Programmation d’un son de basse élémentaire dans Sculpture de MainStage

Cette section traite de la programmation d’un son de basse élémentaire qui sert de point de départ pour un certain nombre d’autres exemples de sons de basse. Consultez Programmation d’un son de basse joué au mediator dans Sculpture, Programmation d’un son de basse frappée dans Sculpture et Programmation d’un son de basse fretless dans Sculpture.

Suivez dans l’ordre les tâches présentées dans cette section et dans Raffinement du son basse élémentaire de Sculpture afin de découvrir comment il est possible de modéliser différents composants et de mieux comprendre la manière dont les paramètres de Sculpture interagissent.

Création d’un environnement de travail adapté à la conception de votre son de basse dans Sculpture

Dans MainStage, assurez-vous que vous pouvez jouer les notes comprises entre C0 (do0) et C3 (do3) sur votre clavier. Pour cela, utilisez soit la fonction de transposition de votre clavier principal, soit la fonction de transposition disponible dans les paramètres de région de votre application hôte.
Remarque : vous pouvez évidemment transposer des sons au sein de Sculpture, mais cette solution n’est pas la plus adaptée à notre cas pour plusieurs raisons : ce son ne serait pas compatible avec des régions MIDI dans lesquelles le numéro de note 60 comme do moyen serait considéré comme la référence absolue.
Choisissez le réglage #default dans le menu local Settings de Sculpture.

Recréation des caractéristiques sonores d’une basse typique dans Sculpture

Dans MainStage, réglez l’attaque de l’enveloppe d’amplitude sur sa valeur minimale (0,00 ms). Le curseur A(ttack) se trouve juste à droite du pad Material.
Raccourcissez la durée de relâchement de l’enveloppe d’amplitude à une valeur comprise entre 4 et 5 ms.
Jouez une touche sur votre clavier. Elle doit s’arrêter de façon abrupte lorsque vous relâchez la touche et être dépourvue de tout artefact (de type craquement numérique ou autre parasite). Si vous constatez des anomalies audio au cours de ce guide d’initiation, essayez de rallonger avec prudence la durée du relâchement.
Jouez quelques notes soutenues au-dessus de E0 (mi0). Celles-ci s’estompent trop rapidement. Résolvez ce problème avec le paramètre Media Loss, en faisant glisser le curseur situé à la gauche du pad Material presque en bas de sa course. Sachez que sur une basse haut de gamme, la corde de E (mi) grave peut continuer de vibrer pendant plus d’une minute.
Votre basse élémentaire doit simuler un jeu aux doigts, ce qui signifie qu’il faut créer le son en frappant les cordes.
Sélectionnez Pick dans le menu local Type de l’objet 1.
Ne soyez pas troublé par le nom du type d’objet ; malgré son nom, Pick (médiator), ce modèle permet de simuler correctement un son de cordes jouées avec les doigts.
Jouez plusieurs notes dans le registre grave. Vous noterez que le son est très étouffé, déformé et creux. Avant de régler d’autres paramètres de l’objet 1, vous devez affiner la position du capteur.
Ces modifications s’effectuent dans la fenêtre Pickup située à gauche du pad Material. L’interface comprend trois curseurs en forme de flèche, qui correspondent aux objets 1 à 3. Les deux courbes transparentes en forme de cloche vous aident à visualiser la position et la largeur des capteurs Pickup A et Pickup B.
Sur les basses électriques, les capteurs sont le plus souvent déportés sur le côté, près du chevalet. Ce modèle de basse ne dispose que d’un seul capteur.
Pour simuler le comportement d’un seul capteur, il suffit de placer les deux capteurs exactement à la même position.
Faites glisser le capteur Pickup B à la position exacte du capteur Pickup A tout en gardant un œil sur la bulle d’aide. Les deux fines lignes orange doivent être parfaitement superposées. Dans cet exemple, il convient de définir les deux capteurs sur 0,10.
Remarque : assurez-vous que le sélecteur Invert, situé en bas à gauche de la fenêtre Pickup, n’est pas activé, sinon les signaux issus des deux capteurs s’annuleraient mutuellement.
Il est temps à présent de déterminer la position de jeu.
Dans la fenêtre Pickup, faites glisser horizontalement le curseur Object 1. Jouez quelques notes au clavier pour bien entendre les modifications ainsi apportées.
Vous vous apercevrez rapidement que vous ne pouvez obtenir de son précis et vivant qu’en faisant glisser le curseur relativement loin du milieu de la corde. Déplacez l’objet 1 plus près du capteur (position 0,15 dans l’illustration ci-dessous).
Les notes graves restent déformées. Pour y remédier, réglez le potentiomètre Level, situé à droite de l’enveloppe d’amplitude, sur une valeur de ‑10 dB.

Recréation des propriétés matérielles d’un jeu de cordes à filet rond dans Sculpture

Vous pouvez déjà reconnaître le son d’une basse électrique, mais il lui manque encore une dimension de corde. Regardons à présent les cordes mêmes de la basse.

Dans MainStage, faites glisser la boule du pad Material vers le haut et vers le bas, sur le bord gauche. Écoutez bien également les variations au niveau des harmoniques.
Faites glisser la boule jusqu’au coin inférieur gauche. Le son obtenu rappelle vaguement celui d’une corde grave de piano. Le soutien des sons dominants étant trop long, il donne une impression très artificielle.
Faites glisser la boule vers le haut, jusqu’à obtenir un son acceptable. Essayez la position illustrée dans la figure :

Remarque : en général, il est typique de rencontrer une déviation des harmoniques dans les cordes à filet rond. Elle se reconnaît à un son légèrement « impur » et métallique. Cela est dû au fait que les partiels (sons dominants) ne coïncident pas avec des multiples entiers de la fréquence fondamentale, mais sont légèrement décalés vers le haut. Un exemple connu dans le domaine des instruments électro-acoustiques est le registre grave du piano électrique Yamaha CP-70. C’est un peu exagéré, mais il se peut que votre modèle de basse bénéficie d’une petite partie de cet effet.

« Écartement » des sons dominants dans Sculpture

Dans MainStage, faites glisser progressivement la boule du pad Material vers la droite.
Le son prend alors un caractère plus pur, plus proche d’une cloche.
Pour simuler d’une façon réaliste cet « écart » progressif des harmoniques, essayez l’exemple de réglage suivant :

Émulation des vibrations de corde et de frettes avec l’objet 2 dans Sculpture

La vibration de la corde d’une basse électrique n’a pas lieu dans le vide. Les particularités naturelles du milieu ambiant influencent fréquemment la façon de vibrer de la corde. Au point de contact entre la corde et les frettes, des phénomènes de bourdonnement voire de claquement se produisent.

Dans MainStage, activez l’objet 2, puis sélectionnez Bouncing dans le menu local Type.
Le son devrait normalement évoquer un trémolo de mandoline. Cet effet est bien trop prononcé pour ce type de son.
Déplacez l’objet 2 complètement vers la droite (jusqu’à la valeur 1,00).
Testez les paramètres de l’objet 2. L’utilisation des valeurs de paramètres suivantes permet d’obtenir un résultat réaliste unique : Strength 0,33, Timbre −1,00 et Variation −0,69.
Jouez quelques notes graves et vous vous apercevrez qu’une fois de plus, la tenue des sons dominants est un peu trop longue (un peu comme sur les cordes/notes graves d’un piano). Ce phénomène peut être corrigé en atténuant la corde.

Utilisation de l’objet 3 pour atténuer les sons dominants dans Sculpture

Dans MainStage, activez l’objet 3, puis sélectionnez Damp dans le menu local Type.
Placez également l’objet 3 complètement sur la droite (jusqu’à la valeur 1).
Définissez le paramètre Strength sur 0,18.
Remarque : Essayez d’autres valeurs pour comprendre de quelle façon le paramètre Strength de l’objet 3 interagit avec le paramètre Inner Loss du pad Material. Plus la valeur d’Inner Loss est élevée, plus la valeur de Strength est petite, et vice versa.

Définition de la plage du son de basse élémentaire dans Sculpture

Pour recréer les différentes régions tonales de la basse de façon plus réaliste, utilisez la fonction de suivi.

Une activée, la fonction de suivi clavier sert à régler le timbre du son, indépendamment de la tonalité. Avant d’utiliser les curseurs bleus pour ce faire, essayez le paramètre Resolution.

Dans MainStage, cliquez sur le bouton Keyscale situé dans la partie inférieure du pad Material. La région clavier située en dessous du C3 (do3) apparaît en vert, celle au-dessus en bleu clair. Le pad Material avec les paramètres Keyscale correspondants activés est présenté ci-dessous :
Remarque : le registre le plus approprié pour jouer une basse correspond aux notes situées en dessous du do3. Pour cette raison, utilisez les curseurs verts pour définir le timbre du son. Les curseurs primaires, situés autour de l’anneau, déterminent le timbre du son au-dessus du do3. Pour le moment, ignorez les curseurs bleus (qui contrôlent le suivi clavier avancé) et réglez-les simplement sur les mêmes positions que les curseurs principaux.

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