Motion - Benutzerhandbuch
- Willkommen
- Neue Funktionen
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- Einführung in das Erstellen von Projekten
- Neues Projekt erstellen
- Vorhandenes Projekt öffnen
- Projekte mit dem Finder suchen
- Projektübersicht umgehen
- Projektvoreinstellungen erstellen und ändern
- Projekte sichern, zurücksetzen und automatisch sichern
-
- Einführung in das Hinzufügen und Verwalten von Inhalten
-
- Mediathek anzeigen
- Inhaltskategorien der Mediathek
- Inhalte aus der Mediathek zu einem Projekt hinzufügen
- Musik- und Foto-Dateien hinzufügen
- In der Mediathek sortieren und suchen
- Ordner und Dateien in der Mediathek verwalten
- Medien der Mediathek sind nicht mehr verfügbar
- Mit Themen der Mediathek arbeiten
- Eigene Objekte in der Mediathek sichern
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- Einführung in einfaches Compositing
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- Einführung in die Liste „Ebenen“
- Ebenen und Gruppen auswählen
- Die Liste „Ebenen“ ein- und ausblenden
- Ebenen im Canvas anzeigen
- Ebenen und Gruppen hinzufügen und entfernen
- Ebenen und Gruppen neu anordnen
- Ebenen anzeigen, ausblenden, isolieren oder schützen
- Steuerelemente in der Liste „Ebenen“
- Kontextmenü der Liste „Ebenen“
- Liste „Ebenen“ anpassen
-
- Einführung in das Transformieren von Ebenen
-
- Einführung in das Transformieren von Ebenen im Canvas
- Ebeneneigenschaften im Canvas transformieren
- Werkzeuge „Transformieren“
- Ebenenposition ändern, Ebene skalieren oder drehen
- Ankerpunkt einer Ebene bewegen
- Schattenwurf zu einer Ebene hinzufügen
- Ebene verzerren oder scheren
- Ebene zuschneiden
- Form- und Maskenpunkte ändern
- Textglyphen und anderen Objektattribute transformieren
- Ebenen im Canvas ausrichten
- Ebenen in der Schwebepalette transformieren
- 2D-Ebenen im 3D-Raum transformieren
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- Einführung in die Timeline
- Bereich „Zeitverhalten“ anzeigen oder dessen Größe ändern
-
- In der Timeline bearbeiten
- Objekte in der Timeline bewegen
- Objekte in der Timeline trimmen
- Videoebenen in der Timeline verschieben
- Objekte in der Timeline trennen
- Objekte in der Timeline löschen
- Objekte in der Timeline kopieren und einsetzen
- Spuren in der Timeline gruppieren
- Gruppenspur in der Timeline bearbeiten
- In der Timeline navigieren
- Keyframes in der Timeline anzeigen und ändern
- In der Mini-Timeline bearbeiten
-
- Einführung in Verhalten
- Verhalten und Keyframes im Vergleich
-
- Nach Verhalten suchen
-
- Einführung in das Anwenden von Verhalten
- Verhalten hinzufügen, entfernen und deaktivieren
- Anzeigeorte von angewendeten Verhalten
- Verhalten der Kategorie „Parameter“ hinzufügen oder entfernen
- Zuweisung für ein Verhalten der Kategorie „Parameter“ ändern
- Anzeigeorte von Verhalten der Kategorie „Parameter“
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- Einführung in Verhaltenstypen
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- Einführung in grundlegende Motion-Verhalten
- Verhalten „Ausrichten an“
- Verhalten „Einblenden/Ausblenden“
- Verhalten „Größer/Kleiner werden“
- Verhalten „Bewegungspfad“
- Mit dem Verhalten „Bewegungspfad“ arbeiten
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Zeigen auf“
- Verhalten „Einrasten an Bewegung“
- Verhalten „Wirbeln“
- Verhalten „Werfen“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Parameter“
- Verhalten „Audio“
- Verhalten „Anpassen“
- Verhalten „Arretieren“
- Verhalten „Eigenes“
- Verhalten „Eigenes“ hinzufügen
- Verhalten „Exponentiell“
- Verhalten „Verknüpfung“
- Verhalten „Logarithmisch“
- Verhalten „MIDI“
- Verhalten „MIDI“ hinzufügen
- Verhalten „Negieren“
- Verhalten „Oszillieren“
- Abklingende Oszillation erstellen
- Verhalten „Überschreiten“
- Verhalten „Quantisierung“
- Verhalten „Rampe“
- Verhalten „Zufallsmodus“
- Verhalten „Rate“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Stoppen“
- Verhalten „Spur“
- Verhalten „Schlängeln“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Retiming“
- Verhalten „Flash-Bild“
- Verhalten „Bild halten“
- Verhalten „Loop“
- Verhalten „Vor und Zurück“
- Verhalten „Erneut wiedergeben“
- Verhalten „Rückwärts“
- Verhalten „Loop umkehren“
- Verhalten „Scrubbing“
- Verhalten „Tempo festlegen“
- Verhalten „Stroboskop“
- Verhalten „Unterbrochen“
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Simulationen“
- Verhalten „Bewegungsrichtung“
- Verhalten „Anziehungskraft“
- Verhalten „Anziehungspunkt“
- Verhalten „Bewegen“
- Verhalten „Drift zur Anziehung“
- Verhalten „Drift zu einem Punkt“
- Verhalten „Randkollision“
- Verhalten „Schwerkraft“
- Verhalten „Umkreisen“
- Verhalten „Zufällige Bewegung“
- Verhalten „Abstoßen“
- Verhalten „Abstoßen von“
- Verhalten „Drehend bewegen“
- Verhalten „Federn“
- Verhalten „Strudel“
- Verhalten „Wind“
- Zusätzliche Verhalten
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- Einführung in Keyframing
- Keyframes hinzufügen
- In der Schwebepalette animieren
-
- Keyframe-Editor anzeigen
- Steuerelemente des Keyframe-Editors
-
- Keyframes im Keyframe-Editor hinzufügen oder löschen
- Keyframes im Keyframe-Editor bearbeiten
- Keyframes umkehren, schützen und deaktivieren
- Keyframes und Kurven kopieren und einsetzen
- Animationskurve zeichnen
- Kurvensegmente transformieren
- Parameterverhalten auf Kurven anwenden
- Kurven-Schnappschüsse vergleichen
- Animationskurve sichern
- Mini-Kurven-Editor verwenden
- Sofortiges Animieren
- Keyframe-Kurve vereinfachen
-
- Einführung in Replikatoren
- Replikatoren und Partikelsysteme im Vergleich
-
- Replikatoren animieren
- Verhalten auf Replikatoren anwenden
- Aspekte in Bezug auf Replikatorverhalten
- Verhalten „Sequenz-Replikator“ anwenden
- Steuerelemente für „Sequenz-Replikator“
- Zeitverhalten der Sequenz mit Keyframes steuern
- Verhalten der Kategorie „Parameter“ mit „Sequenz-Replikator“ verwenden
- Animationskurven für Replikatoren anzeigen
- Mit 3D-Replikatoren arbeiten
- Zeitverhalten von Replikatoren
- Filter und Masken mit Replikatoren verwenden
- Eigene Replikatoren sichern
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- Einführung in einfachen Text
- Text im Canvas auswählen und ändern
- Vorschau von Schriften anzeigen und Schriften anwenden
- Vordefinierte Textstile verwenden
- Standardtext in 3D-Text konvertieren
- Rechtschreibprüfung
- Text suchen und ersetzen
- Filter mit Text verwenden
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- Einführung in 3D-Text
- Arbeitsablauf für 3D-Text
- Vordefinierten 3D-Textstil anwenden
- 3D-Text bewegen und drehen
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- Einführung in Oberflächenmaterialien von 3D-Text
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- Einführung in die Steuerelemente für 3D-Textmaterial
- Steuerelemente für „Substanz“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Farbe“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Oberfläche“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Alterungseffekt“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Emission“ für 3D-Text
- Steuerelemente für „Platzierung“ für 3D-Text
- Beispiel: Metallverlauf anpassen
- Glüh- oder Schatteneffekte zu 3D-Text hinzufügen
- 3D-Textüberschneidungen
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- Einführung in Formen, Masken und Pinselstriche
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- Einführung in das Bearbeiten von Steuerpunkten
- Steuerpunkte anzeigen
- Steuerpunkte auswählen oder schützen
- Steuerpunkte hinzufügen oder löschen
- Steuerpunkte zum Anpassen von Formen bewegen
- Bezier-Steuerpunkte bearbeiten
- B-Spline-Steuerpunkte bearbeiten
- Dynamische Hilfslinien und Einrastfunktion verwenden
- Füllung, Kontur und Auslaufintensität bearbeiten
-
- Einführung in Verhalten der Kategorie „Form“
- Verhalten der Kategorie „Form“ hinzufügen
- Verhalten „Stiftdruck anwenden“
- Verhalten „Stifttempo anwenden“ anpassen
- Verhalten „Stiftneigung anwenden“
- Verhalten „Form oszillieren“
- Verhalten „Form im Zufallsmodus“
- Verhalten „Sequenzfarbe“
- Verhalten „Spurpunkte“
- Verhalten „Schlangenform“
- Verhalten „Mitschreiben“
- Keyframes auf Steuerpunkte einer Form anwenden
- Formen in Masken umwandeln (und umgekehrt)
- Filter und Masken mit Formen verwenden
- Formstile kopieren
- Eigene Formen und Formstile sichern
-
- Einführung in das Verwenden von Generatoren
- Generator hinzufügen
-
- Einführung in Bildgeneratoren
- Generator „Ätzmittel“
- Generator „Zellular“
- Generator „Schachbrettmuster“
- Generator „Wolken“
- Generator „Einfarbig“
- Generator „Konzentrische Farbmuster“
- Generator „Konzentrische Formen“
- Generator „Verlauf“
- Generator „Gitter“
- Generator „Japanisches Muster“
- Generator „Blendeneffekt“
- Generator „Manga-Linien“
- Generator „Membran“
- Generator „Rauschen“
- Generator „Einfarbiger Strahl“
- Generator „Op Art 1“
- Generator „Op Art 2“
- Generator „Op Art 3“
- Generator „Überlappende Kreise“
- Generator „Radiale Balken“
- Generator „Weicher Verlauf“
- Generator „Spiralen“
- Generator „Spiralzeichnung“
- Onscreen-Steuerelemente für Spiralzeichnungen verwenden
- Generator „Stern“
- Generator „Streifen“
- Generator „Sunburst“
- Generator „Truchet-Kacheln“
- Generator „Zweifarbiger Strahl“
- Eigenen Generator sichern
-
- Einführung in Filter
- Filter durchsuchen und Vorschau von Filtern anzeigen
- Filter anwenden oder entfernen
-
- Einführung in Filtertypen
-
- Einführung in Weichzeichnungsfilter
- Filter „Kanal weichzeichnen“
- Filter „Kreis weichzeichnen“
- Filter „Komplex weichzeichnen“
- Filter „Unscharf“
- Filter „Gerichtetes Weichzeichnen“
- Filter „Gauß'sches weichzeichnen“
- Filter „Verlauf weichzeichnen“
- Filter „Prisma“
- Filter „Radial weichzeichnen“
- Filter „Enthärten“
- Filter „Variabel weichzeichnen“
- Filter „Zoom weichzeichnen“
-
- Einführung in Farbfilter
- Filter „Helligkeit“
- Filter „Kanalmixer“
- Filter „Farbanpassungen“
- Filter „Farbbalance“
- Beispiel: Zwei Ebenen farblich abstimmen
- Filter „Farbkurven“
- Filter „Farbkurven“ verwenden
- Filter „Farbreduzierung“
- Filter „Farbräder“
- Filter „Farbräder“ verwenden
- Filter „Farbe“
- Filter „Kontrast“
- Filter „Eigene LUT“
- Filter „Eigene LUT“ verwenden
- Filter „Gamma“
- Filter „Farbe über Verlauf“
- Filter „HDR-Werkzeuge“
- Filter „Farbton/Sättigung“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“
- Filter „Farbton-/Sättigungskurven“ verwenden
- Filter „Pegel“
- Filter „Negativ“
- Filter „OpenEXR-Tonzuordnung“
- Filter „Sepia“
- Filter „Schwellenwert“
- Filter „Färbung“
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- Einführung in Verzerrungsfilter
- Filter „Schwarzes Loch“
- Filter „Wölbung“
- Filter „Schwellenmaske“
- Filter „Um Kreis verzerren“
- Filter „Tropfen“
- Filter „Erdbeben“
- Filter „Fisheye“
- Filter „Kippen“
- Filter „Spiegelkabinett“
- Filter „Blockglas“
- Filter „Glas-Verzerrung“
- Filter „Facettenauge“
- Filter „Spiegel“
- Der Filter „Umblättern“
- Filter „Eindrücken“
- Filter „Polar“
- Filter „Lichtbrechung“
- Filter „Ringförmige Linse“
- Filter „Wellen“
- Filter „Verwischen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“
- Filter „Skalierte Teilflächen“ verwenden
- Filter „Kugel“
- Filter „Sternenexplosion“
- Filter „Streifen“
- Filter „Ziel“
- Filter „Tiny Planet“
- Filter „Wirbeln“
- Filter „Unterwasser“
- Filter „Welle“
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- Einführung in Filter zum Stilisieren
- Filter „Störungen hinzufügen“
- Filter „Beschädigter Film“
- Filter „TV-Störungen“
- Filter „Konzentrische Kreise“
- Filter „Kreis“
- Filter „Farbprägung“
- Filter „Comic“
- Filter „Kristallisieren“
- Filter „Kanten“
- Filter „Extrudieren“
- Filter „Füllung“
- Filter „Halbton“
- Filter „Schraffierter Bereich“
- Filter „Hochpass“
- Filter „Verformen“
- Filter „Strichzeichnung“
- Filter „Linierter Bereich“
- Filter „MinMax“
- Filter „Rauschen überblenden“
- Filter „Pixelierung“
- Filter „Plakatierung“
- Filter „Relief“
- Filter „Slit-Scan“
- Filter „Slit-Tunnel“
- Filter „Struktur überblenden“
- Filter „Vignette“
- Filter „Wellenförmig“
- Filter und Farbverarbeitung
- Filtersteuerungen für Final Cut Pro veröffentlichen
- Filter für Alpha-Kanäle verwenden
- Leistung von Filtern
- Angepasste Filter sichern
-
- Einführung in 3D-Objekte
- 3D-Objekt hinzufügen
- 3D-Objekte bewegen und drehen
- Ankerpunkt eines 3D-Objekts neu positionieren
- 3D-Objektdatei ersetzen
- Schnittmengen und Ebenenreihenfolge von 3D-Objekten
- Kameras und Lichter für 3D-Objekte verwenden
- Eigene 3D-Objekte sichern
- Richtlinien zum Arbeiten mit 3D-Objekten
- Eigene 3D-Objekte erstellen
-
- Einführung in 360-Grad-Video
- 360°-Projekte
- 360°-Projekte erstellen
- 360°-Video zu einem Projekt hinzufügen
- Tiny Planet-Effekt erstellen
- 360°-Medien neu ausrichten
- 360°-Vorlagen für Final Cut Pro erstellen
- Videofähige 360°-Filter und -Generatoren
- 360°-Projekte exportieren und teilen
- Richtlinien zum Optimieren von 360°-Projekten
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- Einführung in das Tracking
- Funktionsweise des Motion-Tracking
- Bewegung in einem Clip analysieren und aufzeichnen
- Formen, Masken und Pinselstriche tracken
- Position eines Filters oder Objekts tracken
- Onscreen-Tracker anpassen
- Vorhandene Tracking-Daten laden
- Bilderbereich für die Analyse verwenden
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- Einführung in Richtlinien für das Tracking
- Allgemeine Tracking-Strategien
- Erweiterte Tracking-Strategien
- Änderung der Perspektive, Skalierung und Rotation tracken
- Nicht sichtbare oder außerhalb liegende Punkte tracken
- Tracking für Material mit geändertem Zeitverhalten
- Masken mit Tracking-Verhalten verwenden
- Spuren in der Mediathek sichern
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- Einführung in Audio
- Audiodateien anzeigen
- Audiodateien hinzufügen
- Audiodateien wiedergeben
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- Einführung in das Exportieren von Projekten
- QuickTime-Film exportieren
- Nur Audiodaten exportieren
- Einzelbild exportieren
- Bildsequenz exportieren
- Auf Apple-Geräte exportieren
- E-Mail exportieren
- Mithilfe von Compressor exportieren
- Ziele zum Teilen erstellen
- Render-Einstellungen
- Status von geteilten Objekten anzeigen
- Mitteilungen beim Teilen
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- Einführung in Einstellungen und Kurzbefehle
-
- Einstellungen öffnen, ändern oder zurücksetzen
- Allgemeine Einstellungen
- Einstellungen im Bereich „Erscheinungsbild“
- Projekteinstellungen
- Timer-Einstellungen
- Cache-Einstellungen
- Canvas-Einstellungen
- 3D-Einstellungen
- Einstellungen für Voreinstellungen
- Einstellungen des Editors für Projektvoreinstellungen
-
- Einführung in Tastaturkurzbefehle
- Funktionstasten verwenden
- Allgemeine Tastaturkurzbefehle
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- Tastaturkurzbefehle für die Menüleiste
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Motion“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Ablage“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Markieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Objekt“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Darstellung“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Teilen“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Fenster“
- Tastaturkurzbefehle für das Menü „Hilfe“
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Audio“
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- Tastaturkurzbefehle für Werkzeuge
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Auswählen/Transformieren“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Beschneiden“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Punkte bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form bearbeiten“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Panorama“ und „Zoom“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Form“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Pinselstrich“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Text“
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Bezier-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „B-Spline-Maske“
- Tastaturkurzbefehle für das Werkzeug „Magnetische Maske“
- Tastaturkurzbefehle für Transportsteuerungen
- Tastaturkurzbefehle für Darstellungsoptionen
- Tastaturkurzbefehle für die Schwebepalette
- Tastaturkurzbefehle für das Informationsfenster
- Tastaturkurzbefehle für den Keyframe-Editor
- Tastaturkurzbefehle für Ebenen
- Tastaturkurzbefehle für die Mediathek
- Tastaturkurzbefehle für die Liste „Medien“
- Tastaturkurzbefehle für die Timeline
- Tastaturkurzbefehle für das Keyframing
- Tastaturkurzbefehle für die Werkzeuge „Form“ und „Maske“
- Tastaturkurzbefehle für 3D
- Sonstige Tastaturkurzbefehle
- Touch Bar-Kurzbefehle
- Objekte auf einen anderen Computer bewegen
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- Einführung in Steuerelemente für Farben und Verläufe
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- Einführung in das Verwenden des Verlaufseditors
- Verlaufsvoreinstellung verwenden
- Farbe und Deckkraft eines Verlaufs ändern
- Richtung und Tempo eines Verlaufs ändern
- Verlaufsregler ändern
- Verläufe sichern
- On-Screen-Steuerelemente für Verläufe verwenden
- Grundlegende Steuerelemente für Verläufe
- Steuerelemente im Verlaufseditor
-
- Einführung in die Rasterung
- Beispiele für Rasterung
- Auswirkungen der Rasterung auf Text
- Auswirkungen der Rasterung auf 3D-Text und 3D-Objekte
- Auswirkungen der Rasterung auf Formen
- Auswirkungen der Rasterung auf Partikel und Replikatoren
- Auswirkungen der Rasterung auf Schatten
- Auswirkungen der Rasterung auf Filter
- Mit Grafikkarten arbeiten
- Glossar
- Urheberrechte und Marken
Richtlinien für die Farbverarbeitung in Vorlagen in Motion
Berücksichtige die folgenden Vorschläge, um beim Erstellen von Vorlagen, die sich automatisch an den Farbraum des Projekts von Final Cut Pro für Mac anpassen, optimale Ergebnisse zu erzielen:
Wenn du eine Vorlage mit SDR- und HDR-Objekten erstellst oder in mehreren Farbräumen in Final Cut Pro arbeiten möchtest, stelle „Farbverarbeitung“ (im Informationsfenster „Projekteinstellungen“) für deine Vorlage auf „Automatisch“ ein. Der Effekt, Übergang, Titel oder Generator passt sich automatisch an den Farbraum des Final Cut Pro-Projekts an, auf den er angewendet wird. Weitere Informationen findest du unter Vorlagen erstellen, die sich automatisch an den Final Cut Pro-Farbraum anpassen.
Bei allen Objekten, die du in Motion erstellst, wie z. B. Text, Formen, Partikel, Replikatoren und so weiter, handelt es sich um SDR-Objekte, ungeachtet des Farbraums des Projekts. In Vorlagen mit der Farbverarbeitung „Automatisch“, erhalten SDR-Objekte eine Invertierungstonzuordnung, um eine korrekte Darstellung in HDR zu erzielen.
Wenn die Farbverarbeitung für eine Vorlage auf „Automatisch“ eingestellt ist, wird der Schieberegler „HDR-Weißwert“ im Informationsfenster „Projekteinstellungen“ verfügbar. Verwende den Schieberegler „HDR-Weißwert“, um beim Erstellen deiner Vorlage die Helligkeit von SDR-Objekten so anzupassen, dass sie den höheren Helligkeitsebenen von HDR-Medien genauer entsprechen.
Um die Helligkeit von SDR-Objekten anzupassen, nachdem die Vorlage auf ein HDR-Projekt von Final Cut Pro angewendet wurde, veröffentliche den Schieberegler „HDR-Weißwert“.
Ein mit einer Vorlage veröffentlichter Schieberegler „HDR-Weißwert“ ist nur in HDR HLG- oder HDR PQ-Projekten in Final Cut Pro verfügbar. (Der Schieberegler ist nicht verfügbar, wenn die Vorlage auf ein SDR-Projekt in Final Cut Pro angewendet wurde.)
Allgemein gilt: Wenn du eine Vorlage auf ein Final Cut Pro-Projekt anwendest, das HDR-Bilder oder -Clips enthält, haben Anpassungen des Schiebereglers „HDR-Weißwert“ keine Auswirkungen auf die Helligkeit der HDR-Medien. Enthält ein Final Cut-Generator beispielsweise Texte und Partikel, die ein HDR-Bild als Quelle für eine Partikelzelle verwenden, und wird einer Final Cut Pro-Timeline hinzugefügt, dann beeinflussen Anpassungen des Schiebereglers „HDR-Weißwert“ die Helligkeit von Texten, aber nicht von Partikeln.
Wenn jedoch eine Vorlage mit einem in SDR verarbeitenden Filter auf ein HDR-Objekt angewendet wird, wird das entsprechende Bild bzw. der Clip möglicherweise vom Schieberegler „HDR-Weißwert“ beeinflusst. Wenn beispielsweise ein Final Cut-Effekt mit Filter „Färbung“ oder „Glühen“ auf einen HDR-Clip in der Final Cut Pro-Timeline angewendet wird, wirken sich Anpassungen des Schiebereglers „HDR-Weißwert“ auf die Helligkeit des HDR-Clips aus. Weitere Informationen findest du unter Filter und Farbverarbeitung.
Mit Ausnahme des Filters „Farbbalance“ verarbeiten alle Motion-Filter mit einem Farbfeld (wie z. B. „Färbung“, „Schräge“ oder „Glitzern“) die Farbe in SDR und werden vom Schieberegler „HDR-Weißwert“ beeinflusst.
Viele der Effekte, Übergänge, Titel und Generatoren, die mit Final Cut Pro geliefert werden, enthalten einen Schieberegler „HDR-Stufen für Grafiken“. Die Funktionalität dieses Schiebereglers ist dieselbe wie die des Schiebereglers „HDR-Weißwert“ in Motion.
Wenn du Vorlagen mit in Motion erstellten SDR-Objekten (wie z. B. Text oder Formen) auf HLG- oder PQ-Projekte von Final Cut Pro anwendest, denke daran, dass alle SDR-Objekte, die in einem hellen HDR-Clip zu abgedunkelt erscheinen, möglicherweise in einem dunkleren HDR-Clip anders wirken. Die Helligkeit der SDR-Objekte ändert sich nicht – nur ihre Wahrnehmung vor unterschiedlichen Hintergründen.
Wenn du Vorlagen mit SDR-Objekten auf die Final Cut Pro-Timeline anwendest, erhalten die SDR-Objekte automatisch eine Tonzuordnung. Es ist normalerweise nicht erforderlich, die Steuerelemente „Farbanpassung“ im Informationsfenster „Video“ von Final Cut Pro anzupassen.
Die Einstellung „Farbverarbeitung“ einer Vorlage hat möglicherweise Auswirkungen auf das Erscheinungsbild deines Projekts. Wenn die Einstellung für ein Projekt von „Standard-Gamut SDR“ in „Breiter Gamut HDR“ oder „Automatisch“ geändert wird, kann dies Auswirkungen auf das Erscheinungsbild des Effekts einiger Filter oder Füllmethoden haben.
Da Vorlagen direkt auf Medien in der Final Cut Pro-Timeline angewendet werden, empfiehlt es sich, die meisten Farbkorrekturen in Final Cut Pro vorzunehmen, um Änderungen im Kontext anzuzeigen. Final Cut Pro bietet Videoscopes und weitere Werkzeuge, die die Luminanz- und Chrominanz-Pegel deiner Medien in unterschiedlichen Farbräumen präzise messen. Weitere Informationen findest du unter Einführung zur Farbkorrektur im Handbuch für Final Cut Pro für Mac.
Wenn du jedoch eine Vorlage erstellst, die Objekte enthält wie z. B. in Logos verwendete Bilder oder Clips, Bauchbinden oder Quellen für Partikelzellen, kannst du den Filter „Farbanpassungen“ verwenden, um die Glanzlichter, Mitteltöne, Schatten und weitere Farbparameter des Bilds anzupassen. Du kannst die Filterparameter „Farbanpassungen“ auch veröffentlichen, um die Einstellungen anpassen zu können, nachdem die Vorlage auf ein Final Cut Pro-Projekt angewendet wurde.
Es ist zwar möglich, die Parameter „Farbe“ (bei Projekten der Kategorie „Automatisch“ im Informationsfenster „Eigenschaften“) für ein Bild oder einen Clip zu veröffentlichen, aber dieser Arbeitsablauf wird in Final Cut Pro nicht unterstützt. Zum Konvertieren von Medien kannst du die Steuerelemente „Farbanpassung“ im Informationsfenster „Video“ von Final Cut Pro verwenden. Weitere Informationen findest du unter Automatisches Farbmanagement und „Farbkonform“ in verwenden im Final Cut Pro – Benutzerhandbuch für Mac.
Wenn du unsicher bist, welches Format ein importierter Clip hat (HLG, PQ und so weiter), wähle den Clip in der Liste „Medien“ aus und prüfe die zugehörigen Metadaten im Informationsfenster „Medien“.
Um den cd/㎡-Wert eines Bilds oder Clips zu bestimmen, kannst du im Canvas von Motion HDR-Luminanzwerte anzeigen.
In älteren Versionen von Final Cut Pro konnte es vorkommen, dass eine Vorlage, die bestimmte Filter enthielt, das HDR-Objekt, auf das die Vorlage angewendet wurde, übersteuerte (Clipping). Final Cut Pro 10.6.6 versieht Vorlagen jetzt automatisch mit einer Tonzuordnung und verhindert ein Übersteuern so in den meisten Projekten. In einigen Fällen jedoch kann das Anwenden einer Motion-Vorlage auf einen PQ-Clip (mit Spitzenluminanzpegeln über 1.000 cd/㎡) in der Final Cut Pro-Timeline zu einer Übersteuerung des Objekts führen (oder die Ausgabe des Projekts abdunkeln).
Wenn du eine Motion-Vorlage mit SDR-Objekten (oder Filtern, die in SDR verarbeiten) auf einen PQ-Clip mit sehr hohen cd/㎡-Werten anwendest, erhältst du möglicherweise unerwartete Ergebnisse.
Allgemeine Richtlinien für Vorlagen findest du unter Richtlinien zur Vorlagenerstellung.