Manual de uso de Logic Pro para iPad
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- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
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- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
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- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
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- Introducción a la grabación
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- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Direccionar MIDI internamente a pistas de instrumento de software
- Grabar con el modo de monitorización de baja latencia
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
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- Introducción a los arreglos
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- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje de “Session Player” o en un pasaje de patrón
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
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- Introducción a los acordes
- Añadir y eliminar acordes
- Seleccionar acordes
- Cortar, copiar y pegar acordes
- Trasladar y redimensionar acordes
- Reproducir acordes en bucle en la pista de acordes
- Editar acordes
- Trabajar con grupos de acordes
- Usar progresiones del acorde
- Cambiar el ritmo del acorde
- Seleccionar qué acordes sigue un pasaje de “Session Player”
- Analizar la armadura de un intervalo de acordes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Extraer los stems de las partes vocales e instrumentales con “Divisor de stems”
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
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- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
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- Introducción
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- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
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- Introducción a los músicos de estudio
- El editor de “Session Player”
- Seleccionar un estilo de “Session Player”
- Acordes y músicos de estudio
- Seleccionar los preajustes de “Session Player”
- Seguir el ritmo de los acordes y de otras pistas
- Convertir pasajes de “Session Player” en pasajes de patrón o MIDI
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- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
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- Introducción a las mezclas
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- Tipos de canal
- controles de canal
- Visualización del nivel de pico y saturación
- Ajustar el volumen del canal
- Ajustar el formato de entrada del canal
- Ajustar la salida para un canal
- Ajustar la posición panorámica de los canales
- Silenciar y aislar canales
- Reemplazar un patch en un canal con la función de arrastrar y soltar
- Trabajar con módulos en el mezclador
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- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
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- Introducción a los módulos de efectos
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- Visión general de los módulos de instrumentos
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- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
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- Introducción a la modulación
- Utilizar la superficie de modulación
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- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
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- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtros de paso bajo, alto y de bloqueo de banda
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
- Studio Piano
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- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Banco de filtros de EVOC 20 TrackOscillator en Logic Pro para iPad
EVOC 20 TrackOscillator incorpora dos bancos de filtros formantes: uno en la sección “Analysis In” (Inputs) y otro en la sección “Synthesis In” (“Tracking Oscillator”). Se analiza todo el espectro de frecuencias de una señal entrante en la sección “Analysis In” y se divide en partes iguales entre un número de bandas de frecuencia. Cada banco de filtros puede controlar un máximo de 20 bandas de frecuencia.
Parámetros de “Filter Bank”
Potenciómetro y campo Bands: Establece el número de bandas de frecuencia analizadas y usadas después por el motor de síntesis. Se pueden usar hasta 20 bandas.
Potenciómetros y campos “Low/High Frequency”: Determina las frecuencias más bajas y más altas que pueden pasar por la sección de filtro. Las frecuencias fuera de estos límites se eliminan.Botones “Low Band Mode”: Cambia la banda de filtros más baja entre el modo de paso alto y el de paso de banda. En modo de paso de banda, se pasarán por alto las frecuencias situadas por encima y por debajo de la banda inferior. En modo de paso alto, se filtrarán todas las frecuencias situadas por debajo de la banda más baja.
Botones “High Band Mode”: Cambia la banda de filtros más alta entre el modo de paso bajo o de paso de banda. En modo de paso de banda, se pasarán por alto las frecuencias situadas por encima y por debajo de la banda más alta. En modo de paso bajo, se filtrarán todas las frecuencias situadas por encima de la banda más alta.
Potenciómetro y campo Resonance: Cambia el carácter acústico básico del vocoder. Los valores bajos aportan un carácter suave, mientras que los valores altos originan un carácter más marcado y potente. Técnicamente, al aumentar el valor de Resonance, se enfatiza la frecuencia media de cada banda de frecuencias.
Parámetros de “Filter Bank Formant”
Potenciómetro y campo “Formant Shift”: Mueve todas las bandas del banco de filtros de síntesis arriba o abajo en el espectro de frecuencias.
Cuando “Formant Shift” está configurado en 0, las posiciones de las bandas en el banco de filtros de síntesis son iguales a las posiciones de las bandas en el banco de filtros de análisis. Los valores positivos mueven las bandas del banco de filtros de síntesis hacia arriba en cuanto a frecuencia se refiere, mientras que los valores negativos las mueven hacia abajo en relación con las posiciones de las bandas del banco de filtros de análisis.
Cuando se combinan, los parámetros de “Formant Stretch” y “Formant Shift” alteran la estructura de formantes del sonido resultante del vocoder, lo que puede aportar cambios de timbre interesantes. Por ejemplo, si se usan señales de habla y se ajusta un valor alto de “Formant Shift”, se obtendrán efectos similares a los de la voz de Mickey Mouse.
Los parámetros de “Formant Stretch” y “Formant Shift” también son útiles si el espectro de frecuencias de la señal de síntesis no complementa el espectro de frecuencias de la señal de análisis. Se podría crear una señal de síntesis en el intervalo de frecuencias altas de una señal de análisis que principalmente module el sonido en el intervalo de frecuencias más bajas, por ejemplo.
Nota: El uso de los parámetros de “Formant Stretch” y “Formant Shift” puede dar como resultado la generación de frecuencias inusualmente resonantes cuando se utilizan ajustes de alta resonancia.
Potenciómetro y campo “Formant Stretch”: Cambia la anchura y la distribución de todas las bandas del banco de filtros de síntesis. Puede ser un intervalo de frecuencias más ancho o más estrecho que el definido por los parámetros “Low Frequency” y “High Frequency”.
Cuando “Formant Stretch” está configurado en 0, el ancho y la distribución de las bandas en el banco de filtros de síntesis de la parte inferior es igual al ancho de las bandas en el banco de filtros de análisis de la parte superior. Los valores bajos estrechan el ancho de todas las bandas del banco de síntesis, mientras que los valores altos las amplían. El intervalo de control se expresa en forma de una relación del ancho de banda global.
Ajustar el número de bandas de bancos de filtros en EVOC 20 TrackOscillator
En Logic Pro, utiliza el potenciómetro Bands para ajustar el número de bandas de frecuencia que usa el banco de filtros de EVOC 20 TrackOscillator.
Cuanto mayor sea el número de bandas de frecuencia, más preciso será el remodelado del sonido. A medida que disminuya el número de bandas, el intervalo de frecuencias de la señal de origen se divide en menos bandas, por lo que el motor de síntesis modela el sonido resultante con menor precisión. Una solución bastante adecuada entre la precisión sonora, es decir, la conservación de la inteligibilidad de las señales entrantes (como voz y habla) y el consumo de recursos se sitúa entre 10 y 15 bandas.
Consejo: Para alcanzar un seguimiento de tono óptimo, es fundamental utilizar una señal mono con tonos sin superposición. Idealmente la señal no debe haberse procesado y no debe contener ruidos de fondo. Si utilizas una señal procesada que tenga, por ejemplo, un mínimo de reverberación, se pueden producir resultados extraños. El procesamiento de una señal sin tono audible, como un loop de batería, también originará resultados poco habituales, pero los artefactos resultantes podrían resultar perfectos para tu proyecto.