Manual de uso de Logic Pro para iPad
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- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
- Deshacer y rehacer cambios en Logic Pro para iPad
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- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
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- Introducción al explorador
- Buscar sonidos en el explorador
- Trabajar con samples en el explorador
- Gestionar preajustes de módulo en el explorador
- Gestionar los patrones y plantillas del secuenciador de pasos en el explorador
- Añade tus propias carpetas de samples al explorador
- Descargar paquetes de sonidos adicionales
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- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
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- Introducción a la grabación
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- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Direccionar MIDI internamente a pistas de instrumento de software
- Grabar con el modo de monitorización de baja latencia
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
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- Introducción a los arreglos
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- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje de Session Player o en un pasaje de patrón
- Reemplazar un pasaje MIDI por un pasaje Session Player en Logic Pro para iPad
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
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- Introducción a los acordes
- Añadir y eliminar acordes
- Seleccionar acordes
- Cortar, copiar y pegar acordes
- Trasladar y redimensionar acordes
- Reproducir acordes en bucle en la pista de acordes
- Colorear acordes en la pista de acordes
- Editar acordes
- Trabajar con grupos de acordes
- Usar progresiones de acordes
- Cambiar el ritmo del acorde
- Seleccionar qué acordes sigue un pasaje de Session Player
- Analizar la armadura de un intervalo de acordes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Extraer los stems de las partes vocales e instrumentales con “Divisor de stems”
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
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- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
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- Introducción
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- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
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- Introducción a los Session Players
- El editor de Session Player
- Seleccionar un estilo de Session Player
- Acordes y Session Players
- Seleccionar los preajustes de Session Player
- Regenerar una interpretación de Session Player
- Seguir el ritmo de los acordes y de otras pistas
- Convertir pasajes de Session Player en pasajes de patrón o MIDI
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- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
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- Introducción a las mezclas
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- Tipos de canal
- controles de canal
- Visualización del nivel de pico y saturación
- Ajustar el volumen del canal
- Ajustar el formato de entrada del canal
- Ajustar la salida para un canal
- Ajustar la posición panorámica de los canales
- Silenciar y aislar canales
- Reordenar los canales del mezclador en Logic Pro para iPad
- Reemplazar un patch en un canal con la función de arrastrar y soltar
- Trabajar con módulos en el mezclador
- Trabajar con módulos en el mezclador en Logic Pro para iPad
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- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
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- Introducción a los módulos de efectos
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- Visión general de los módulos de instrumentos
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- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
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- Introducción a la modulación
- Utilizar la superficie de modulación
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- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
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- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtros de paso bajo, alto y de bloqueo de banda
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
- Studio Piano
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- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
ChromaGlow en Logic Pro para iPad
ChromaGlow es un módulo de saturación diseñado para replicar la calidez y la coloración de un equipo de audio analógico. Al introducir distorsión armónica a las señales de audio entrantes, emula la respuesta no lineal y la sutil compresión que aparecen en los equipos analógicos. Este proceso enriquece el contenido armónico del audio, creando un sonido con más matices y texturas, y con mayor carácter y profundidad. Además, el sutil efecto de compresión ayuda a suavizar la dinámica y a domar los transitorios, lo cual contribuye a conseguir un sonido profesional y un resultado final pulido.
La función ChromaGlow está disponible en los iPad con chip de Apple.
Si quieres añadir ChromaGlow al proyecto, selecciona Distortion > ChromaGlow en un menú de módulos de efecto de audio de un canal o en el área de módulos. Consulta Introducción a los módulos. Consulta también Añadir, reemplazar, reordenar y eliminar módulos en el área de módulos y Trabajar con módulos en el mezclador.
Parámetros de ChromaGlow
Menú desplegable Model: Elige entre diversos modelos de saturación que emulan un equipo de audio vintage.Retro Tube: Replica la calidez y los armónicos de orden uniforme característicos de los equipos de tubo de vacío, ofreciendo una distorsión suave y agradable que le da al audio un toque de calidez y de ambiente vintage.
Modern Tube: Confiere la riqueza armónica, compresión suave y distorsión agradable típica de los equipos basados en tubo. Este tipo de saturación puede añadir calidez, carácter y un aire vintage a las señales de audio, lo cual lo convierte en una opción popular para mejorar el sonido de pistas individuales o de mezclas completas.
Magnetic: Imita las cualidades de compresión y saturación de las máquinas de cinta analógicas. Introduce un sonido cálido, orgánico y ligeramente comprimido con armónicos añadidos. Es ideal para lograr un carácter vintage y analógico.
Squeeze: Replica la saturación conseguida al presionar intencionadamente un compresor, que introduce distorsión armónica y modifica las características tonales de una señal de audio. Esto imparte calidez, carácter y color al sonido.
Analog Preamp: Proporciona un sonido asertivo, vibrante y potente, caracterizado por una calidad distintivamente aguda y tensa, en contraste con la distorsión más suave de los tubos o la suave saturación del casete.
- Menú desplegable Style: Elige un estilo alternativo para que el modelo seleccionado aplique un color diferente al sonido.
Retro Tube: Cuando se selecciona, están disponibles los siguientes estilos:
Clean: Añade un toque sutil y suave de calidez a un sonido, junto con una ligera turbieza.
Colorful: Imprime un carácter significativo al sonido, al tiempo que le confiere una notable sensación de turbiedad.
Modern Tube: Cuando se selecciona, están disponibles los siguientes estilos:
Clean: Ofrece un sonido nítido y transparente con un toque de calidez. Conserva la claridad del audio a la vez que lo realza sutilmente con las características típicamente asociadas a la amplificación de tubo.
Colorful: Combina la calidez clásica con la claridad moderna, ofreciendo un audio rico en matices armónicos que recuerda a los amplificadores antiguos, pero con una fidelidad mejorada.
Magnetic: Cuando se selecciona, están disponibles los siguientes estilos:
Colorful: Activa el componente transformador para ofrecer un sonido saturado, cálido y lleno de carácter.
Clean: Desactiva el componente transformador para obtener una señal más limpia con menos contenido armónico.
Squeeze: Cuando se selecciona, están disponibles los siguientes estilos:
Soft Press: Produce una compresión suave y natural con características suaves, realzando la calidez y la riqueza. Esta opción es ideal para conseguir una compresión sutil y musical.
Hard Press: Genera una compresión asertiva y con garra, con una distorsión evidente. Usa este estilo para conseguir un impacto más dramático, sobre todo en sonidos de percusión, o para lograr una presencia vocal pronunciada y atrevida.
Analog Preamp: Cuando se selecciona, están disponibles los siguientes estilos:
Clean: Activa un circuito de saturación basado en transistores, lo que da como resultado una señal más limpia con una distorsión reducida.
Colorful: Proporciona un sonido vintage y acogedor con una saturación suave, ofreciendo un tono cálido y sutilmente comprimido.
- Potenciómetro y campo Drive: Determina el grado de saturación aplicado a la señal.
Botón “Bypass Below”: Activa o desactiva el control “Bypass Below”.
Campo “Bypass Below”: Establece el umbral de frecuencia por debajo del cual se desactiva el efecto. Las frecuencias que estén por debajo de este umbral no sufrirán ningún cambio, mientras que el efecto se aplicará a las frecuencias que superen el umbral.
Campo “Level In”: Determina la cantidad de ganancia aplicada a la señal de entrada del módulo.
Campo “Level Out”: Determina la cantidad de ganancia aplicada a la señal de salida del módulo.
Regulador y campo Mix: Ajusta el porcentaje de la señal con el efecto respecto a la señal original.
Display: Muestra la intensidad de los ajustes de saturación de la señal.
Parámetros de “Low Cut”
Botón “Low Cut”: Activa o desactiva el filtro de corte bajo.
Menú desplegable Slope: Selecciona una pendiente para determinar la extensión de la reducción de frecuencia. Aumentar la pendiente a un número mayor genera un filtrado más extremo.
Frequency: ajusta la frecuencia de corte del filtro de paso bajo.
Resonance: Da énfasis a las frecuencias que rodean la frecuencia de corte.
Botones Pre/Post: Aplica ajustes de ecualización de corte bajo a la señal de audio antes o después de aplicar el efecto de saturación.
Parámetros de “High Cut”
Botón “High Cut”: Activa o desactiva el filtro de corte alto.
Menú desplegable Slope: Selecciona una pendiente para determinar la extensión de la reducción de frecuencia. Aumentar la pendiente a un número mayor genera un filtrado más extremo.
Frequency: ajusta la frecuencia de corte del filtro de paso alto.
Resonance: Da énfasis a las frecuencias que rodean la frecuencia de corte.
Botones Pre/Post: Aplica ajustes de ecualización de corte alto a la señal de audio antes o después de aplicar el efecto de saturación.