Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Acheminement en interne de la sortie MIDI vers des pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement avec le mode Monitoring de faible latence
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player ou en région de motif
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
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- Introduction aux accords
- Ajout et suppression d’accords
- Sélection d’accords
- Coupe, copie et collage de régions
- Déplacement et redimensionnement d’accords
- Mise en boucle d’accords sur la piste d’accords
- Modification d’accords
- Travail avec des groupes d’accords
- Utilisation de progressions des accords
- Changement du rythme d’accord
- Choix des accords suivis par une région Session Player
- Analyse de l’armature d’une plage d’accords
- Création de fondus sur des régions audio
- Extraction de stems vocaux et instrumentaux avec Séparateur de stem
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Remplacement d’un patch sur une tranche de console par glisser-déposer
- Utilisation de modules dans la table de mixage
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des effets de filtre
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- Vue d’ensemble de l’EVOC 20 TrackOscillator
- Vue d’ensemble du vocoder
- Interface
- Commandes d’entrée
- Commandes de l’oscillateur de suivi
- Commandes de quantification de la tonalité
- Commandes de la banque de filtres
- Commandes de LFO
- Commandes de détection de signaux vocaux et non vocaux
- Commandes de sortie
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
- Utilisation du Mod Pad
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
- Studio Piano
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
Commandes globales
Les commandes globales ont des effets sur le signal de sortie général de votre synthétiseur.
Commandes globales courantes
Level ou Volume : définit l’intensité générale de votre son. Cette commande constitue la commande de volume de sortie principale de votre synthétiseur.
Tune : détermine la tonalité globale du son, généralement par paliers d’un demi-ton. De nombreux instruments Logic Pro fournissent un affinement supplémentaire en centièmes de demi-ton.
Glide (portamento) : détermine le temps nécessaire pour que la tonalité d’une note « glisse » jusqu’à la tonalité d’une autre, vers le haut ou vers le bas. Cette commande est utile lorsque vous souhaitez émuler des instruments à vent qui « glissent » d’une note à une autre, au lieu de passer sans transition d’une tonalité à la suivante.
Bender/plage de bend : module la tonalité (fréquence de l’oscillateur) vers le haut ou vers le bas. Cette commande est généralement intégrée physiquement à une molette de Pitch Bend située sur un clavier. Elle permet d’augmenter ou d’abaisser la tonalité en déplaçant la molette vers le haut ou vers le bas. Le paramètre Bender/Bend Range est généralement doté d’une limite supérieure et d’une limite inférieure d’une octave, mais est en règle générale défini sur trois demi-tons, vers le haut ou vers le bas. Il s’agit d’un réglage idéal pour imiter les fluctuations de tonalité faibles (ou extrêmes) caractéristiques de certains instruments — comme lorsque l’on passe d’une note à une autre sur une trompette ou que l’on tire/pousse sur les cordes lors d’un solo de guitare.
Voix : ce paramètre fixe une limite maximale de notes pouvant être jouées simultanément. La capacité d’un instrument à produire simultanément plusieurs notes est appelée polyphonie (littéralement, « plusieurs voix »). Le paramètre des voix fixe un nombre maximal de notes pouvant être jouées simultanément.
Unison : Commande utilisée pour « empiler » plusieurs voix ; le résultat obtenu (voix à l’unisson) étant entendu une octave plus haut que la fréquence de la note jouée. Lorsque vous jouez une note, deux voix sont utilisées ; c’est pourquoi la fonction d’unisson a deux effets : elle rend le son plus riche et plus plein et elle divise la polyphonie par deux.
Mode de déclenchement (Trigger) : ce mode détermine la manière dont la polyphonie de l’instrument est gérée lorsque le nombre de notes jouées dépasse le nombre de voix disponibles. Le mode de déclenchement vous permet également d’assigner un mode Legato. En bref, cette commande modifie la façon dont le synthétiseur répond à votre technique de jeu. Il s’agit d’une fonctionnalité précieuse lorsque vous émulez des instruments monophoniques, tels que la flûte, la clarinette et la trompette. Lorsque vous utilisez la commande de mode de déclenchement et que vous donnez priorité à la dernière note, la note jouée est coupée dès que la note suivante est déclenchée.
Priorité à la dernière note (Last note priority) : Lorsque vous déclenchez de nouvelles notes alors que toutes les voix disponibles sont déjà jouées, le synthétiseur libère de la polyphonie (voix) en mettant fin aux notes jouées précédemment. Il s'agit du mode de déclenchement par défaut des synthétiseurs Logic Pro dans un mode monophonique.
Priorité à la première note (First note priority) : Les notes jouées précédemment ne s’arrêtent pas. Avec ce mode, vous devez arrêter de jouer les notes précédentes pour pouvoir en jouer de nouvelles, lorsque vous avez atteint la limite de la polyphonie de l’instrument (nombre de voix).
Remarque : le mode de déclenchement vous permet également de définir des priorités pour les notes basses ou aiguës, en mode monophonique (une voix à la fois), sur certains synthétiseurs, tels que l’Alchemy.
Il existe de nombreuses autres commandes globales, qui varient en fonction du modèle de synthétiseur utilisé et qui ont une incidence sur votre son général.