Manual de uso de Logic Pro para iPad
- Novedades de Logic Pro 1.1
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- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
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- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
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- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
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- Introducción a la grabación
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- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
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- Introducción a los arreglos
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- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje Drummer o en un pasaje de patrón
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
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- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
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- Introducción
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- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
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- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
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- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
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- Introducción a los módulos de efectos
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- Visión general de los módulos de instrumentos
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- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
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- Introducción a la modulación
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- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Utilizar la superficie de modulación
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
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- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtro de paso bajo y alto
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
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- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Crear un combinado personalizado de Bass Amp Designer en Logic Pro para el iPad
Puedes usar uno de los modelos por omisión o bien crear tu propio híbrido de diferentes amplificadores, cajas, etc., con los menús desplegables Amp, Speaker y Mic Type.
Nota: Si creas tu propio amplificador combinado híbrido, puedes guardarlo como archivo de ajustes, con todos los cambios introducidos en los parámetros.
Seleccionar un amplificador de Bass Amp Designer
En Logic Pro, selecciona un amplificador en el menú desplegable Amp. Consulta Modelos del amplificador Bass Amp Designer para obtener detalles sobre las características de cada amplificador.
Seleccionar una caja de Bass Amp Designer
Las cajas influyen enormemente en el carácter del sonido de un bajo (consulta Modelos de caja de Bass Amp Designer).
Aunque determinadas combinaciones de amplificador y caja se han forjado una gran popularidad durante décadas, apostar por opciones diferentes puede ser una buena forma de crear sonidos frescos y nuevos. Puedes probar combinaciones aleatorias pero, si tienes en cuenta las variables que influyen en el “sonido” de una caja, podrás decidir con más criterio la mejor combinación de amplificador y caja.
En Logic Pro, selecciona una caja en el menú desplegable Speaker.
Altavoces nuevos o antiguos: Algunos modelos de Bass Amp Designer reflejan el carácter de los altavoces antiguos. Aunque su sonido a menudo es más impreciso y sordo que el de los altavoces nuevos, muchos artistas los prefieren por su suavidad y su musicalidad. Los sonidos inspirados en cajas modernas normalmente tienen más pegada y mordiente.
Altavoces grandes o altavoces pequeños: Prueba con varios tamaños y elige el que vaya mejor con tu música.
Un altavoz o varios altavoces: El número de altavoces es menos importante de lo que puede parecer. Entre los altavoces se producen cancelaciones de fase, lo que refuerza la textura y el atractivo del tono.
Seleccionar un tipo de micrófono y una posición
En Logic Pro, selecciona un modelo de micrófono en el menú desplegable “Mic Type”.
Condenser 87: Simula el sonido de un micrófono alemán de condensador de estudio de frecuencias elevadas. Los micrófonos de condensador tienen un sonido de calidad, transparente y equilibrado.
Dynamic 20: Simula el sonido de los populares micrófonos cardioides dinámicos americanos. Este tipo de micrófono tiene un sonido más brillante y cortante que el modelo Condenser 87. Las frecuencias medio-bajas se atenúan, lo cual lo convierte en una excelente opción para tonos de rock. Esta opción resulta especialmente útil para cortar con una parte de bajo otras pistas de una mezcla.
Dynamic 421: Simula el sonido de un micrófono cardioide dinámico alemán. Captura un amplio intervalo de frecuencias y resalta ligeramente el intervalo de agudos. Se recomienda para tonos limpios.
Arrastra el punto gris del pad X/Y situado al lado del menú desplegable “Mic Type” para ajustar la posición y distancia del micrófono con respecto a la caja.