Programmation d’instruments acoustiques dans Sculpture de MainStage

Les tâches présentées dans cette section fournissent des recommandations, des conseils, des astuces et des informations destinés à vous aider dans la création de types particuliers de sons d’instruments acoustiques dans Sculpture.

Création d’un son de cloche dans Sculpture

À un niveau basique, les sons de cloche sont assez faciles à obtenir avec Sculpture. Pour obtenir des sons de cloches réellement intéressants, quelques efforts supplémentaires de recherche sont nécessaires, mais c’est l’évolution de la richesse harmonique et du désaccord lors de la phase de chute/relâchement qui font toute la différence.

Dans MainStage, chargez le fichier de réglage par défaut « #default » (ou votre réglage standard).
Choisissez Strike dans le menu local Type de l’objet 1.
Faites glisser la boule du pad Material jusqu’en bas, puis placez-la à mi-chemin entre les entrées Steel et Glass. Si vous jouez quelques notes, vous vous apercevrez que le son obtenu ressemble déjà bien à celui d’une cloche.
Faites glisser le curseur Media Loss presque totalement vers le bas. Là encore, jouez quelques notes et vous vous apercevrez que la phase de relâchement du son est beaucoup plus longue.
Faites glisser le curseur Resolution complètement à droite.
Faites glisser le curseur de capteur Pickup A jusqu’à mi-course environ (0,48).
Faites glisser la position du capteur de l’objet 1 jusqu’à une valeur de 0,10. Le son de cloches devient alors plus intéressant… jouez quelques notes pour vous en convaincre.
Pour activer l’unité Delay, cliquez sur le bouton Delay dans la section supérieure droite.
Cliquez sur le bouton Sync situé en bas de la section Delay et faites glisser le curseur Delay Time jusqu’à une valeur de 20 ms.
Réglez le potentiomètre Wet Level sur 66 pour cent.
En bas à droite, cliquez sur le bouton Body EQ pour l’activer. Assurez-vous que l’option Lo Mid Hi est sélectionnée dans le menu local Model.
Réglez le potentiomètre Low sur 0,55, le potentiomètre Mid sur 0,32 et le potentiomètre Hi sur 0,20.
À ce stade, vous disposez d’un son de cloche, mais vous aurez probablement remarqué un problème d’accord, particulièrement en dessous de C3 (do3). Cette approche de programmation a été choisie parce que les harmoniques du son sont plus facilement repérables une fois que tous les autres paramètres ont été réglés. La solution au problème d’accord évoqué précédemment réside principalement dans les paramètres de suivi clavier (Keyscale) Inner Loss et Stiffness.
Pour les régler, sélectionnez d’abord le bouton Keyscale, puis faites glisser vers le haut ou vers le bas la ligne horizontale verte située à l’intérieur du pad Material, pour les notes graves, ou la ligne horizontale bleue, pour les notes aiguës.
Choisissez Save Setting As dans le menu local Settings pour enregistrer vos réglages sous un nouveau nom en vue de les utiliser comme base pour de nouveaux sons de cloche ou pour votre prochain album de Noël !

Création d’un son de cuivre générique dans Sculpture

Les instruments de type cuivres ont la réputation, justifiée, d’être difficiles à recréer de façon électronique. Placés entre des mains expertes et avec des banques de sons de qualité, les échantillonneurs s’en tirent plutôt bien, mais il leur manque cette chaleur organique caractéristique des vrais instrumentistes. Il s’agit d’une sonorité de cuivres plutôt simple et générique, que vous pouvez jouer comme instrument solo ou comme section de cuivres.

Dans MainStage, chargez le fichier de réglage par défaut « #default » (ou votre réglage standard).
Réglez le type de l’objet 1 sur Blow.
Activez l’objet 2 et définissez son type sur Noise.
Ajustez le paramètre Strength de l’objet 1 à environ 0,90.
Définissez le paramètre VeloSens de l’objet 1 à environ 0,30.
Faites glisser la boule du pad Material jusqu’à une position située sur la diagonale définie par le « I » d’Inner Loss et le « l » du mot Steel tout jouez un C (do) central. Vous devriez obtenir un son très proche de celui des cuivres.
Jouez le E (mi) au-dessus du C (do) central et vous entendrez un son hybride évoquant le croisement d’une mandoline et d’une sonnerie de téléphone.
Faites glisser le curseur Resolution vers la gauche ou vers la droite tout en jouant le C (do) central et quelques notes, sur une octave vers le bas environ. Vous découvrirez alors une gamme de sons couvrant une palette très étendue, des sitars aux flûtes, en manipulant simplement ce paramètre.
Cliquez sur le bouton Keyscale et, tout en montant/descendant sur le clavier, réglez séparément les valeurs du curseur Resolution et des curseurs Resolution Low/High Keyscale jusqu’à ce que la région du clavier que vous souhaitez jouer (une octave autour du C (do) central par exemple) ne souffre plus de ces artefacts de mandoline/téléphone. Assurez-vous de ne pas perdre la sonorité de cuivres.
Modifiez la position du capteur Pickup A jusqu’à environ 77 %.
Activez le Waveshaper et sélectionnez le type Scream. Réglez les valeurs des paramètres Input Scale et Variation selon vos besoins.
Activez le filtre. Sélectionnez le mode HiPass et réglez les paramètres Cutoff, Resonance et autres selon vos besoins. (Vous pouvez par exemple régler Cutoff sur 0,30 et Resonance sur 0,41.)
Choisissez Save Setting As dans le menu local Settings et enregistrez le réglage sous un nouveau nom.

Vous pouvez la décliner un grand nombre de variantes : trompette en sourdine, cor d’harmonie, voire sitars ou flûtes.

Modification supplémentaire de votre son de cuivre dans Sculpture

Dans MainStage, effectuez l’une des opérations suivantes :

Utilisez le Waveshaper pour modifier votre son de manière plus radicale.
Servez-vous de l’option Delay pour émuler un espace dans lequel jouer votre instrument.
Utilisez l’égaliseur Body EQ pour atténuer les graves et accentuer les médiums et les aigus.
Faites glisser la boule du pad Material jusqu’à l’entrée Nylon pour voir en quoi cela affecte la nature de votre son.
Sélectionnez Blow comme type pour l’objet 2, puis testez différentes positions pour les objets 1 et 2. C’est une autre façon d’obtenir des sons de cuivres différents.

Création de sons de flûte dans Sculpture

Observez cette approche comme base pour la plupart des instruments à vent : flûtes, clarinettes, shakuhachi, flûte de Pan, etc.

Dans MainStage, chargez le fichier de réglage par défaut « #default » (ou votre réglage standard).
Assurez-vous que le mode Keyboard est réglé sur Mono, car les flûtes et autres instruments à vent sont monophoniques. Une fois que vous avez configuré le réglage, procédez à des expériences avec ce paramètre tout en jouant, puis faites votre choix.
Réglez le type de l’objet 1 sur Blow.
Réglez le type de l’objet 2 sur Noise.
Définissez le paramètre Gate des deux objets sur Always.
Ajustez le paramètre Strength de l’objet 2 sur une valeur d’environ 0,25.
Ajustez le paramètre Velosens de l’objet 1 sur une valeur d’environ 0,33.
Placez la boule du pad Material dans une position située à la fin du texte Inner Loss et en dessous du mot Nylon.
Jouez quelques notes sur le clavier : vous devriez entendre un son proche de la flûte, mais avec un long relâchement, ce qui n’est pas idéal. Faites glisser le curseur Amplitude Envelope Release à la valeur 0,99 ms.
Le capteur Pickup A devrait être défini sur une valeur de 1,00 (extrémité droite).
Réglez la position du capteur de l’objet 1 sur environ 0,27.
Réglez la position du capteur de l’objet 2 sur environ 0,57.
Activez le Waveshaper et sélectionnez le type Tube-Like Distortion.
Jouez quelques notes et réglez les paramètres Waveshaper Input Scale et Variation comme vous le souhaitez (par exemple, essayez Input Scale = 0,16 et Variation 0,55).
Lorsque vous jouez des notes soutenues, vous remarquerez probablement l’absence de variations sonores intéressantes, typiques des sons de flûtes réels (dus aux changements survenant dans le souffle de l’instrumentiste, la position de ses lèvres, etc.).
Vous disposez de plusieurs approches pour rendre le son tenu plus intéressant. Citons par exemple l’utilisation du modulateur Vibrato (assigné à l’Aftertouch), ou bien l’enregistrement ou le dessin d’une enveloppe et le contrôle des paramètres Waveshape Input Scale via Velocity et/ou String Media Loss. Vous pouvez même utiliser le paramètre Loop Alternate du mode Sustain. N’hésitez pas à procéder à des expérimentations !
Choisissez Save Setting As dans le menu local Settings et enregistrez le réglage sous un nouveau nom.

Création d’un son d’orgue dans Sculpture

Les sons d’orgues comptent parmi les plus faciles et les plus rapides à imiter dans Sculpture, puisqu’ils sont dépourvus de phase de relâchement. Cela simplifie grandement votre tâche, car vous n’avez pas besoin de régler les paramètres Keyscaling pour la tonalité de base. Vous pouvez toutefois le faire, ultérieurement, pour des routages de modulation ou des manipulations sonores spécifiques.

Dans MainStage, chargez le fichier de réglage par défaut « #default » (ou votre réglage standard). (Le type de l’objet 1 doit être défini sur Impulse. Si tel n’est pas le cas, faites-le.)
Définissez le paramètre Voices sur une valeur de 8, ou davantage si vous le souhaitez.
Faites glisser la boule du pad Material jusqu’au coin supérieur gauche de la fenêtre.
Activez l’objet 2 et définissez son type sur Bow.
Définissez le mode Gate de l’objet 2 sur Always.
Baissez complètement le curseur R(elease) de l’enveloppe d’amplitude.
Jouez un accord de C (do) et vous entendrez un son évoquant celui d’une flûte.
Faites glisser le capteur Pickup A complètement à droite.
Jouez un accord de C (do) et vous entendrez un son évoquant celui d’un orgue un peu ringard. Comme vous pouvez le constater, la position du capteur A a une incidence significative sur la personnalité générale du son.
Faites glisser le capteur de l’objet 2 tout en tenant l’accord de C (do). Une fois que vous avez trouvé une position donnant un son correspondant à votre conception d’un son d’orgue, relâchez le capteur de l’objet.
Augmentez très légèrement la valeur du paramètre Timbre de l’objet 2.
Ajustez doucement la valeur du paramètre Variation de l’objet 2, jusqu’à obtenir une tonalité qui vous convient.
À ce stade, vous souhaitez peut-être déplacer le capteur de l’objet 2 vers une position différente. Tenez un accord lors du déplacement.
Vous pouvez retravailler encore le son en apportant quelques modifications aux valeurs des paramètres Variation et Timbre de l’objet 2.
Pour introduire un léger clic de touche, faites passer le type de l’objet 1 sur Strike, puis ajustez ses paramètres Strength et Timbre.
Pour ajouter une petite touche d’orgue désaccordé, réglez le paramètre Warmth sur une valeur comprise entre 0,15 et 0,20.
Choisissez Save Setting As dans le menu local Settings et enregistrez le réglage sous un nouveau nom.
Vous pourrez vous en servir pour créer un autre son d’orgue.
Astuce : jouez des notes ou des accords tout en ajustant vos paramètres, afin de pouvoir entendre la manière dont chacun d’eux modifie le son. Vous allez probablement remarquer qu’un phénomène d’intermodulation est audible lorsque vous jouez des accords. Outre les différences de tonalité des notes composant l’accord, c’est là le résultat des interactions entre chacune des voix générées par Sculpture. Ces légères variations entre chaque voix (ou corde, si vous préférez) et leurs interactions harmoniques ressemblent aux interactions harmoniques d’une section de violons dans un orchestre, même s’ils jouent tous la même chose.

Création d’un son de percussions dans Sculpture

Tous les sons percussifs (de batterie, par exemple) ont tendance à avoir une forme d’enveloppe assez similaire. Ils contiennent un élément de « frappe » où apparaît la plus grande partie du caractère du son, suivi par une courte phase de chute. La phase de relâchement varie selon l’instrument même (caisse claire ou bloc de bois, par exemple) et les caractéristiques acoustiques de l’espace dans lequel il se trouve (caverne, salle de bains, etc.).

Dans MainStage, chargez le fichier de réglage par défaut « #default » (ou votre réglage standard).
Réglez le type de l’objet 1 sur Strike.
Activez l’objet 2 et définissez son type sur Disturb 2-sided.
Réglez le mode Gate de l’objet 2 sur Always.
Le paramètre Strength de l’objet 1 doit être défini sur 0,84 environ.
Le paramètre Strength de l’objet 2 doit être défini sur 0,34 environ.
Faites glisser le curseur Media Loss vers le haut ou vers le bas tout en jouant, afin de bien percevoir son effet. Trouvez une valeur qui vous convient.
De même, vous pouvez modifier la position de la boule du pad Material, même si son incidence sur la tonalité globale dépend beaucoup de la valeur du paramètre Media Loss.
Activez le filtre et l’égaliseur Body EQ, puis ajustez les réglages en fonction de vos préférences.
Choisissez Save Setting As dans le menu local Settings et enregistrez le réglage sous un nouveau nom.

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