Introducción a la cuerda de Sculpture en MainStage

La cuerda es la responsable del tono básico de tu sonido. Puedes definir su material (con qué está fabricada) y determinar su comportamiento cuando se toca con un arco, se pulsa, se golpea, etc.

La cuerda en sí misma no emite ningún sonido a menos que sea estimulada (excitada o alterada) por al menos un objeto. Se pueden utilizar hasta tres tipos de objetos diferentes para excitar, alterar o amortiguar la cuerda (hacerla vibrar o afectar a su movimiento). Consulta Introducción a los objetos de Sculpture.

La cuerda de Sculpture y los objetos de excitación/alteración son similares a los osciladores de los sintetizadores tradicionales. No obstante, conceptualmente, la cuerda es mucho más sofisticada que los osciladores sencillos.

En esencia, tú creas la onda, o el color tonal básico, describiendo matemáticamente las propiedades de la cuerda y de su entorno. Entre estas propiedades se incluyen el material de la cuerda, el grosor, la longitud y la tensión de la cuerda, sus características a lo largo del tiempo, la atmósfera (agua, aire, etc.) en la que se toca y la manera en la que se toca (golpeada, tocada con arco, etc.).

No obstante, Sculpture no se limita a la mera creación de un número infinito de timbres base. Una de las principales diferencias entre la cuerda de Sculpture y la onda de un sintetizador tradicional es que el timbre base proporcionado por la cuerda fluctúa constantemente. Por ejemplo, si la cuerda de Sculpture sigue vibrando para una nota concreta, al volver a accionar la misma nota se producirá una interacción con la vibración en curso. Esto no se diferencia mucho del efecto de punteo repetido de la cuerda de una guitarra, en donde la cuerda sigue vibrando cuando se toca la siguiente nota. De esta forma, el espectro armónico se modifica una y otra vez, razón por la cual las guitarras acústicas suenan orgánicas cuando se toca una nota varias veces, y las guitarras muestreadas no.

Esto es bastante diferente a lo que ocurre con otros métodos de síntesis, en los que la onda del timbre base, aun cuando se modula, no interactúa armónicamente con las notas de los sonidos audibles cuando se vuelve a accionar. Lo que suele pasar con los sintetizadores tradicionales es que la onda se reinicia (desde mitad del ciclo o desde el principio del mismo) y, como resultado, el volumen aumenta o se produce un ligero desplazamiento en el ciclo de la onda.

Los parámetros de cuerda se aplican por voz individual. Varios parámetros se pueden variar entre hasta cinco (como máximo) puntos de variación. Esta posibilidad se indica en las descripciones de los parámetros. Consulta Introducción a la variación en Sculpture.

Parámetros String

Botones de vista Hide, Keyscale y Release: Muestran y ocultan distintos grupos de parámetros.
Superficie Material: Determina el tono básico de la cuerda ajustando sus propiedades de rigidez y amortiguación.
Reguladores de los parámetros String: Los reguladores de los parámetros String, situados en el anillo exterior de la superficie Material, definen más en detalle las propiedades y el comportamiento de la cuerda.
- Reguladores Resolution: determinan el número máximo de armónicos contenidos en el sonido en la nota C3 (Do central). La resolución espacial también se modifica.
- Reguladores “Media Loss”: emulan la cantidad de amortiguación de la cuerda provocada por el entorno (aire, agua, etc.) en la nota C3 (Do central).
- Reguladores “Tension Mod(ulation)”: determinan la desafinación momentánea del sonido en la nota C3 (Do central).
  Todos los reguladores se ajustan con relación al Do central. Cuando toques por encima o por debajo de esta nota, la afinación y otros elementos de la cuerda pueden cambiar y, de hecho, cambiarán.

Descargar los manuales:

Manual de uso de MainStage: Apple Books

Instrumentos de MainStage: Apple Books

Efectos de MainStage: Apple Books

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