Sculpture dans Logic Pro pour iPad

Cette section contient des informations et des concepts importants que vous devez comprendre avant d’aborder les paramètres et les fonctionnalités de Sculpture. Si vous découvrez le monde des synthétiseurs, nous vous recommandons de commencer par le chapitre Introduction aux synthétiseurs qui présente la terminologie et offre une vue d’ensemble des différentes méthodes de synthèse, ainsi que de leur fonctionnement.

Pour ajouter Sculpture à votre projet, choisissez-le dans le sous-menu Instrument > Synthétiseur d’une tranche de console d’instrument ou dans la zone Modules. Consultez la section Introduction aux modules.

Sculpture est un synthétiseur qui génère des sons en simulant les propriétés physiques d’une corde en vibration. Cette approche de la création de tonalité est appelée modélisation de composants. Cette méthode permet de créer un modèle virtuel d’instrument acoustique, par exemple un violon ou un violoncelle. Il est alors possible de modéliser diverses composantes, telles que la longueur du manche, le matériau dans lequel est fabriqué l’instrument (bois ou métal, par exemple), le diamètre, la tension et le matériau des cordes (nylon ou acier), ainsi que la taille du corps de l’instrument.

Outre les propriétés physiques de l’instrument, vous pouvez déterminer la manière dont il est joué ainsi que l’endroit où il est joué (archet ou pizzicato, en haut d’une montagne ou sous l’eau, etc.). D’autres aspects, tels que le bruit des doigts et le vibrato, peuvent également être émulés. Vous pouvez même frapper les cordes de votre instrument virtuel avec une baguette ou imiter le son d’une pièce tombant sur le chevalet.

Sculpture ne se limite pas à recréer des instruments existants. Vous pouvez aussi associer librement plusieurs composantes, afin d’obtenir des instruments hybrides étonnants, par exemple une guitare de deux mètres de long dont le corps serait une cloche en bronze et qui serait jouée à l’aide d’un marteau en feutre.

Sculpture vous offre également la possibilité de créer des sons de synthétiseur plus traditionnels. Ces sons bénéficient du processus de modélisation qui tend à les enrichir en leur donnant une qualité plus « organique ». Vous obtenez alors des sons de pad chauds et riches, des basses de synthétiseur plus profondes et plus rondes et des sons dominants plus puissants. Si vous devez créer une texture en perpétuelle évolution pour la bande-son d’un film, ou encore le son d’un vaisseau spatial en plein décollage, Sculpture est l’instrument parfait qu’il vous faut.

Comme un instrument réel, Sculpture génère des sons en utilisant un objet (doigt, vent, baguette ou archet) pour stimuler un autre objet (corde de guitare ou anche par exemple).

Remarque : pour plus de clarté, l’objet stimulé est toujours appelé corde.

Comme avec un instrument réel, le son se compose de multiples éléments. La corde n’est pas seule responsable de la couleur tonale, les objets qui stimulent la corde ou affectent la corde ou le son global de quelque manière que ce soit jouent également un rôle important.

Par exemple, imaginez une guitare à cordes d’acier dont vous jouez alternativement en grattant les cordes avec le pouce ou en les pinçant fortement avec les doigts. L’utilisation de cordes en nylon, ou de 12 cordes, transformerait le son de manière significative. Imaginez à présent que vous appuyiez les cordes sur les frettes ; vous obtenez non seulement un accord différent, mais vous courbez aussi momentanément les cordes, ce qui modifie leur tonalité. Entre autres aspects à prendre en compte, n’oubliez pas la taille et le matériau du corps de la guitare et l’influence de ces éléments sur les caractéristiques de résonance de votre son. D’autres facteurs, tels que la taille ou le type d’ouverture (forme ronde ou en F), le bruit des doigts sur les cordes et la technique de jeu utilisée, ont également un rôle important dans le son global que vous produisez.

Sculpture vous permet de modéliser virtuellement le comportement et la consistance physique de l’instrument, ainsi que le comportement de toutes les composantes impliquées, d’où le nom de synthèse par modélisation des composantes.

Figure. Ce diagramme illustre le cheminement des signaux du moteur de synthèse de base.

Ce schéma illustre le cheminement des signaux du moteur de synthèse de base de Sculpture.

Après stimulation de la corde par le biais de divers objets, la vibration de la corde est capturée par deux capteurs mobiles, semblables en concept et en fonctionnement aux capteurs électromagnétiques utilisés sur les guitares, les pianos et les clavinets électriques.

Les capteurs envoient le signal à la section d’amplitude équipée d’ADSR, un module Waveshaper et un filtre multimode. Tous ces éléments servent à sculpter votre son.

Remarque : tous les éléments décrits ci-dessus sont proposés selon la voix.

La somme de tous les signaux vocaux peut ensuite être envoyée à un module de type égalisation (le Body EQ) qui simule la réponse de forme/corps spectrale de votre instrument, puis est traitée par un effet de retard intégré. Le signal obtenu est alors transmis à une section de limitation de niveau.

De nombreuses sources de modulation sont aussi disponibles : de LFO avec tempo synchronisé à des générateurs de fluctuations et des enveloppes enregistrables. Celles-ci peuvent contrôler les propriétés de corde et d’objet, le filtre, ainsi que d’autres paramètres. Vous pouvez même moduler d’autres sources de modulation.

Une fonction de morphing enregistrable permet également des transitions douces ou brutales entre un maximum de cinq points de morphing. Un point de morphing est un ensemble de réglages de paramètre existants à un moment donné.

Important : l’interaction des différentes sections du moteur de synthèse par modélisation de composants est plus dynamique et plus étroite que celle d’autres méthodes de synthèse. Ceci peut amener à la génération de sons uniques, mais également entraîner des changements radicaux et parfois inattendus dès qu’un paramètre est légèrement modifié. Sculpture nécessite une approche créative plus mesurée que l’approche adoptée avec des synthétiseurs traditionnels. Référez-vous au diagramme durant l’apprentissage de l’interface et de la programmation.

Sculpture est un synthétiseur « à performances », qui tire parti de l’utilisation des contrôleurs, des modulations et des différentes techniques de jeu. Prenez le temps de vous familiariser avec les différents paramètres et commandes disponibles lors de la phase initiale d’écoute des sons intégrés et de la création de vos propres sons.

Sculpture est un outil exigeant un important investissement en temps de votre part, mais vous pouvez être récompensé par de belles sonorités organiques et chaudes, des ambiances sonores évolutives ou des sonorités rugueuses et métalliques de type « Hell’s Bells », s’il en faut. N’hésitez pas à faire des essais, car c’est dans cet esprit que Sculpture a été créé.

Conventions du guide d’utilisation

Les modules de Logic Pro pour iPad proposent deux présentations principales :

La présentation Mosaïque, qui montre quelques paramètres clés dans la zone Modules
La présentation Détails, qui vous permet d’accéder à tous les paramètres de module

Les paramètres disponibles dans la présentation Mosaïque sont indiqués par le symbole .

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Guide d’utilisation de Logic Pro pour iPad

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