Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad
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- Qu’est-ce que Logic Pro ?
- Zones de travail
- Travail avec des boutons de fonction
- Travail avec des valeurs numériques
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- Introduction aux pistes
- Création de pistes
- Création de pistes à l’aide de la fonction glisser-déposer
- Choix du type de région par défaut pour une piste d’instrument logiciel
- Sélection de pistes
- Duplication de pistes
- Réorganisation des pistes
- Changement du nom de pistes
- Changement d’icônes de pistes
- Changement des couleurs des pistes
- Utilisation de l’accordeur sur une piste audio
- Affichage de la piste de sortie dans la zone de pistes
- Suppression de pistes
- Modification des paramètres de piste
- Début d'un abonnement Logic Pro
- Comment obtenir de l’aide
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- Introduction aux surfaces de lecture
- Utilisation des commandes latérales avec les surfaces de lecture
- Utilisation de la surface de lecture Clavier
- Utilisation de la surface de lecture Pads de batterie
- Utilisation de la surface de lecture Touche
- Utilisation de la surface de lecture Bandes d’accord
- Utilisation de la surface de lecture Bandes de guitare
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- Introduction à l’enregistrement
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- Avant d’enregistrer des instruments logiciels
- Enregistrement d’instruments logiciels
- Enregistrement de prises d’instrument logiciel supplémentaires
- Enregistrement sur plusieurs pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement de plusieurs appareils MIDI sur plusieurs pistes
- Enregistrement simultané d’instruments logiciels et audio
- Fusion d’enregistrements d’instruments logiciels
- Retouche d’enregistrements d’instruments logiciels
- Remplacement d’enregistrements d’instruments logiciels
- Capture de la dernière performance MIDI
- Acheminement en interne de la sortie MIDI vers des pistes d’instruments logiciels
- Enregistrement avec le mode Monitoring de faible latence
- Usage du métronome
- Utilisation du décompte
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- Introduction à l’arrangement
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- Introduction aux régions
- Sélection de régions
- Couper, copier et coller des régions
- Déplacement de régions
- Suppression des blancs entre les régions
- Retard de lecture de régions
- Élagage de régions
- Mise de régions en boucle
- Répétition de régions
- Désactivation du son de régions
- Scission et fusion de régions
- Étirement de régions
- Séparation d’une région MIDI par tonalité de note
- Bounce des régions à leur place
- Modification du gain de régions audio
- Création de régions dans la zone Pistes
- Conversion d’une région MIDI en région Session Player ou en région de motif
- Renommage de régions
- Changement de la couleur des régions
- Suppression de régions
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- Introduction aux accords
- Ajout et suppression d’accords
- Sélection d’accords
- Coupe, copie et collage de régions
- Déplacement et redimensionnement d’accords
- Mise en boucle d’accords sur la piste d’accords
- Modification d’accords
- Travail avec des groupes d’accords
- Utilisation de progressions des accords
- Changement du rythme d’accord
- Choix des accords suivis par une région Session Player
- Analyse de l’armature d’une plage d’accords
- Création de fondus sur des régions audio
- Extraction de stems vocaux et instrumentaux avec Séparateur de stem
- Accès aux fonctions de mixage avec le curseur
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- Introduction à Live Loops
- Lancement et arrêt de cellules Live Loops
- Utilisation de cellules Live Loops
- Modification des réglages de boucle pour des cellules
- Mode d’interaction de la grille des Live Loops et de la zone de pistes
- Modification de cellules
- Modification de scènes
- Utilisation de l’éditeur de cellule
- Bounce des cellules
- Enregistrement d’une performance Live Loops
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- Introduction
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- Vue d’ensemble de l’éditeur de partition défilante
- Sélection de notes
- Ajout de notes
- Suppression de notes
- Désactivation du son de notes
- Élagage de notes
- Déplacement de notes
- Copie de notes
- Raccourcissement de superpositions
- Forcer le legato
- Verrouillage de la position des notes
- Transposition de notes
- Modification de la vélocité des notes
- Modification de la vélocité de relâchement
- Changement du canal MIDI
- Définition des identifiants d’articulation
- Quantification de la synchronisation
- Quantification de la tonalité
- Modification de Live Loops dans l’éditeur de cellule
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- Introduction au séquenceur pas à pas
- Utilisation du séquenceur pas à pas avec Drum Machine Designer
- Enregistrement de motifs dans le séquenceur pas à pas en live
- Motifs d’enregistrement de pas dans le séquenceur pas à pas
- Chargement et enregistrement de motifs
- Modification de la lecture de motif
- Modification de pas
- Modification de rangées
- Modification des réglages de motif, rangée et pas dans le séquenceur pas à pas dans l’inspecteur
- Personnalisation du séquenceur pas à pas
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- Introduction au mixage
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- Types de tranches de console
- Commandes de tranches de console
- Affichage du niveau de crête et écrêtage
- Réglage du volume de tranche de console
- Réglage du format d’entrée des tranches de console
- Réglage de la sortie d’une tranche de console
- Réglage de la position de panoramique des tranches de console
- Désactivation ou lecture en solo du son des tranches de console
- Remplacement d’un patch sur une tranche de console par glisser-déposer
- Utilisation de modules dans la table de mixage
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- Introduction à l’automation
- Affichage d’automation
- Écriture d’automation en temps réel
- Utilisation de l’automation avec des groupes de table de mixage
- Automation de cellule dans les Live Loops
- Annulation, désactivation ou suppression d’automation
- Lecture d’automation
- Création d’une automation avec le séquenceur pas à pas
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- Vue d’ensemble des modules d’effets
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- Vue d’ensemble des amplificateurs et des pédales
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- Vue d’ensemble des effets de filtre
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- Vue d’ensemble de l’EVOC 20 TrackOscillator
- Vue d’ensemble du vocoder
- Interface
- Commandes d’entrée
- Commandes de l’oscillateur de suivi
- Commandes de quantification de la tonalité
- Commandes de la banque de filtres
- Commandes de LFO
- Commandes de détection de signaux vocaux et non vocaux
- Commandes de sortie
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- Vue d’ensemble des modules d’instruments
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- Vue d’ensemble de l’ES2
- Vue d’ensemble de l’interface
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- Vue d’ensemble de la modulation
- Utilisation du Mod Pad
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- Vue d’ensemble de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points de l’enveloppe Vector
- Utilisation des points Solo et Sustain de l’enveloppe Vector
- Définition des durées de segment d’enveloppe Vector
- Commandes du pad X/Y de l’enveloppe Vector
- Menu Vector Envelope Actions
- Contrôles de boucle de l’enveloppe Vector
- Formes de transition entre les points de l’enveloppe Vector
- Comportement de la phase de relâchement de l’enveloppe Vector
- Utilisation du redimensionnement temporel de l’enveloppe Vector
- Référence des sources de modulation
- Référence des sources de modulation Via
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- Vue d’ensemble de Sample Alchemy
- Vue d’ensemble de l’interface
- Ajout de données source
- Enregistrement d’un préréglage
- Mode d’édition
- Modes Play
- Vue d’ensemble des sources
- Modes de synthèse
- Commandes granulaires
- Effets additifs
- Commandes d’effet additif
- Effets spectraux
- Commandes d’effet spectral
- Module Filter
- Filtres passe-bas, passe-bande et passe-haut
- Filtre Comb PM
- Filtre Downsampler
- Filtre FM
- Générateurs d’enveloppe
- Mod Matrix
- Routage de modulation
- Mode Motion
- Mode Trim
- Menu More
- Sampler
- Studio Piano
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- Introduction aux synthétiseurs
- Principes fondamentaux des synthétiseurs
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- Vue d’ensemble des autres méthodes de synthèse
- Synthèse par échantillonnage
- Synthèse par modulation de fréquence (FM)
- Synthèse par modélisation des composantes
- Synthèse par table d’ondes, vectorielle et arithmétique linéaire (LA)
- Synthèse additive
- Synthèse spectrale
- Resynthesis
- Synthèse par distorsion de phase
- Synthèse granulaire
- Copyright
ChromaGlow dans Logic Pro pour iPad
ChromaGlow est un module de saturation conçu pour répliquer la chaleur et la coloration d’un équipement audio analogique. En introduisant une distorsion harmonique dans des signaux audio entrants, il émule la réponse non linéaire et la compression subtile propre à un équipement analogique. Ce processus enrichit le contenu harmonique de l’audio, ce qui donne un son plus nuancé et plus texturé avec un caractère et une profondeur accrus. Par ailleurs, le subtile effet de compression aider à adoucir les dynamiques et à contrôler les éléments transitoires, ce qui produit un résultat final impeccable et de qualité professionnelle.
ChromaGlow est disponible sur les iPad dotés d’une puce Apple.
Pour ajouter ChromaGlow à votre projet, choisissez Distorsion > ChromaGlow dans le menu « Effet audio » de la tranche de console du module ou dans la zone Modules. Consultez la section Introduction aux modules. Consultez également Ajout, remplacement, réorganisation et suppression de modules dans la zone Modules et Utilisation de modules dans la table de mixage.
Paramètres ChromaGlow
Menu local Model : choisissez parmi une gamme de modèles de saturation qui émulent un équipement audio vintage.
Retro Tube : réplique la chaleur et les harmoniques caractéristiques d’un équipement à tubes sous vide, offrant une distorsion douce et agréable qui dote l’audio d’une chaleur et d’une ambiance vintage.
Modern Tube : confère aux harmoniques de l’intensité, une légère compression et une agréable distorsion caractéristiques des équipements à base de tubes. Ce type de saturation peut ajouter de la chaleur, du caractère et une touche vintage aux signaux audio, ce qui en fait un choix populaire pour améliorer le son de pistes individuelles ou de mixages entiers.
Magnetic : imite les qualités de saturation et de compression de machines à bandes analogiques. Il produit un son chaleureux, organique et légèrement compressé, assorti d’harmoniques. Il est idéal pour obtenir une sensation vintage et analogique.
Squeeze : réplique la saturation obtenue en poussant délibérément un compresseur; ce qui crée une distorsion harmonique et modifie les caractéristiques tonales d’un signal audio. Il confère chaleur, caractère et couleur au son.
Analog Preamp : produit un son assuré, vif et incisif qui se caractérise par sa claire dynamique, comparé à la distorsion plus douce de tubes ou la légère saturation d’une bande.
Menu local Style : choisissez un autre style pour le modèle sélectionné afin de doter le son d’une colorisation différente.
Retro Tube : si vous sélectionnez cette option, les styles suivants sont disponibles :
Clean : ajoute de façon subtile et raffinée une touche de chaleur au son, lui donnant un léger aspect boueux.
Colorful : ajoute une bonne dose de caractère au son tout en lui conférant un aspect boueux marqué.
Modern Tube : si vous sélectionnez cette option, les styles suivants sont disponibles :
Clean : offre un son clair et limpide avec une touche de chaleur. Il conserve la clarté de l’audio tout en l’améliorant légèrement avec les caractéristiques normalement associées à l’amplification de tubes.
Colorful : fusionne un chaleur classique et une clarté moderne pour offrir un audio riche et nuancé sur le plan harmonique qui évoque les amplis vintage mais avec une fidélité accrue.
Magnetic : si vous sélectionnez cette option, les styles suivants sont disponibles :
Colorful : active le composant de transformation pour produire un son saturé, chaud et intense.
Clean : désactive le composant de transformation pour donner un signal plus propre avec moins de contenu harmonique.
Squeeze : si vous sélectionnez cette option, les styles suivants sont disponibles :
Soft Press : offre une compression douce et naturelle pour rehausser la chaleur et l’intensité. Cette option est idéale pour obtenir une compression musicale raffinée.
Hard Press : génère une compression claire et incisive dotée d’une nette distorsion. Utilisez ce style pour créer un impact plus marqué, notamment sur les sons de percussions, ou pour obtenir une présence prononcée et franche du chant.
Analog Preamp : si vous sélectionnez cette option, les styles suivants sont disponibles :
Clean : active un circuit de saturation basé sur un transistor pour offrir un signal plus clair et avec une distorsion réduite.
Colorful : produit un son vintage nébuleux avec un léger écrêtage, ce qui résulte en un ton chaud et subtilement compressé.
Potentiomètre et champ Drive : déterminent le niveau de saturation appliqué au signal.
Bouton Bypass Below : active ou désactive la commande Bypass Below.
Potentiomètre et champ Bypass Below : définissez la fréquence du filtre passe-haut, en conservant les hautes fréquences tout en appliquant une distorsion aux moyennes et basses fréquences.
Champ Level In : déterminent le niveau de gain appliqué au signal d’entrée du module.
Champ Level Out : déterminent le niveau de gain appliqué au signal de sortie du module.
Champ Mix slider : déterminent le pourcentage de signal mixé soumis à l’effet par rapport au signal original.
Display : indique l’intensité des réglages de saturation sur le signal.
Paramètres Low Cut
Bouton Low Cut : active ou désactive le filtre coupe-bas.
Menu local Slope : choisissez une pente pour déterminer l’ampleur de la réduction de fréquence. Si vous augmentez la valeur de la pente, le filtrage est plus extrême.
Frequency : détermine la fréquence de coupure du filtre passe-bas.
Resonance : mettent en évidence les fréquences voisines de la fréquence de coupure.
Boutons Pre/Post : appliquent des ajustements d’égalisation coupe-bas au signal audio avant ou après l’application de l’effet de saturation.
Paramètres High Cut
Bouton High Cut : active ou désactive le filtre coupe-haut.
Menu local Slope : choisissez une pente pour déterminer l’ampleur de la réduction de fréquence. Si vous augmentez la valeur de la pente, le filtrage est plus extrême.
Frequency : détermine la fréquence de coupure du filtre passe-haut.
Resonance : mettent en évidence les fréquences voisines de la fréquence de coupure.
Boutons Pre/Post : appliquent des ajustements d’égalisation coupe-haut au signal audio avant ou après l’application de l’effet de saturation.