Programar instrumentos acústicos en Sculpture en MainStage

Las tareas descritas en esta sección ofrecen pautas de programación, consejos, trucos e información que te ayudarán a crear tipos concretos de sonidos de instrumentos acústicos en Sculpture.

Crear un sonido de campana en Sculpture

En un nivel básico, los sonidos de campana son bastante fáciles de producir con Sculpture. La creación de sonidos de campana verdaderamente interesantes implica algo más de esfuerzo, pero la riqueza en armónicos y la desafinación durante la fase de caída/liberación marcan la diferencia.

En MainStage, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo).
Selecciona Strike en el menú desplegable Type del objeto 1.
Arrastra la bola de la superficie Material a la parte inferior de la superficie y colócala a mitad de camino entre Steel y Glass. Toca algunas notas y apreciarás que el sonido es muy parecido al de una campana.
Arrastra el regulador “Media Loss” casi hasta abajo. Una vez más, toca una serie de notas y oirás que la fase de liberación del sonido es considerablemente más larga.
Arrastra el regulador Resolution hacia el extremo derecho.
Arrastra el regulador “Pickup A” hacia la mitad aproximadamente (0,48).
Arrastra la posición de las pastillas del objeto 1 a un valor de 0,10. Debería empezar a escucharse el bonito sonido de las campanas. Toca una serie de notas.
Para activar la unidad Delay, haz clic en el botón Delay del apartado superior derecho.
Haz clic en el botón Sync en la parte inferior de la sección Delay y arrastra el regulador Delay Time hasta un valor de 20 ms.
Ajusta el potenciómetro Wet Level hasta 66 %.
Haz clic en el botón “Body EQ” en la parte inferior derecha para activarlo. Asegúrate de que se ha seleccionado “Lo Mid Hi” en el menú desplegable Model.
Ajusta el potenciómetro Low a 0,55, el potenciómetro Mid a 0,32 y el potenciómetro Hi a 0,20.
Llegados a este punto, habrás obtenido un sonido de campana correcto, pero probablemente observarás un problema de afinación, especialmente, debajo de C3. Se tomó este enfoque de programación puesto que los armónicos del sonido se aprecian mejor después de haber ajustado todos los demás parámetros. La solución al problema de afinación reside principalmente en los parámetros de Keyscale “Inner Loss” y Stiffness.
Para realizar el ajuste, primero selecciona el botón Keyscale, a continuación arrastra la línea verde horizontal hacia arriba o hacia abajo en la superficie Material para notas bajas o arrastra la línea azul horizontal hacia arriba o hacia abajo para las notas altas.
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings, guarde los ajustes con un nombre nuevo y utilízalos como base para nuevos sonidos de campanas o para tu próximo álbum de Navidad.

Crear un sonido metálico genérico en Sculpture

Los sonidos de metales son especialmente difíciles de recrear con instrumentos electrónicos. Con los samplers, la biblioteca de samples apropiada y experiencia se obtienen buenos resultados, pero siempre faltará la calidez orgánica del músico real. Este es un ajuste metálico genérico que puede reproducirse como instrumento solo o como sección de instrumento metálico.

En MainStage, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo).
Ajusta el tipo del objeto 1 a Blow.
Activa el objeto 2 y ajusta su tipo a Noise.
Ajusta el parámetro Strength del objeto 1 a 0,90 aproximadamente.
Ajusta el parámetro VeloSens del objeto 1 a 0,30 aproximadamente.
Arrastra la bola de la superficie Material a una posición que esté en diagonal entre la “I” de “Inner Loss” y la “l” de la palabra Steel, mientras tocas el Do central. El sonido debería sonar bastante metálico.
Toca el Mi por encima del Do central y oirás una especie de sonido de mezcla entre una mandolina y un timbre de teléfono.
Arrastra el regulador Resolution hacia la izquierda o la derecha mientras tocas el Do central y unas notas hacia abajo una octava aproximadamente. Descubrirás una gama de sonidos que abarcan todo, desde cítaras hasta flautas, solo con manipular este parámetro.
Haz clic en el botón Keyscale y, mientras tocas el teclado arriba y abajo, ajusta de manera independiente el regulador Resolution y los reguladores Keyscale de resolución Low y High, hasta que el intervalo del teclado que quieras tocar (supongamos una octava aproximadamente alrededor del Do central) no sufra estos efectos de mandolina/teléfono. Asegúrate de que tu sonido mantiene la calidad “metálica”.
Mueve “Pickup A Position” a aproximadamente 77 %.
Activa Waveshaper y selecciona Scream como el tipo preferido. Ajusta los parámetros “Input Scale” y Variation para experimentar su uso.
Activa el filtro en el botón Filter. Selecciona el modo HiPass y ajusta los parámetros Cutoff, Resonance y otros parámetros de filtro para experimentar (se sugiere ajustar Cutoff en 0,30 y Resonance en 0,41).
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings y guarda el ajuste con un nombre nuevo.

El sonido puede tomar muchas y diferentes direcciones, como una trompeta con sordina, corno francés e incluso cítaras o flautas.

Realizar otros cambios en tus sonidos metálicos en Sculpture

En MainStage, realiza cualquiera de las siguientes operaciones:

Utiliza Waveshaper para alterar radicalmente tu sonido.
Utiliza Delay para imitar un espacio para tu instrumento.
Utiliza “Body EQ” para cortar los Lows y amplificar los Mids y His.
Arrastra la bola de la superficie Material hacia la esquina Nylon para ver cómo afecta esto a la naturaleza del sonido.
Selecciona Blow como tipo del objeto 2 y, a continuación, experimenta con las posiciones del objeto 1 y el objeto 2. Esto también puede dar como resultado sonidos metálicos.

Crear sonidos similares a flautas en Sculpture

Utiliza este enfoque como base para la mayoría de los instrumentos de viento, incluidas las flautas, los clarinetes, los shakuhachis, las flautas de pan, etc.

En MainStage, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo).
Asegúrate de que el modo Keyboard esté ajustado en mono, ya que las flautas y otros instrumentos de viento son monofónicos. Después de que hayas creado el ajuste, experimenta con este parámetro mientras tocas el teclado y seleccionas los ajustes deseados.
Ajusta el tipo del objeto 1 a Blow.
Ajusta el tipo del objeto 2 a Noise.
Ajusta Gate para ambos objetos a Always.
Ajusta el parámetro Strength del objeto 2 a un valor de 0,25 aproximadamente.
Ajusta el parámetro Velosens del objeto 1 a un valor de 0,33 aproximadamente.
Mueve la bola de la superficie Material a una posición entre el extremo del texto “Inner Loss” y debajo del texto Nylon.
Toca el teclado y oirás un sonido similar al de una flauta, pero con una liberación larga, lo cual, obviamente, no corresponde a lo ideal. Arrastra el regulador “Amplitude Envelope Release” hacia abajo a un valor de 0,99 ms aproximadamente.
“Pickup A” debe ajustarse a un valor de 1,00 (el extremo derecho).
Ajusta la posición de las pastillas del objeto 1 a aproximadamente 0,27 %.
Ajusta la posición de las pastillas del objeto 2 a aproximadamente 0,57 %.
Activa Waveshaper y selecciona el tipo “Tube-like distortion”.
Toca unas cuantas notas y ajusta los parámetros “Waveshaper Input Scale” y Variation a tu gusto (prueba “Input Scale” = 0,16 y Variation 0,55, por ejemplo).
Cuando toques notas sostenidas, podrás observar la ausencia de cambios de timbre interesantes (habituales en sonidos de flauta reales, que se deben a cambios en la respiración del músico, la posición de los labios, etc.) mientras se sostiene la nota.
Puedes recurrir a diferentes enfoques para añadir interés al sonido sostenido. Entre ellas se incluyen el uso del modulador de Vibrato (asignado a la postpulsación, quizás) o la grabación o el dibujo de una envolvente y el control de “Waveshaper Input Scale” a través de Velocity y/o “String Media Loss”. Se podría incluso utilizar “Loop Alternate Sustain Mode”. ¡Experimenta una y otra vez!
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings y guarda el ajuste con un nombre nuevo.

Crear un sonido de órgano en Sculpture

Los sonidos de órgano son los más fáciles y rápidos de emular en Sculpture, porque no tienen fase de liberación. Esto simplifica las cosas porque no necesitas ajustar los parámetros Keyscaling para el tono básico. Puedes, no obstante, hacerlo posteriormente, para tareas específicas de direccionamiento de la modulación o diseño del sonido.

En MainStage, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo). (el tipo del objeto 1 debe estar ajustado a Impulse; si no es así, cámbialo ahora).
Ajusta el parámetro Voices a un valor de 8 o superior, si quieres.
Arrastra la bola de la superficie Material hacia la esquina inferior izquierda.
Activa el objeto 2 y ajusta su tipo a Bow.
Ajusta el modo “Object 2 Gate” a Always.
Arrastra el regulador R(elease) de la envolvente de amplitud hacia abajo del todo.
Toca el acorde de Do y oirás un sonido similar al de una flauta.
Arrastra “Pickup A” hacia la derecha.
Toca el acorde de Do y oirás un sonido cursi de órgano. Como puedes observar, la posición “Pickup A” tiene un importante efecto en el carácter sonoro del sonido.
Arrastra la pastilla “Object 2” mientras mantienes el acorde de Do. Cuando encuentres una posición que, según tu criterio, “suene como un órgano”, suelta la pastilla del objeto.
Ajusta muy ligeramente el parámetro Timbre del objeto 2 hacia arriba.
Ajusta cuidadosamente el parámetro Variation del objeto 2 hacia arriba y hacia abajo hasta que encuentres el sonido que más te guste.
Es posible que también quieras mover el parámetro Pickup del objeto 2 a otra posición. Mantén pulsado un acorde mientras lo haces.
Puedes realizar otros pequeños cambios en los parámetros Variation y Timbre del objeto 2.
Para introducir una pequeña pulsación de tecla, cambia el tipo del objeto 1 a Strike y ajusta los parámetros Strength y Timbre.
Para añadir un poco de la sensación de órgano desafinado, ajusta el parámetro Warmth entre 0,150 y 0,200.
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings y guarda el ajuste con un nombre nuevo.
Puedes utilizarlo como la base para tu próximo ajuste de órgano.
Consejo: Toca notas o acordes mientras ajustas los parámetros, de modo que puedas escuchar lo que cada parámetro produce en el sonido. Es probable que observes algunas intermodulaciones que se introducen al tocar acordes. Aparte de las diferencias de tono entre las notas del acorde, esto se debe a las interacciones entre cada una de las voces producidas por Sculpture. Estas ligeras variaciones entre voces (o cuerdas, si lo prefieres) y sus interacciones armónicas no son muy diferentes a las interacciones armónicas de una sección de violín en una orquesta, aun cuando se toquen líneas idénticas.

Crear un sonido de percusión en Sculpture

Los sonidos de percusión, tales como los de los tambores, suelen compartir un tipo de envolvente similar. Contienen un elemento de golpeo, en el que se exhibe la mayor parte del carácter sonoro, seguido de una breve fase de caída. La fase de liberación varía, según el instrumento en cuestión (la caja de una batería o un bloque de madera, por ejemplo) y según el espacio ambiental en el que se toca (una caverna, un baño, etc.).

En MainStage, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo).
Ajusta el tipo del objeto 1 a Strike.
Activa el objeto 2 y ajusta su tipo a “Disturb 2-sided”.
Ajusta el modo “Object 2 Gate” a Always.
El parámetro Strength del objeto 1 debería ajustarse a 0,84 aproximadamente.
El parámetro Strength del objeto 2 debería ajustarse a 0,34 aproximadamente.
Arrastra el regulador “Media Loss” hacia arriba y hacia abajo mientras los reproduces para escuchar su efecto. Encuentra un ajuste adecuado.
Del mismo modo, también se puede modificar la posición de la bola de la superficie Material, aunque su efecto sobre el tono global del sonido depende mucho del valor de “Media Loss”.
Activa “Body EQ” y Filter y, a continuación, ajústalos conforme a tus preferencias.
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings y guarda el ajuste con un nombre nuevo.

Descargar los manuales:

Manual de uso de MainStage: Apple Books

Instrumentos de MainStage: Apple Books

Efectos de MainStage: Apple Books

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