Willkommen
- Neue Funktionen in Logic Pro 10.7.3
- Neue Funktionen in Logic Pro 10.7
- Neue Funktionen in Logic Pro 10.6
- Neue Funktionen in Logic Pro 10.5
- Neue Funktionen in Logic Pro 10.4
- Neue Funktionen in Logic Pro 10.3
- Neue Funktionen in Logic Pro 10.3
- Neue Funktionen in Logic Pro 10.0
- Einführung in Logic Pro
- Arbeitsabläufe – Übersicht
- Hauptfenster von Logic Pro
- Projekte
- Wiedergabe und Navigation
- Tempo-, Takt- und Tonarten
- Patches
- Arrangieren von Regionen
- - Pianorolleneditor
  - Audiospureditor
- Drummer
- Smart Controls
- Live Loops
- Mischen
- Apple Loops
- Smart Tempo
- Teilen
- Was ist Logic Pro?
- Grundlagen zu Logic Pro-Projekten
- Verwenden aller Logic Pro-Funktionen
- Widerrufen und Wiederholen von Bearbeitungen
- Verwalten von Logic Pro-Inhalten
- Hilfe und Unterstützung
- Übersicht
- Projekte – Übersicht
- Erstellen von Projekten
- Öffnen von Projekten
- Sichern von Projekten
- Löschen von Projekten
- Verwenden von Logic Remote zum Steuern von Logic Pro-Projekten
- Anzeigen einer Projektvorschau im Finder
- Schließen von Projekten
- Anzeigen von Projektinformationen
- Spuren – Übersicht
- Steuern des Timings mit der Groove-Spur
- Verwenden der auswahlbasierten Verarbeitung
- Bearbeiten von Spurparametern
- Übersicht
- Verwenden des Metronoms
- Verwenden von Loops und anderen Mediendateien in Logic Pro
- Ordner in der Übersicht „Alle Dateien“ mit Lesezeichen versehen
- Importieren komprimierter Audiodateien
- Arrangieren – Übersicht
- - Entfernen stiller Passagen
  - Verwendungsmöglichkeiten für die Funktion „Stille entfernen“
- Erstellen von Groove-Templates
- Übersicht
- Auswählen von Audioregionen
- Ausschneiden, Kopieren und Einsetzen von Audioregionen
- Bewegen von Audioregionen
- Trimmen von Audioregionen
- Teilen und Zusammenfügen von Audioregionen
- Einrasten von Bearbeitungen an Nulldurchgängen
- Löschen von Audioregionen
- Flex Time und Flex Pitch im Audiospureditor verwenden
- Verwenden von Automation im Audiospureditor
- Übersicht
- Anzeigen mehrerer MIDI-Regionen
- Teilen von Akkorden
- Bereich „Automation/MIDI“ im Pianorolleneditor
- Öffnen anderer Editoren
- Übersicht
- Arbeiten mit Producer Kits
- Umwandeln von Drummer-Regionen in MIDI-Regionen
- Flex Time und Flex Pitch – Übersicht
- Verwenden von Varispeed zum Ändern von Tempo und Tonhöhe von Audio
- Erweiterte Logic Pro-Editoren – Übersicht
- Mischen – Übersicht
- - Channel-Strip-Typen
  - Channel-Strip-Steuerungen
- Einstellen der Eingang-Formate für Channel-Strips
- Einstellen der Pan-/Balance-Position eines Channel-Strips
- Channel-Strips stumm- oder solo schalten
- Arbeiten mit Channel-Strip-Einstellungen
- Surround-Panning
- Verwenden des Fensters für die I/O-Beschriftungen
- Anpassungen an Mixer und Plug-in widerrufen und wiederholen
- Automation – Übersicht
- Vergleich von Spurautomation und Regionsautomation
- Automationskurven einblenden
- Auswählen von Automationsmodi
- - Auswählen, Kopieren und Bewegen einer Automation
  - Löschen von Automationen
- Einrasten der Automation an Rasterpositionen
- Bearbeiten der Automation in der Liste der Automations-Events
- Schreiben der Automation über externe MIDI-Controller
- Smart Controls – Übersicht
- Smart Controls für Master-Effekte anzeigen
- Auswählen eines anderen Layouts für Smart Controls
- Automatische MIDI-Controller-Zuweisungen
- Automatisches Mapping von Bildschirmsteuerungen
- Mappen von Bildschirmsteuerungen
- Bearbeiten von Mapping-Parametern
- Verwenden von Parameter-Mapping-Kurven
- Öffnen des Plug-in-Fensters für eine Bildschirmsteuerung
- Umbenennen von Bildschirmsteuerungen
- Verwenden von Artikulations-IDs zum Ändern von Artikulationen
- Zuweisen von Hardwarebedienelementen zu Bildschirmsteuerungen
- Vergleichen von Smart Control-Bearbeitungen mit gesicherten Einstellungen
- Verwenden des Arpeggiators
- Automatisieren der Bewegungen von Bildschirmsteuerungen
- Live Loops – Übersicht
- Zellen starten und anhalten
- Mit Live-Loops-Zellen arbeiten
- - In Zellen aufnehmen
  - Takes in Zellen aufnehmen und bearbeiten
- Loop-Einstellungen für Zellen ändern
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Bearbeiten von Zellen
- Bearbeiten von Szenen
- Arbeiten mit dem Zelleneditor
- Bouncen von Zellen
- Live Loops-Performance aufnehmen
- Live Loops-Rastereinstellungen ändern
- Live Loops mit anderen Geräten steuern
- Step Sequencer – Übersicht
- Verwenden des Step Sequencers mit Drum Machine Designer
- Erstellen von Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen
- Schrittweise Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Pattern laden und speichern.
- Pattern-Wiedergabe modifizieren
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Informationsfenster „Step Sequencer“:
- Step Sequencer anpassen
- Globale Änderungen – Übersicht
- - Hinzufügen von Arrangement-Markern
  - Bearbeiten von Arrangement-Markern
- - Transposition – Übersicht
  - Hinzufügen und Bearbeiten von Transpositionspunkten
- Steuern der Projektlautstärke
- Übersicht
- Hinzufügen von Noten
- Automation im Notationseditor verwenden
- Teilen einer Notation
- Teilen – Übersicht
- Teilen von Songs mit der App „Musik“
- Teilen von Songs mit AirDrop
- Teilen von Songs mit MailDrop
- Teilen von Songs auf SoundCloud
- Projekt mit GarageBand für iOS teilen
- Surround in Logic Pro – Übersicht
- Video und Synchronisation – Übersicht
Touch Bar-Kurzbefehle
- Environment – Übersicht
- Allgemeine Objektparameter
- - Environment-Layer – Übersicht
  - Erzeugen, Benennen, Löschen und Umschalten von Layern
- Anpassen des Environments
- Effekte – Übersicht
- Instrumente – Einführung
- - Alchemy – Übersicht
  - Alchemy-Benutzeroberfläche – Übersicht
  - Alchemy-Leiste „Name“
  - Alchemy-Dateipositionen
  - - Preset-Übersicht – Übersicht
    - Ergebnisliste der Übersicht
  - - Hauptfilter-Steuerungen
    - Filtertypen
  - Alchemy-Master-Stimmenbereich
  - Erweiterte Parameter in Alchemy
- - Drum Kit Designer – Übersicht
  - Bereich „Edit“
  - Verwenden von Drum Kit Designer
  - Erweiterte Parameter
  - Drum Kit Designer – Mappings
- - Drum Machine Designer – Übersicht
  - Bedienoberfläche von Drum Machine Designer
  - Steuerungen für Grid-Kit
  - - Grid-Pad-Steuerungsleiste
    - Verwenden von Pad-Steuerungen
  - Bereich „Smart Controls“ für Klangfarbe und Effekte des Drumkits
  - Steuerungen im Bereich „Smart Controls“ für Klangfarbe und Effekte des Drumkit-Elements
- - Drum Synth – Übersicht
  - Drum Synth – Kick
  - Drum Synth-Snares und -Claps
  - Drum Synth – Percussion
  - Drum Synth-Hats und -Becken
- - ES1 – Übersicht
  - Globale Parameter
  - - Filter-Parameter – Übersicht
    - Übersteuern von Filtern
  - Amplifier-Parameter
  - MIDI-Controller-Zuweisungen
- - ES2 – Übersicht
  - Bedienoberfläche des ES2
  - - Verwenden der Dynamikstufe
    - Optimieren von Sounds mithilfe der Steuerung „Sine Level“
  - Steuerungen des integrierter Effektprozessors des ES2
  - Verwenden des ES2 im Surround-Modus
  - Erweiterte Parameter
  - - Verwenden der Zufallsparameter
    - Beschränkung der Random-Funktion
- - EFM1 – Übersicht
  - Modulationsparameter
  - Globale Parameter
  - Output-Parameter
  - Erzeugen von Zufallssounds
  - Erweiterte Parameter
  - MIDI-Controller-Zuweisungen
- - ES E – Übersicht
  - Oszillator-Parameter
  - LFO-Parameter
  - Filter-Parameter
  - Hüllkurven-Parameter
  - Output-Parameter
  - Erweiterte Parameter
- - ES M – Übersicht
  - Oszillator-Parameter
  - Filter- und Filterhüllkurven-Steuerungen
  - Lautstärke-Hüllkurve und Output-Parameter
  - Erweiterte Parameter
- - ES P – Übersicht
  - Oszillator-Parameter
  - LFO-Parameter
  - Filter-Parameter
  - Hüllkurve und Pegel-Parameter
  - Integrierter Effekt-Prozessor
  - Erweiterte Parameter
- - - EVOC 20 PS – Übersicht
    - Grundlagen zum Vocoder
  - EVOC 20 PS-Oberfläche
  - Analyse-Steuerelemente
  - Parameter für die (U/V)-Erkennung
  - Steuerungen für Formant-Filter
  - Modulationsparameter
  - Output-Parameter
  - Vocoder-Geschichte
  - EVOC 20-Blockschaltbild
- - Quick Sampler – Übersicht
  - Inhalt zu Quick Sampler hinzufügen
  - Quick Sampler – Wellenformanzeige
  - Verwenden von Flex in Quick Sampler
  - - Bereich „Mod Matrix“
    - LFO-Steuerungen
  - Pitch- Steuerelemente von Quick Sampler
  - Filter-Steuerungen von Quick Sampler
  - Filtertypen von Quick Sampler
  - Amp-Steuerungen von Quick Sampler
  - Erweiterte Parameter von Quick Sampler
- - Retro Synth – Übersicht
  - Steuerungen des Analog-Oszillators
  - Steuerungen des Sync-Oszillators
  - - Parameter des Table-Oszillators
    - Verwenden des Menüs „Wavetable“
  - Steuerungen des FM-Oszillators
  - Filtersteuerungen
  - Filtertypen
  - Steuerungen im Bereich „Amp“ und „Effect“
  - Globale und Controller-Einstellungen
  - Erweiterte Parameter
- - Sampler – Übersicht
  - Laden und Sichern von Sampler-Instrumenten im Sampler
  - Artikulationsverarbeitung in Sampler
  - Speicherverwaltung von Sampler
  - Erweiterte Parameter von Sampler
- - Sculpture – Übersicht
  - Die Oberfläche von Sculpture
  - - Pickup-Parameter
    - Spread-Steuerungen
  - Globale Parameter
  - Parameter der Amplitudenhüllkurve einstellen
  - Verwenden des Waveshaper
  - Filter-Parameter
  - Output-Parameter
  - Verwenden von „Surround Range“ und „Surround Diversity“
  - Definieren von MIDI-Controllern
  - Erweiterte Parameter
- - Studio Instrumente – Übersicht
  - Bereichs-MIDI-Kanalzuweisungen
- - Ultrabeat – Übersicht
  - Bedienoberfläche von Ultrabeat
  - Synthesizer-Bereich – Übersicht
  - Steuerungen für den Filterbereich
  - Steuerungen des Distortion-Schaltkreises
- - Dienstprogramm-Instrumente
  - External Instrument
  - Klopfgeist
- - Vintage B3 – Übersicht
- - Vintage Clav – Übersicht
  - Vintage Clav-Oberfläche
  - Erweiterte Parameter
  - - D6 Clavinet-Geschichte
    - Mechanische Details des D6
- - Vintage-E-Piano – Übersicht
  - Vintage-E-Piano-Oberfläche
  - - Model-Steuerungen
    - Pitch-Steuerungen
  - Erweiterte Parameter
  - - Rhodes-Modelle
    - Hohner und Wurlitzer Modelle
  - MIDI-Controller-Zuweisungen
- - Vintage Mellotron – Übersicht
  - Vintage Mellotron – Steuerelemente
- - Ältere Instrumente – Übersicht
  - - Bass
    - Church Organ
    - Drum-Kit
    - Electric Clav(inet)
    - Electric Piano
    - Guitar
    - Horns
    - Piano
    - Sound Effects
    - Strings
    - Tuned Percussion
    - Voice
    - Woodwind
    - Tonewheel Organ
- - Synthesizer-Grundlagen – Übersicht
  - Synthesizer-Grundlagen
Glossar
Copyright

Programmieren eines grundlegenden Bass-Sounds in Sculpture in Logic Pro

Der folgende Abschnitt umfasst das Programmieren eines Bass-Sounds, der als Grundlage für eine Reihe von verschiedenen Bass-Sounds dient, die du erzeugen wirst. Siehe Programmieren eines mit Plektrum gespielten Bass-Sounds in Sculpture, Programmieren eines Slap-Bass-Sounds in Sculpture und Programmieren eines Fretless-Bass-Sounds in Sculpture.

Folge danach den Schritten in diesem Abschnitt sowie in Grundlegenden Bass-Sound von Sculpture neu definieren, um zu lernen, wie verschiedene Komponenten modelliert werden können und um ein besseres Verständnis für das Zusammenspiel der Parameter von Sculpture zu bekommen.

Passende Arbeitsumgebung für das Gestalten eigener Bass-Sounds in Sculpture schaffen

In Logic Pro– Stelle durch Transposition deines Masterkeyboards oder mit der Transpose-Funktion der Region-Parameter deines Host-Programms sicher, dass der Tonbereich von C0 bis C3 auf der Keyboardklaviatur liegt.
Hinweis: Natürlich kannst du Klänge innerhalb von Sculpture transponieren. Dies ist in diesem Fall allerdings nicht ideal: Die so erstellten Klänge wären dann nicht mehr mit MIDI-Sequenzen kompatibel, bei denen die Notennummer 60 als mittleres „C“ das „Maß aller Dinge“ ist.
Wähle die Standardeinstellung aus dem Einblendmenü „Settings“ in Sculpture.

Klangeigenschaften eines typischen Bassinstruments in Sculpture nachbilden

In Logic Pro– Setze den Attack-Wert der Lautstärke-Hüllkurve auf den kleinsten Wert (0,00 ms). Der A(ttack)-Schieberegler befindet sich rechts neben dem Material Pad.
Verkürze die Release-Zeit der Lautstärke-Hüllkurve auf einen Wert von 4 bis 5 ms.
Schlage nun eine Taste deines Keyboards an. Der Ton sollte beim Loslassen der Taste sofort abstoppen, ohne dabei zu knacken. Wenn Nebengeräusche auftreten, verlängere die Release-Zeit wieder vorsichtig.
Spiele jetzt in dem Bereich oberhalb von E0 und lass einige Noten liegen. Diese klingen zu schnell aus. Korrigiere dies mit „Media Loss“, indem du den entsprechenden Schieberegler links im Material Pad fast ganz nach unten schiebst. Zur Orientierung: Die tiefe E-Saite kann bei Qualitätsbässen länger als eine Minute ausklingen!
Dein Basis-Bass soll die Fingered-Spielweise simulieren, der Klang wird also durch ein Anschlagen mit den Fingern ausgelöst.
Wähle „Pick“ im Type-Einblendmenü von „Object 1“.
Lass dich vom Namen des Objekts nicht irritieren: Obwohl Pick übersetzt auch Plektrum bedeutet, eignet sich dieses Modell durchaus dazu, ein Anschlagen mit den Fingern zu simulieren.
Spiele im unteren Bereich. Der Sound klingt jetzt sehr dumpf, hohl und verzerrt in den tiefen Lagen. Bevor du weitere Parameter von „Object 1“ abstimmst, musst du deshalb die Position der Tonabnehmer definieren.
Erledige dies in der Pickup-Anzeige von Sculpture links neben dem Material Pad. Dort befinden sich drei pfeilförmige Schieberegler, die „Object 1“ bis „Object 3“ darstellen. Die beiden transparenten Glockenkurven visualisieren Position und Breite der Tonabnehmer-Modelle „Pickup A“ und „Pickup B“.
Beim E-Bass befinden sich die Tonabnehmer relativ weit außen am Steg. Der vorliegende Bass verfügt nur über einen einzigen Tonabnehmer.
Es wird das Verhalten eines einzelnen Tonabnehmers simuliert, indem beide Pickups auf exakt die gleiche Position gesetzt werden.
Bewege „Pickup B“ an die genaue Position von „Pickup A“, während du den Hilfe-Tipp ansiehst. Die beiden orangefarbenen Linien sollten sich exakt überlagern. Als geeignete Einstellung für vorliegendes Beispiel setze bitte beide Pickups auf 0,10.
Hinweis: Vergewissere dich, dass die Invert-Taste links unter der Pickup-Anzeige nicht eingeschaltet ist, da sich die Pickups gegenseitig vollständig auslöschen würden.
Als nächstes wird die Anschlagsposition bestimmt.
Bewege in der Pickup-Anzeige den Schieberegler von „Object 1“ in horizontaler Richtung. Spiele dabei etwas auf dem Keyboard, um die Veränderung zu hören.
Du wirst schnell feststellen, dass ein präziser, knackiger Sound erst relativ weit außerhalb der Saitenmitte erzielt wird. Bewege „Object 1“ auf Position 0,15, ganz in die Nähe der Pickups (siehe Abbildung unten).
Bei tiefen Noten treten noch Verzerrungen auf. Schaffe Abhilfe, indem du den Level-Drehregler rechts neben der Lautstärke-Hüllkurve korrigierst. Setze den Wert auf –10 dB.

Materialbeschaffenheit eines Satzes Roundwound-Saiten in Sculpture nachbilden

Obwohl sich ein E-Bassklang nun durchaus erahnen lässt, klingt das Ganze noch nicht drahtig genug. Als Nächstes wenden wir uns den Basssaiten zu.

In Logic Pro– Ziehe den Ball im Material Pad an der linken Ecke auf und ab. Beachte das Verhalten der Obertöne.
Positioniere den Ball schließlich in der linken unteren Ecke. Der Klang erinnert entfernt an eine tiefe Klaviersaite. Da die Obertöne jedoch zu lange ausklingen, wirkt der Klang unnatürlich.
Bewege den Ball so lange aufwärts, bis du einen plausiblen Klang vernimmst. Wir empfehlen hier die Position in der folgenden Abbildung:

Hinweis: Allgemein ist bei tiefen umwickelten Saiten eine Spreizung der Obertöne typisch. Zu erkennen ist dies an einem leicht unreinen, metallischen Klang. Die Obertöne sind keine exakten, ganzzahligen Vielfachen der Grundfrequenz, sondern liegen etwas höher. Ein Beispiel für diesen Effekt in der „elektroakustischen Realität“ sind die tiefen Saiten eines Yamaha CP70. Dies ist ein extremes Beispiel, eine gewisse Portion von diesem Effekt benötigt dein Bass aber dennoch.

Spreizung der Obertöne mit Sculpture erzielen

In Logic Pro– Ziehe den Ball im Material Pad schrittweise nach rechts.
Der Klang nimmt dabei einen reineren und glockenähnlichen Charakter an.
Für eine realistische Simulation der Obertonspreizung empfiehlt sich z. B. die folgende Einstellung:

Saiten- und Bundstäbchen-Vibrationen am Objekt 2 in Sculpture nachbilden

Die Vibration einer Basssaite verläuft keineswegs ungestört. Der Schwingungsbauch der Saiten stößt häufig an die natürlichen Grenzen des Instruments. Dies äußert sich in dem typischen Sirren und Schnarren, das auftritt, wenn die Saiten die Bünde berühren.

In Logic Pro– Aktiviere „Object 2“ und wähle im Type-Einblendmenü die Option „Bouncing“.
Der Klang erinnert jetzt entfernt an eine Tremolo-Mandoline. Der Effekt ist für diese Art von Klang viel zu stark.
Bewege „Object 2“ ganz nach rechts, also auf den Wert 1,00.
Experimentiere nun mit den Parametern von „Object 2“. Ein dezentes und realistisches Ergebnis erzielst du mit den folgenden Parameterwerten: Strength 0.33, Timbre −1.00 und Variation −0.69.
Spiele einige tiefe Töne und du wirst feststellen, dass die Obertöne etwas zu lang nachklingen und nach wie vor an tiefe Pianosaiten erinnern. Dies kann durch Dämpfung der Saite verhindert werden.

Objekt 3 zum Dämpfen von Obertönen in Sculpture verwenden

In Logic Pro– Aktiviere „Object 3“ und wähle im Type-Einblendmenü die Option „Damp“.
Bewege „Object 3“ ganz nach rechts (Wert 1,00).
Setze den Parameter „Strength“ auf 0,18.
Hinweis: Experimentiere mit der Wechselwirkung zwischen „Strength“ von „Object 3“ und dem Material-Pad-Parameter „Inner Loss“. Je größer der Wert für „Inner Loss“, desto kleiner kann „Strength“ ausfallen und umgekehrt.

Tonumfang für Basis-Bass-Sound in Sculpture einstellen

Mithilfe der Skalierungs-Funktionen von Sculpture kannst du die einzelnen Tonhöhenbereiche das Basses noch realistischer gestalten.

Dank der aktivierten Keyscaling-Funktion kann die Klangfarbe nun unabhängig von der Tonhöhe geregelt werden. Bevor du die blauen Schieberegler dazu verwendest, versuche es zunächst mit dem Resolution-Parameter.

In Logic Pro– Klicke auf die Keyscale-Taste unten im Material Pad. Das Keyscaling unterhalb von C3 wird grün dargestellt, der Bereich über C3 hellblau. In der folgenden Abbildung ist das Material Pad mit den aktivierten Keyscale-Parametern dargestellt:
Hinweis: Der spieltechnisch relevante Tonbereich von Bässen befindet sich ausschließlich unterhalb von C3. Verwende deshalb in den folgenden Beispielen die grünen Schieberegler, um das eigentliche Timbre einzustellen. Die eigentlichen Hauptschieberegler bestimmen nun die Klangveränderungen nach oben hin. Lass die blauen Schieberegler für das High-Keyscaling einfach außer Acht bzw. setze diese auf die gleiche Position wie die Hauptschieberegler.

Handbücher zum Download:

Logic Pro – Benutzerhandbuch: Apple Books

Logic Pro – Instrumente: Apple Books

Logic Pro – Effekte: Apple Books

Hilfreich?