Manual de uso de Logic Pro para iPad
- Novedades de Logic Pro 1.1
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- ¿Qué es Logic Pro?
- Áreas de trabajo
- Trabajar con botones de función
- Trabajar con valores numéricos
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- Introducción a las pistas
- Crear pistas
- Crear pistas con arrastrar y soltar
- Seleccionar el tipo de pasaje por omisión para una pista de instrumento de software
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Reordenar las pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Usar el afinador en pistas de audio
- Mostrar la pista de salida en el área de pistas
- Eliminar pistas
- Editar parámetros de pista
- Iniciar una suscripción de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
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- Introducción a las superficies de interpretación
- Utilizar los controles laterales con las superficies de interpretación
- Usar la superficie de interpretación Teclado
- Usar la superficie de interpretación “Pads de percusión”
- Usar la superficie de interpretación Diapasón
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de acordes”
- Usar la superficie de interpretación “Tiras de guitarra”
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- Introducción a la grabación
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- Antes de grabar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Fusionar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Capturar tu interpretación MIDI más reciente
- Utilizar el metrónomo
- Utilizar el compás de entrada
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- Introducción a los arreglos
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- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Trasladar pasajes
- Eliminar vacíos entre pasajes
- Retardar la reproducción de pasajes
- Acortar pasajes
- Reproducir pasajes en loop
- Repetir pasajes
- Silenciar pasajes
- Dividir y unir pasajes
- Expandir/comprimir pasajes
- Separar un pasaje MIDI por tono de nota
- Bounce de pasajes in situ
- Cambiar la ganancia de pasajes de audio
- Crear pasajes en el área de pistas
- Convertir un pasaje MIDI en un pasaje Drummer o en un pasaje de patrón
- Renombrar pasajes
- Cambiar el color de los pasajes
- Eliminar pasajes
- Crear fundidos en los pasajes de audio
- Acceder a las funciones de mezcla con el fader
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- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas de Live Loops
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de loop para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área de pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de Live Loops
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- Introducción
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- Introducción al editor de teclado
- Seleccionar notas
- Añadir notas
- Eliminar notas
- Silenciar notas
- Acortar notas
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Acortar superposiciones
- Forzar legato
- Bloquear la posición de nota
- Transponer notas
- Cambiar la velocidad de nota
- Cambiar la velocidad de liberación
- Cambiar el canal MIDI
- Configurar los ID de articulación
- Cuantizar la temporización
- Cuantizar tono
- Editar Live Loops en el editor de celdas
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- Introducción al secuenciador de pasos
- Utilizar el secuenciador de pasos con Drum Machine Designer
- Grabar patrones del secuenciador de pasos en directo
- Grabar por pasos patrones del secuenciador de pasos
- Cargar y guardar patrones
- Modificar la reproducción del patrón
- Editar pasos
- Editar filas
- Editar ajustes de patrón, fila y paso del secuenciador de pasos en el inspector
- Personalizar el secuenciador de pasos
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- Introducción a la automatización
- Mostrar la automatización
- Escribir automatización en tiempo real
- Utilizar la automatización con grupos del mezclador
- Automatización de celdas en Live Loops
- Deshacer, desactivar o eliminar automatizaciones
- Reproducir la automatización
- Crear automatización con el secuenciador de pasos
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- Introducción a los módulos de efectos
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- Visión general de los módulos de instrumentos
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- Introducción a ES2
- Visión general de la interfaz
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- Introducción a la modulación
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- Introducción a la envolvente vectorial
- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de los segmentos de la envolvente vectorial
- Controles de la superficie XY de la envolvente vectorial
- Menú “Vector Envelope Actions”
- Controles de loops de la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Utilizar la superficie de modulación
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
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- Introducción a Sample Alchemy
- Visión general de la interfaz
- Añadir material original
- Guardar un preajuste
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a Fuente
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles del efecto aditivo
- Efecto espectral
- Controles del efecto espectral
- Módulo de filtro
- Filtro de paso bajo y alto
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolvente
- Mod Matrix
- Direccionamiento de modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
- Sampler
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- Introducción a los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Crear un combinado personalizado de Amp Designer en Logic Pro para el iPad
Puedes usar uno de los modelos por omisión o bien crear tu propio híbrido de diferentes amplificadores, cajas, etc. Para crear tu propio combinado, utiliza los menús desplegables Amp, Speaker y “Microphone Type”, así como el menú desplegable “EQ Model”.
Nota: Si creas tu propio amplificador combinado híbrido, puedes guardarlo como archivo de ajustes, con todos los cambios introducidos en los parámetros.
Seleccionar un amplificador de Amp Designer
En Logic Pro, selecciona un amplificador en el menú desplegable Amp. Consulta Modelos de Amp Designer para obtener detalles sobre las características de cada tipo de amplificador.
Seleccionar una caja de Amp Designer
Las cajas influyen enormemente en el carácter del sonido de una guitarra (consulta Cajas de Amp Designer).
Aunque determinadas combinaciones de amplificador y caja se han forjado una gran popularidad durante décadas, apostar por opciones diferentes puede ser una buena forma de crear sonidos frescos y nuevos. Por ejemplo, la mayoría de artistas vincula normalmente los amplificadores británicos a las cajas de 4” x 12”. Amp Designer te permite utilizar un altavoz pequeño con un amplificador potente, o bien emparejar un amplificador más modesto con una caja de 4” x 12”. Puedes experimentar con combinaciones aleatorias de amplificador y caja, pero también podrás decidir con más criterio respecto a las combinaciones no tradicionales si tienes en cuenta las variables que influyen en el “sonido” de una caja.
En Logic Pro, selecciona una caja en el menú desplegable Speaker. Ten en cuenta estas consideraciones para tu decisión:
Combinados o pilas: Los amplificadores combinados integran un amplificador y altavoces en una única caja. Normalmente presentan una tapa trasera abierta, por lo que el sonido resuena en varias direcciones. El sonido resultante es abierto, con agudos brillantes y etéreos y un sonido espacioso. Los amplificadores de pila constan de un cabezal amplificador y una caja separada con los altavoces. Estas cajas normalmente tienen una tapa posterior cerrada y proyectan el sonido hacia adelante, en un haz definido y estrecho. Suelen emitir un sonido más potente que las cajas de tapa abierta y su respuesta en frecuencias bajas es habitualmente más ajustada, con una cierta transparencia en frecuencias altas.
Altavoces nuevos o antiguos: Los modelos de Amp Designer basados en cajas clásicas reflejan el carácter de los altavoces de antaño. Aunque su sonido a menudo es más impreciso y sordo que el de los altavoces nuevos, muchos artistas los prefieren por su suavidad y su musicalidad. Los sonidos inspirados en cajas modernas normalmente tienen más pegada y mordiente.
Altavoces grandes o altavoces pequeños: Un altavoz más grande no es garantía de un sonido de mayores proporciones. De hecho, la caja de bajo más popular de todos los tiempos funciona con altavoces pequeños, de 8”. Es posible obtener un tono más rico y profundo de un altavoz de 10” que de una caja grande de 4” x 12”. Prueba con varios tamaños y elige el que vaya mejor con tu música.
Un altavoz o varios altavoces: Los guitarristas normalmente eligen cajas con varios altavoces por su gran sonido. El número de altavoces es menos importante de lo que puede parecer. Entre los altavoces se producen cancelaciones de fase, lo que refuerza la textura y el atractivo del tono. El sonido del “rock clásico”, por ejemplo, se debe a los picos y valles provocados por las interacciones entre los altavoces de una caja de 4” x 12”.
Seleccionar un tipo de micrófono y una posición
En Logic Pro, selecciona un modelo de micrófono en el menú desplegable “Mic Type”.
Modelos de condensador: Simulan el sonido de los micrófonos de condensador de estudio de gama alta. Los micrófonos de condensador tienen un sonido de calidad, transparente y equilibrado. Selecciona Condenser 87 o Condenser 414.
Modelos dinámicos: Simulan el sonido de los populares micrófonos cardioides dinámicos. Los micrófonos dinámicos tienen un sonido más brillante y cortante que los modelos de condensador. El rango medio se realza, con frecuencias medio-bajas más suaves, por lo que los micrófonos dinámicos son una buena opción para los tonos de guitarras de rock, en especial para cortar con las guitarras otras pistas de una mezcla. Selecciona Dynamic 20, Dynamic 57, Dynamic 421 o Dynamic 609.
Ribbon 121: Simula el sonido de un micrófono de cinta. Un micrófono de cinta es un tipo de micrófono dinámico que captura un sonido considerado particularmente claro o quebradizo, aunque sin dejar de ser cálido. Se recomienda para tonos de rock, saturados y limpios.
Arrastra el punto gris del pad X/Y situado al lado del menú desplegable “Mic Type” para ajustar la posición y distancia del micrófono con respecto a la caja.
Seleccionar y ajustar un tipo de ecualizador
En Logic Pro, toca el menú desplegable Model para seleccionar un modelo de ecualizador. Consulta Ecualizador de Amp Designer.
Gira los potenciómetros Bass, Mids y Treble para ajustar el modelo de ecualizador que elijas.
