Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
- Annulation et rétablissement d’éditions dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Vue d’ensemble du navigateur
- Recherche de sons dans le navigateur
- Utilisation d’échantillons dans le navigateur
- Gestion des préréglages de modules dans le navigateur
- Gestion des motifs et des modèles du séquenceur pas à pas dans le navigateur
- Ajout de vos propres dossiers d’échantillons au navigateur
- Téléchargement de paquets de sons supplémentaires
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Acheminement en interne de la sortie MIDI vers des pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement avec le mode Monitoring de faible latence
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player ou en région de motif
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player dans Logic Pro pour iPad
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
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- Introduction aux accords
- Ajout et suppression d’accords
- Sélection d’accords
- Coupe, copie et collage de régions
- Déplacement et redimensionnement d’accords
- Mise en boucle d’accords sur la piste d’accords
- Colorisation d’accords sur la piste d’accords
- Modification d’accords
- Travail avec des groupes d’accords
- Utilisation de progressions des accords
- Changement du rythme d’accord
- Choix des accords suivis par une région Session Player
- Analyse de l’armature d’une plage d’accords
- Création de fondus sur des régions audio
- Extraction de stems vocaux et instrumentaux avec Séparateur de stem
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction aux joueurs Session Player
- L’éditeur de Session Player
- Choix d’un style Session Player
- Accords et joueurs Session Player
- Choix de préréglages Session Player
- Recréation d’une performance Session Player
- Suivi du rythme d’accords et d’autres pistes
- Conversion de régions Session Player en régions MIDI ou de motif
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction aux modules
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- Introduction à la zone Modules
- Présentation Piste
- Présentation Envois
- Présentation Sortie
- Ajout, remplacement, réorganisation et suppression de modules dans la zone Modules
- Réorganisation des modules dans la zone Modules
- Copie et collage de modules dans la zone Modules
- Options supplémentaires de la zone Modules
- Utilisation d’Extensions Audio Unit
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Réorganisation des tranches de console dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
- Remplacement d’un patch sur une tranche de console par glisser-déposer
- Utilisation de modules dans la table de mixage
- Recherche de modules dans la table de mixage dans Logic Pro pour iPad
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des effets de filtre
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- Vue d’ensemble de l’EVOC 20 TrackOscillator
- Vue d’ensemble du vocoder
- Interface
- Commandes d’entrée
- Commandes de l’oscillateur de suivi
- Commandes de quantification de la tonalité
- Commandes de la banque de filtres
- Commandes de LFO
- Commandes de détection de signaux vocaux et non vocaux
- Commandes de sortie
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
- Utilisation du Mod Pad
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
- Studio Piano
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Capteurs du Vintage Clav dans Logic Pro pour iPad
Le D6 d’origine est doté de deux capteurs (pickups) électromagnétiques (un peu comme ceux qui équipent les guitares électriques) : un en dessous des cordes (capteur inférieur) et un au-dessus (capteur supérieur). Contrairement aux capteurs fixes de l’instrument d’origine, les capteurs du Vintage Clav peuvent être placés à des positions et des angles arbitraires.
Contrairement au D6 d’origine, le Vintage Clav dispose d’une sortie stéréo, configurable avec les potentiomètres Key Stereo et Pickup Stereo.
Les commutateurs de couleur sont également au cœur du son du D6. Les quatre commandes de tonalité du D6 sont des filtres passe-haut ou passe-bas commutables qui modifient la réponse de l’égaliseur du préamplificateur dans l’instrument d’origine.
Essayez de déplacer la position des capteurs, tout en frappant répétitivement une note, afin d’entendre l’effet de cette position sur la tonalité générale. Des effets intéressants, de type phaser, peuvent être obtenus en automatisant les positions des capteurs.
Si les deux capteurs sont placés près de l’extrémité supérieure des cordes et que les commutateurs de couleur Brilliant et Treble sont actifs, la tonalité obtenue est fondamentalement faible. Par conséquent, les sons dominants du modèle choisi se font surtout entendre. Ceux-ci peuvent être « désaccordés », en particulier pour les modèles tels que le Wood qui présente un contenu inharmonique marqué. Déplacez les capteurs à mi-chemin le long des cordes avec les curseurs Pickup Position en haut et en bas, et désactivez tous les commutateurs de couleur pour contourner cet effet désaccordé.
Vous pouvez croiser les positions des capteurs. Cela risque toutefois de provoquer un « trou » (notes muettes ou très faibles) dans la plage de votre clavier. Cela est dû aux annulations de phase entre les capteurs. Si vous rencontrez ce phénomène, ajustez la position de l’un des capteurs, ou des deux, jusqu’à ce que les notes concernées puissent être jouées.
Paramètres Pickup
Menu local Pickup Mode : choisissez d’activer un capteur ou les deux. Les options Lower et Upper activent un seul capteur. Les options Lower-Upper (hors phase) et Lower+Upper (en phase) activent les deux capteurs, qui s’exécutent en parallèle. Choisissez Lower+Upper pour un son plus riche. Choisissez Lower-Upper pour un son plus fin.
Astuce : essayez différentes options des menus locaux et différents réglages de changement de couleur.
Curseur et champ Pickup L PosL : permet de déplacer la position inférieure du capteur pour les cordes graves.
Curseur et champ Pickup L PosH : permet de déplacer la position inférieure du capteur pour les cordes aiguës.
Curseur et champ Pickup U PosL : permet de déplacer la position supérieure du capteur pour les cordes graves.
Curseur et champ Pickup U PosH : permet de déplacer la position supérieure du capteur pour les cordes aiguës.
Potentiomètre et champ Pickup Stereo : étalez les deux signaux de capteur sur tout le spectre stéréo lorsque les deux capteurs sont actifs (modes Upper+Lower et Upper-Lower). Des valeurs élevées éloignent les signaux des deux capteurs de la position centrale (un plus vers la droite, l’autre plus vers la gauche). Définissez ce paramètre sur sa valeur maximale au niveau de la balance à l’extrémité gauche ou droite.
Potentiomètre et champ Key Stereo : réglez la plage de la modulation de l’échelle de notes de la balance. En d’autres termes, la position de la note jouée sur le clavier détermine la balance. réglez ce paramètre sur sa valeur maximale au niveau de la balance à l’extrémité gauche ou droite, qui commence à partir de la note MIDI 60 (C3). Plus vous jouez haut ou bas, plus le son s’éloigne de la balance au centre.
Remarque : vous pouvez employer les deux types de diffusion stéréo en même temps. Elles sont automatiquement mélangées.
Potentiomètre et champ Level : affiche le niveau de sortie global.
Remarque : le contrôleur MIDI 11 (Expression) adapte dynamiquement le niveau de sortie, à moins qu’il ne soit assigné au contrôle des paramètres Wah ou Damper.
Curseur et champ Damper : désactive le son des cordes. Vous pouvez également contrôler le paramètre Damper par le biais d’un contrôleur MIDI. Consultez Paramètres Misc du Vintage Clav.
Réglage de l’angle d’un capteur
Dans cet exemple, seul le capteur Lower est actif.
Dans Logic Pro, réglez le curseur Pickup L PosL sans toucher le curseur Pickup L PosH.
Cela modifie l’angle entre les deux extrémités du capteur, qui est similaire à celui utilisé sur une guitare électrique.
Repositionnement d’un capteur
Dans cet exemple, seul le capteur Lower est actif.
Dans Logic Pro, réglez le potentiomètre Pickup L PosL et le potentiomètre Pickup L PosH sur la même valeur.
Le capteur est ainsi efficacement déplacé vers une nouvelle position le long des cordes.