Players
- Seleccionar los preajustes de Session Player
- Regenerar una interpretación de Session Player
- Seguir el ritmo de los acordes y de otras pistas
- Convertir pasajes de Session Player en pasajes de patrón o MIDI
-
- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
-
- Introducción a las mezclas
-
- Tipos de canal
- controles de canal
- Visualización del nivel de pico y saturación
- Ajustar el volumen del canal
- Ajustar el formato de entrada del canal
- Ajustar la salida para un canal
- Ajustar la posición panorámica de los canales
- Silenciar y aislar canales
- Reordenar los canales del mezclador en Logic Pro para iPad
- Reemplazar un patch en un canal con la función de arrastrar y soltar
- Trabajar con módulos en el mezclador
- Trabajar con módulos en el mezclador en Logic Pro para iPad
-
- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
-
- Introducción a los módulos de efectos
-
- Visión general de los módulos de instrumentos
-
- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
-
- Introducción a la modulación
- Utilizar la superficie de modulación
-
- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
-
- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtros de paso bajo, alto y de bloqueo de banda
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
- Studio Piano
-
- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
-
- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Modelos de Amp Designer en Logic Pro para iPad
Puedes obtener información sobre los diferentes modelos de Amp Designer, sobre su tono y carácter sonoro, así como sobre los estilos musicales con los que se han relacionado tradicionalmente.
Combinados Tweed
Los modelos Tweed se inspiran en los combinados americanos de los años cincuenta y principios de los sesenta que dieron forma a los sonidos de géneros como el blues, el rock o el country. Sus sonidos son cálidos, complejos y limpios y evolucionan con gran fluidez de la distorsión más sutil al overdrive más potente a medida que se incrementa la ganancia. Medio siglo después, los Tweeds todavía pueden llegar a sonar plenamente actuales. Un buen número de amplificadores boutique modernos utilizan circuitos inspirados en el estilo Tweed.
Modelo | Descripción | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Combinado Small Tweed | Combinado de 1” x 12” que se caracteriza por una transición suave de los sonidos limpios a los distorsionados, por lo que resulta ideal para blues y rock. Para obtener una definición superior, puedes ajustar los controles de Treble y Presence a un valor próximo a 7. | ||||||||||
Combinado Large Tweed | Este combinado de 4” x 10” estaba pensado originariamente para bajistas, pero pronto se popularizó también entre guitarristas de blues y rock. Aunque su sonido es más abierto y transparente que el del combinado Small Tweed, también puede producir sonidos distorsionados. | ||||||||||
Combinado Mini Tweed | Pequeño amplificador con un único altavoz de 10”, utilizado por un sinfín de artistas del blues y del rock. Por su sonido potente, es capaz de ofrecer los tonos limpios y distorsionados que han caracterizado tradicionalmente a los combinados Tweed. | ||||||||||
Consejo: Los combinados Tweed responden a cada dinámica sonora. Ajusta los potenciómetros para crear un sonido distorsionado y, seguidamente, reduce el nivel del potenciómetro de volumen de la guitarra para obtener un tono más limpio. Sube el potenciómetro de volumen de la guitarra cuando realices un solo.
Combinados clásicos americanos
Los modelos Black Panel, Brown Panel y Silver Panel se inspiran en los combinados americanos de mediados de los años sesenta, normalmente altos y limpios, con graves ajustados y una distorsión limitada. Estos modelos son idóneos para rock, R&B vintage, música surf, country twangy o jazz de tonos limpios, así como otros estilos en los que resulte fundamental una definición fuerte de las notas.
Modelo | Descripción | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Combinado Large Black Panel | Combinado de 4” x 10” con un tono dulce y equilibrado muy apreciado entre músicos de rock, surf y R&B. Resulta una opción ideal para acordes ricos y saturados de reverberación, o bien para solos estridentes. | ||||||||||
Combinado Silver Panel | Combinado de 2” x 12” con un tono alto y limpio. Cuenta con un ataque percusivo y articulado que lo hace idóneo para música funk y R&B, así como para los acordes más complejos. Si se sobrecarga, puede producir distorsiones, aunque la mayoría de artistas lo utilizan para los tonos más limpios. | ||||||||||
Combinado Mini Black Panel | Combinado de 1” x 10” claro y de sonido abierto, con un impacto razonable en las frecuencias bajas. Destaca especialmente con los tonos limpios, con un mínimo overdrive. | ||||||||||
Combinado Small Brown Panel | Combinado de 1” x 12” con un sonido suave y rico, aunque con un cierto nivel de detalle. | ||||||||||
Combinado Blues Blaster | Combinado de 1” x 15” con unas frecuencias agudas nítidas y unas frecuencias bajas ajustadas y definidas. Este modelo tiene especial éxito entre artistas de blues y rock. | ||||||||||
Consejo: Aunque estos amplificadores tienden a generar un sonido limpio y ajustado, es posible utilizar un stompbox de distorsión para obtener un sonido distorsionado extremadamente afilado, con agudos marcados y una mayor definición en las frecuencias bajas. Consulta Pedales de distorsión.
British Stacks
Los modelos British Stack se inspiran en los amplificadores de 50 y 100 vatios que tanto han contribuido a modelar el sonido del rock heavy, especialmente en combinación con cajas de 4” x 12”. En un nivel medio de ganancia, los amplificadores resultan idóneos para acordes distorsionados y riffs. Si se incrementan los ajustes de ganancia, el resultado son unos tonos de solo más líricos y unas partes de guitarra rítmica más potentes. Los picos y valles complejos del espectro tonal garantizan unos tonos claros y sugerentes, aunque se utilice una distorsión muy intensa.
Modelo | Descripción | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
British Stack Vintage | Reproduce el sonido de un amplificador de 50 vatios de finales de los sesenta célebre por su distorsión potente y fluida. Incluso en el nivel máximo de ganancia, las notas conservan toda la claridad. Cuatro décadas después de su aparición, este tono continúa asociado indefectiblemente al rock. | ||||||||||
British Stack Moderno | Sucesor en los años ochenta y noventa del amplificador British Vintage, aunque optimizado para el hard rock y el metal de la época. En el aspecto tonal, presenta un sonido más profundo y brillante en las frecuencias bajas y altas, con un rango medio más “recortado” que el amplificador British Vintage. | ||||||||||
Brown Stack | Es posible conseguir que un amplificador británico genere tonos únicos si se utiliza a unos voltajes inferiores a los previstos por sus diseñadores. El sonido “marrón” obtenido (a menudo más distorsionado e impreciso que el tono estándar) puede añadir una densidad interesante al sonido de una guitarra. | ||||||||||
Consejo: El clásico combinado británico de amplificador y caja de 4” x 12” es ideal para riffs con altos niveles de ganancia. Estos amplificadores pueden ofrecer un buen sonido también con cajas pequeñas o con ajustes limpios de ganancia baja.
Combinados británicos
Los combinados británicos transmiten el sonido chillón y rico en agudos asociado al rock y al pop británicos de los años sesenta. El sello sonoro de estos amplificadores está dominado por su respuesta en frecuencias elevadas, aunque el sonido nunca llega a ser áspero, gracias a la delicada distorsión y a la suave compresión.
Modelo | Descripción | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Combinado British Blues | Este combinado de 2” x 12” destaca por un tono alto y agresivo, más limpio que el de los amplificadores británicos, aunque con unos tonos de distorsión más ricos en las configuraciones de ganancia elevada. | ||||||||||
Combinado British | Combinado de 2” x 12” inspirado en los amplificadores de principios de los años sesenta. Resulta una opción ideal para acordes acampanados y solos potentes. | ||||||||||
Combinado Small British | Combinado de 1” x 12” con la mitad de potencia que el combinado British, con un tono más oscuro y menos abierto. | ||||||||||
Combinado Boutique British | Combinado de 2” x 12” que da un aire moderno al sonido original de los años sesenta. Su tono es algo más grueso, con unos graves más potentes y unos agudos más suaves que los demás combinados British. | ||||||||||
Consejo: Con frecuencia, podrás usar ajustes más altos de los potenciómetros Treble y Presence con los combinados británicos que con los demás tipos de amplificadores. Si el combinado British Blues es excesivamente limpio para tus necesidades, puedes utilizarlo junto con el pedal Hi Drive para obtener un tono de blues agresivo, o bien con el pedal Candy Fuzz si lo que buscas es un tono de rock heavy. Consulta Pedales de distorsión.
British Alternatives
Los amplificadores y combinados de finales de los sesenta que inspiraron los modelos Sunshine presentan tonos altos y agresivos, con unas frecuencias medias totalmente llenas. Estos amplificadores resultan útiles para solos de una única nota, acordes potentes y acordes grandes y abiertos, lo que los hizo populares con las bandas de pop británico de los noventa. Los amplificadores Stadium son por todos conocidos por su facultad de reproducir niveles extremadamente altos sin disolverse en una distorsión confusa. Además, conservan unos agudos potentes y una excelente definición de la nota, incluso con la ganancia ajustada en niveles máximos.
Modelo | Descripción | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Pila Sunshine | Amplificador de sonido sólido emparejado con una caja de 4” x 12”, una excelente elección para acordes potentes de pop-rock. Si el tono es demasiado oscuro, usa un ajuste alto del potenciómetro Treble para abrir el sonido. | ||||||||||
Combinado Small Sunshine | Combinado de 1” x 12” inspirado en un amplificador moderno célebre por su sonido de “gran amplificador”. Es más brillante que la caja Sunshine Stack y presenta calidades tonales similares a las de los combinados británicos de los sesenta. Este amplificador también suena bien con cajas de 4” x 12”. | ||||||||||
Pila Stadium | Configuración clásica de amplificador y caja de 4” x 12” muy popular entre los grupos de rock que tocaban en estadios en los años setenta. Sus tonos son más limpios que las demás pilas de 4” x 12” de Amp Designer, aunque mantienen el mismo nivel de cuerpo e impacto. Una opción muy interesante si lo que buscas es potencia y claridad. | ||||||||||
Combinado Stadium | Combinado de 2” x 12” inspirado en un amplificador moderno. El tono es más suave que “Stadium Stack”. | ||||||||||
Consejo: Los amplificadores Stadium en ocasiones presentan una distorsión lenta, por lo que sus usuarios más avezados los emplean a menudo con pedales de fuzz agresivos. Una buena opción puede ser combinarlos con los stompboxes Candy Fuzz o Fuzz Machine. Consulta Pedales de distorsión.
Pilas Metal
Los modelos de pila Metal están inspirados en los amplificadores potentes y de ganancia elevada de especial éxito entre los músicos de hard rock y metal modernos. Todos se combinan con cajas de 4” x 12”. Sus tonos característicos abarcan desde una distorsión potente hasta una distorsión extrema. Estos modelos son ideales para bajos potentes, altos duros y un sostenido largo en los tonos de la guitarra.
Modelo | Descripción | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Pila Modern American | Un amplificador potente, con una ganancia elevada, ideal para heavy y música metal. Con el potenciómetro Mids podrás ajustar un nivel óptimo de recorte o potenciación. | ||||||||||
Pila High Octane | Aunque se trata de un amplificador potente y de ganancia elevada, este modelo ofrece una transición suave entre los ajustes de ganancia y la compresión natural. Se trata de un buen recurso para los solos rápidos y para los acordes de dos y tres notas. | ||||||||||
Pila Turbo | Amplificador de sonido agresivo, con agudos punzantes y armónicos ruidosos, especialmente en ajustes de ganancia elevada. Usa la pila Turbo si necesitas un tono de guitarra que corte una mezcla. | ||||||||||
Consejo: Si combinas la pila Turbo con pedales de distorsión y de fuzz tal vez reduzcas el tono de respuesta. Un sonido seco a menudo es la mejor opción para unos riffs de gran impacto.
Combinados adicionales
Los modelos de combinados y utilidades de esta categoría agrupan amplificadores versátiles aptos para una amplia variedad de estilos musicales.
Modelo | Descripción | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Combinado Studio | Combinado de 1” x 12” basado en combinados de boutique de los años ochenta y noventa. Estos modelos usan etapas de ganancia múltiple para generar una distorsión suave e intensa sostenida y sonidos pronunciados, limpios y claros. Pueden proporcionar un sonido más intenso si se emparejan con una caja de 4” x 12”. | ||||||||||
Combinado Boutique Retro | Combinado de 2” x 12” inspirado en los amplificadores modernos de gama alta que combinan los sonidos de varios de los combinados de los años sesenta. Destaca especialmente en los tonos limpios y los tonos distorsionados, por lo que resulta ideal para quienes busquen un aroma más añejo, aunque sin renunciar a los agudos intensos y a los graves definidos de un amplificador moderno. Este modelo posee controles de tono muy sensibles que pueden proporcionar incontables tonos de guitarra. | ||||||||||
Combinado Pawnshop | Combinado de 1” x 8” basado en los amplificadores asequibles comercializados en los grandes almacenes estadounidenses en los años sesenta. Pese a sus limitadas prestaciones y su rudimentaria construcción, estos amplificadores son la clave del sonido de muchos artistas de rock, blues y punk. Sus sonidos limpios son cálidos, mientras que los sonidos distorsionados son gruesos, pese al tamaño reducido del altavoz. | ||||||||||
Preamplificador Transparent | Etapa de preamplificación sin coloración. Ten en cuenta que el preamplificador Transparent debe activarse en el menú desplegable Amp, no en el menú desplegable Model. | ||||||||||
Consejo: Utiliza el amplificador combinado Pawnshop con los stompboxes Hi Drive o Candy Fuzz para simular los tonos del hard rock de finales de los sesenta. Consulta Pedales de distorsión.