Manual del usuario de Logic Pro
- ¡Te damos la bienvenida!
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- ¿Qué es Logic Pro?
- Introducción al flujo de trabajo
- Nociones básicas sobre los proyectos de Logic Pro
- Herramientas avanzadas y opciones adicionales
- Deshacer y rehacer ediciones
- Gestionar contenido de Logic Pro
- Cómo obtener ayuda
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- Introducción a los proyectos
- Crear proyectos
- Abrir proyectos
- Guardar proyectos
- Eliminar proyectos
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- Reproducir un proyecto
- Ajustar la posición del cursor de reproducción
- Controlar la reproducción con los botones de transporte
- Utilizar los menús de función rápida de transporte
- Utilizar funciones rápidas de teclado de transporte
- Personalizar la barra de controles
- Cambiar el modo de visualización de la pantalla LCD
- Monitorizar y reiniciar eventos MIDI
- Utilizar el área de ciclo
- Utilizar la función “Capturar eventos”
- Controlar Logic Pro utilizando Apple Remote
- Controlar los proyectos de Logic Pro con Logic Remote
- Previsualizar proyectos en el Finder
- Cerrar proyectos
- Ver información del proyecto
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- Introducción
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- Crear pistas
- Crear pistas utilizando arrastrar y soltar
- Crear pistas con canales existentes
- Asignar pistas a diferentes canales
- Seleccionar pistas
- Duplicar pistas
- Cambiar el nombre de las pistas
- Cambiar los iconos de pista
- Cambiar los colores de las pistas
- Reordenar las pistas
- Hacer zoom en las pistas
- Reemplazar o doblar sonidos de percusión
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- Introducción a la cabecera de pista
- Silenciar las pistas
- Aplicar un solo a las pistas
- Ajustar los niveles de volumen de las pistas
- Ajustar la posición panorámica de las pistas
- Activar pistas para la grabación
- Activar la monitorización de entrada de pistas de audio
- Utilizar alternativas de pista
- Desactivar las pistas
- Proteger las pistas
- Congelar las pistas
- Ocultar pistas
- Eliminar pistas
- Editar varias pistas
- Controlar la temporización con la pista Groove
- Utilizar un procesamiento basado en la selección
- Editar parámetros de pista
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- Introducción
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- Antes de grabar instrumentos de software
- Tocar instrumentos de software
- Grabar instrumentos de software
- Grabar tomas adicionales de instrumentos de software
- Sobregrabar grabaciones de instrumentos de software
- Borrar espacios en blanco en las grabaciones de instrumentos de software
- Usar la repetición de notas
- Grabar en varias pistas de instrumentos de software
- Reemplazar grabaciones de instrumentos de software
- Grabar varios dispositivos MIDI en diversas pistas
- Grabar audio e instrumentos de software simultáneamente
- Utilizar técnicas de grabación de introducción por pasos
- Utilizar el metrónomo
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- Introducción
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- Introducción al área Pistas
- Colocar ítems utilizando la regla
- Colocar los ítems utilizando guías de alineación
- Ajustar ítems a la parrilla
- Aplicar el zoom verticalmente en el área Pistas
- Cuantizar pasajes
- Controlar el posicionamiento con modos de arrastre
- Hacer un barrido de un proyecto
- Desplazarse y hacer zoom en el área Pistas
- Personalizar la barra de herramientas
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- Introducción a los pasajes
- Seleccionar pasajes
- Seleccionar partes de pasajes
- Cortar, copiar y pegar pasajes
- Desplazar pasajes
- Añadir o eliminar vacíos
- Retardar la reproducción de pasajes
- Reproducir pasajes en bucle
- Repetir pasajes
- Redimensionar pasajes
- Silenciar y aislar pasajes
- Expandir/comprimir pasajes en el tiempo
- Dividir pasajes
- Desmezclar pasajes MIDI
- Unir pasajes
- Crear pasajes en el área Pistas
- Normalizar pasajes de audio en el área Pistas
- Crear alias de pasajes MIDI
- Clonar pasajes de audio
- Convertir pasajes MIDI repetidos en bucles
- Cambiar el color de los pasajes
- Convertir los pasajes de audio en zonas de Sampler
- Renombrar pasajes
- Eliminar pasajes
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- Introducción
- Seleccionar pasajes de audio
- Cortar, copiar y pegar pasajes de audio
- Mover pasajes de audio
- Acortar pasajes de audio
- Dividir y unir pasajes de audio
- Ajustar modificaciones a cruces por cero
- Eliminar pasajes de audio
- Utilizar Flex Time y Flex Pitch en el editor de pistas de audio
- Usar la automatización en el editor de pistas de audio
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- Introducción
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- Añadir notas
- Seleccionar notas
- Ajustar ítems a la parrilla
- Desplazar notas
- Copiar notas
- Cambiar el tono de las notas
- Redimensionar notas
- Editar la velocidad de las notas
- Cuantizar la temporización de las notas
- Cuantizar el tono de notas
- Cambiar articulaciones de nota
- Bloquear la posición de los eventos
- Silenciar notas
- Cambiar el color de nota
- Ver etiquetas de nota
- Eliminar notas
- Expandir/comprimir notas en el tiempo
- Ver varios pasajes MIDI
- Dividir acordes
- Área Automatización/MIDI del editor de teclado
- Abrir otros editores
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- Introducción a Flex Time y Flex Pitch
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- Algoritmos y parámetros de Flex Time
- Ajustar el tiempo utilizando marcadores Flex
- Ajustar el tiempo utilizando selecciones de marquesina
- Ajustar el tiempo utilizando la herramienta Flex
- Eliminar, restaurar y mover marcadores Flex
- Ajustar la temporización de pistas con Flex mediante el menú Cuantizar
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- Algoritmo y parámetros de Flex Pitch
- Editar el tono del audio en el editor de pistas de audio o una pista acercada
- Editar el tono de audio en el área Pistas cuando no se ha acercado la pista
- Corregir la temporización de pasajes de audio con Flex Pitch
- Cuantizar el tono de pasajes de audio
- Crear MIDI a partir de grabaciones de audio
- Cambiar la ganancia de notas incluidas en pasajes de audio
- Utilizar la velocidad variable para modificar la velocidad y el tono del audio
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- Introducción a las funciones de edición avanzadas de Logic Pro
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- Introducción al editor de pasos
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- Cambiar la parrilla y la visualización de pasos
- Crear pasos en el editor de pasos
- Seleccionar pasos en el editor de pasos
- Eliminar pasos en el editor de pasos
- Restaurar pasos eliminados en el editor de pasos
- Cambiar los valores de paso en el editor de pasos
- Desplazar y copiar pasos en el editor de pasos
- Proteger la posición de los pasos
- Utilizar conjuntos de líneas
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- Introducción al editor de archivos de audio
- Reproducir archivos de audio en el editor de archivos de audio
- Desplazarse por los archivos de audio en el editor de archivos de audio
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- Comandos de edición del editor de archivos de audio
- Utilizar marcadores de transitorios para realizar ediciones
- Utilizar la herramienta Lápiz del editor de archivos de audio
- Acortar o silenciar archivos de audio
- Ajustar los niveles de los archivos de audio
- Normalizar archivos de audio
- Fundir archivos de audio
- Comandos de inversión del editor de archivos de audio
- Comandos de bucle del editor de archivos de audio
- Deshacer los pasos de edición
- Realizar copias de seguridad manuales
- Utilizar un editor de samples externo
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- Introducción a la mezcla
- Ajustar los formatos de entrada del canal
- Ajustar las posiciones de panorámica o balance de los canales
- Silenciar y aislar canales
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- Introducción a los módulos
- Añadir, eliminar, mover y copiar módulos
- Insertar un módulo en una pista con la herramienta arrastrar y soltar
- Activar módulos en canales inactivos
- Utilizar el ecualizador de canal
- Trabajar en la ventana de módulos
- Trabajar con ajustes de módulo
- Trabajar con latencias de módulo
- Trabajar con módulos de Audio Units
- Compatibilidad con módulos ARA 2
- Usar el gestor de módulos
- Trabajar con ajustes de canal
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- Direccionar audio por medio de efectos de inserción
- Direccionar audio por medio de efectos de envío
- Ajustar la panoramización para envíos por separado
- Utilizar instrumentos multisalida
- Utilizar canales de salida
- Definir la salida estéreo de un canal
- Definir la salida mono de un canal
- Crear pistas para canales de flujo de señal
- Panorámica surround
- Utilizar la ventana “Etiquetas E/S”
- Deshacer y rehacer ajustes del mezclador y de los módulos
-
- Introducción
- Automatización basada en pistas frente a basada en pasajes en Logic Pro
- Mostrar curvas de automatización
- Seleccionar los modos de automatización
- Ajustar la automatización a las posiciones de la parrilla
- Editar la automatización en la lista de eventos de automatización
- Escribir automatización con controladores externos
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- Introducción a Smart Controls
- Mostrar Smart Controls para efectos maestros
- Seleccionar un diseño de Smart Control
- Asignación automática de controlador MIDI
- Asociar controles de pantalla automáticamente
- Asociar controles de pantalla
- Editar parámetros de asociación
- Usar gráficos de asociación de parámetros
- Abrir la ventana de módulo de un control de pantalla
- Cambiar el nombre de un control de pantalla
- Utilizar los ID de articulación para modificar las articulaciones
- Asignar controles de hardware a controles de pantalla
- Comparar ediciones de Smart Controls con ajustes guardados en Logic Pro
- Usar el arpegiador
- Automatizar los movimientos de los controles de pantalla
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- Introducción a Live Loops
- Iniciar y detener celdas
- Trabajar con celdas de Live Loops
- Cambiar ajustes de bucle para celdas
- Cómo interactúan la parrilla de Live Loops y el área Pistas
- Editar celdas
- Editar escenas
- Trabajar en el editor de celdas
- Bounce de celdas
- Grabar una interpretación de bucles Live Loops
- Cambiar los ajustes de la parrilla de Live Loops
- Controlar Live Loops en Logic Pro con otros dispositivos
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- Introducción a los cambios globales
- Controlar el volumen del proyecto
-
- Introducción
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- Introducción al editor de partituras
- Ver la notación musical
- Importar archivos MusicXML
- Colocar los ítems gráficamente
- Desplazar y copiar ítems
- Redimensionar notas y símbolos
- Ajustar espacio libre
- Repetir eventos
- Insertar ítems en varios pasajes
- Editar varios ítems
- Seleccionar varios pasajes
- Ocultar pasajes
- Añadir notas
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- Introducción a la Caja de componentes
- Ver símbolos de partitura
- Seleccionar símbolos de partitura
- Añadir notas y silencios
- Añadir notas y símbolos a varios pasajes
- Añadir cambios de armadura y compás
- Cambiar el signo de clave
- Añadir marcas de dinámica, ligados y crescendos
- Cambiar las cabezas de nota
- Añadir símbolos a notas
- Añadir trinos, ornamentos y símbolos de trémolo
- Añadir marcas de pedal de resonancia
- Añadir símbolos de acorde
- Añadir parrillas de acordes y símbolos de tablatura
- Añadir líneas de compás, signos de repetición y signos de coda
- Añadir símbolos de salto de página y línea
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- Seleccionar notas
- Desplazar y copiar notas
- Cambiar el tono, la duración y la velocidad de una nota
- Cambiar articulaciones de nota
- Cuantizar la temporización de las notas
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- Introducción a los atributos de nota
- Cambiar las cabezas de nota
- Cambiar el tamaño y la posición de una nota
- Cambiar cómo se muestran las alteraciones
- Cambiar cómo se muestran los barrados
- Cambiar las asignaciones de voz o pentagrama
- Cambiar la dirección de las ligaduras
- Cambiar la síncopa o la interpretación de la nota
- Utilizar notas independientes
- Cambiar el color de nota
- Reiniciar los atributos de nota
- Restringir la introducción a la tonalidad actual
- Controlar cómo se muestran las ligaduras
- Añadir y editar n-sillos
- Anular el valor de cuantización con n-sillos
- Añadir notas de adorno y notas independientes
- Eliminar notas
- Utilizar la automatización en el editor de partituras
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- Introducción a los estilos de pentagrama
- Asignar estilos de pentagrama a las pistas
- Ventana “Estilos de pentagrama”
- Crear y duplicar estilos de pentagrama
- Editar estilos de pentagrama
- Editar los parámetros de pentagrama, voz y asignación
- Añadir y eliminar pentagramas y voces en la ventana “Estilos de pentagrama” de Logic Pro
- Copiar pentagramas y voces en la ventana “Estilos de pentagrama” de Logic Pro
- Copiar estilos de pentagrama entre proyectos
- Eliminar estilos de pentagrama
- Asignar notas a voces y pentagramas
- Mostrar partes polifónicas en pentagramas independientes
- Cambiar la asignación de pentagrama de los símbolos de la partitura
- Barrar notas entre pentagramas
- Utilizar estilos de pentagrama asociados para notación de percusión
- Estilos de pentagrama predefinidos
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- Introducción a los conjuntos de partituras
- Seleccionar un conjunto de partituras
- Crear y eliminar conjuntos de partituras
- Editar parámetros de conjuntos de partituras
- Cambiar los instrumentos de un conjunto de partituras
- Redimensionar conjuntos de partituras
- Crear layouts para una partitura y sus partes
- Extraer partes de una partitura
- Importar conjuntos de partituras desde otros proyectos
- Compartir una partitura
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- Introducción al entorno
- Parámetros comunes de los objetos
- Personalizar el entorno
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- Introducción a los objetos fader
- Utilizar objetos fader
- Reproducir movimientos de fader
- Trabajar con grupos de objetos
- Estilos de fader
- Funciones de fader: Eventos MIDI
- Funciones de fader: Intervalo, “Valor como”
- Funciones de fader: Filtro
- Fader vectorial
- Introducción a los faders especiales
- Conmutadores de cables
- Faders de metaeventos
- Faders SysEx
- Trabajar con mensajes SysEx
- Funciones especiales
- Objetos ornamento
- Conmutadores de grabación MMC
- Objetos teclado
- Objetos monitor
- Objeto divisor de canales
- Objetos entrada física
- Objetos entrada física
- Objetos metrónomo MIDI
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- Introducción a los comandos de teclado
- Buscar, importar y guardar comandos de teclado
- Asignar comandos de teclado
- Copiar e imprimir comandos de teclado
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- Comandos de teclado de “Comandos globales”
- Comandos de superficies de control globales
- Varias ventanas
- Ventanas que muestran archivos de audio
- Pistas de ventana principal y varios editores
- Parrilla de Live Loops
- Varios editores
- Visualizaciones con regla temporal
- Pistas de ventana principal
- Mezclador
- Entorno MIDI
- Editor de teclado
- Editor de partituras
- Editor de eventos
- Editor de pasos
- Secuenciador de pasos
- Audio del proyecto
- Editor de archivos de audio
- Editor de tempo inteligente
- Sampler
- Teclado de introducción por pasos
- Comandos de teclado de Herramienta de Logic Pro
- Funciones rápidas de la Touch Bar
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- Trabajar con tu superficie de control
- Conectar superficies de control
- Añadir una superficie de control a Logic Pro
- Asignación automática para controladores MIDI USB
- Agrupar superficies de control
- Visión general de las preferencias “Superficies de control”
- Visualización del diálogo modal
- Consejos para usar tu superficie de control
- Superficies de control compatibles con Logic Pro
- Software y firmware
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- Introducción a las asignaciones de controladores
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- Vista avanzada de las asignaciones de controladores
- Parámetros de vista avanzada
- Asignar y eliminar controladores en la vista avanzada
- Zonas y modos
- Campos “Nombre de control” y Etiqueta
- Parámetros “Voltear grupo” y Exclusivo
- Parámetros del menú desplegable Clase
- Parámetros de “Mensaje de entrada” en la vista avanzada
- Rutas de mensajes OSC
- Parámetros Valor de vista avanzada
- Asignar botones a comandos de tecla
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- Obtén información sobre los efectos
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- Obtén información de amplificadores y pedales
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- Introducción a Amp Designer
- Modelos de Amp Designer de Logic Pro
- Cajas de Amp Designer
- Crear un combinado personalizado
- Controles del amplificador
- Introducción al ecualizador de Amp Designer
- Introducción a los efectos de Amp Designer
- Efecto de reverberación de Amp Designer
- Trémolo y vibrato de Amp Designer
- Controles de Microphone de Amp Designer
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- Introducción a Bass Amp Designer
- Modelos de amplificadores de bajo
- Modelos de caja de bajo
- Crear un combinado personalizado
- Flujo de la señal del amplificador
- Flujo de la señal del preamplificador
- Usar la caja de inyección directa
- Controles del amplificador
- Introducción a los efectos de Bass Amp Designer
- Ecualizador de Bass Amp Designer
- Compresor de Bass Amp Designer
- Ecualizador gráfico de Bass Amp Designer
- Ecualizador paramétrico de Bass Amp Designer
- Controles de micrófono de Bass Amp Designer
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- Obtén información sobre los efectos de retardo
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- Introducción a Delay Designer
- Utilizar la pantalla principal
- Usar la pantalla de líneas de retardo
- Crear líneas de retardo
- Seleccionar, copiar, mover y eliminar líneas de retardo
- Editar gráficamente parámetros de líneas de retardo
- Utilizar la barra de parámetros de las líneas de retardo
- Usar el modo de sincronización
- Parámetros de Master de Delay Designer
- Trabajar en surround
- Controles de Echo
- Controles de Sample Delay
- Controles de Stereo Delay
- Controles de Tape Delay
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- Obtén información sobre los efectos de filtro
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- Introducción a EVOC 20 TrackOscillator
- Introducción a vocoder
- Interfaz de EVOC 20 TrackOscillator
- Controles de Analysis In
- Controles de detección U/V
- Controles de Synthesis In
- Parámetros de “Tracking Oscillator”
- Usar los parámetros de tono del oscilador de seguimiento
- Controles de Formant Filter
- Controles de modulación
- Parámetros de salida
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- Usar módulos MIDI
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- Introducción a Arpegiador
- Parámetros de control del Arpegiador
- Introducción a los parámetros de orden de notas
- Variaciones del orden de las notas
- Inversiones del orden de las notas
- Introducción a los parámetros de patrón del Arpegiador
- Utilizar el modo Live
- Utilizar el modo Grid
- Parámetros de opciones del Arpegiador
- Parámetros de teclado de Arpegiador
- Usar los parámetros de teclado
- Asignar parámetros del controlador
- Controles del módulo MIDI Modifier
- Controles del módulo MIDI “Note Repeater”
- Controles del módulo MIDI Randomizer
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- Usar el módulo MIDI Scripter
- Usar el editor de scripts
- Introducción a la API Scripter
- Introducción a las funciones de procesamiento de MIDI
- Función HandleMIDI
- Función ProcessMIDI
- Función GetParameter
- Función SetParameter
- Función ParameterChanged
- Función Reset
- Introducción a los objetos JavaScript
- Usar el objeto Event de JavaScript
- Usar el objeto TimingInfo de JavaScript
- Utilizar el objeto Trace
- Utilizar la propiedad beatPos del evento MIDI
- Usar el objeto MIDI de JavaScript
- Crear controles Scripter
- Controles del módulo MIDI Transposer
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- Obtén información sobre los instrumentos incluidos
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- Visión general de Alchemy
- Barra de nombre
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- Visión general de las fuentes de origen de Alchemy
- Controles maestros de origen
- Explorador de importación
- Controles de subpágina de origen
- Controles del filtro de origen
- Consejos de uso de los filtros de origen
- Introducción a los elementos de origen
- Controles del elemento aditivo
- Efectos del elemento aditivo
- Controles del elemento espectral
- Efectos del elemento espectral
- Controles de corrección del tono
- Controles de Formant Filter
- Controles del elemento granular
- Controles del elemento sampler
- Controles del elemento VA
- Técnicas de modulación de origen
- Controles de transformación
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- Visión general de la ventana de edición de orígenes de Alchemy
- Controles globales del inspector
- Controles de grupo del inspector
- Controles de zona del inspector
- Editor del mapa de teclas
- Editor de ondas de zona
- Visión general de la ventana de edición Additive
- Pantalla “Partial bar”
- Controles de “Partial envelope”
- Ventana de edición Spectral
- Sección de voz maestra
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- Visión general de la modulación de Alchemy
- Controles del rack de modulación
- Controles de LFO
- Controles de envolventes AHDSR
- Controles de envolventes con segmentos múltiples
- Secuenciador de Alchemy
- Parámetros de seguidor de envolvente
- Parámetros de ModMap
- Moduladores de control de MIDI
- Moduladores de propiedades de nota
- Moduladores de control de interpretación
- Parámetros avanzados de Alchemy
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- Introducción a ES2
- Interfaz de ES2
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- Introducción a los parámetros de oscilador
- Ondas básicas del oscilador
- Utilizar la modulación de ancho de pulso
- Usar la modulación de frecuencia
- Utilizar la modulación en anillo
- Utilizar las ondas Digiwave
- Utilizar el generador de ruido
- Emular osciladores analógicos desafinados
- Estiramiento de afinación
- Equilibrar los niveles de los osciladores
- Ajustar los puntos iniciales de los osciladores
- Sincronizar los osciladores
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- Introducción a la modulación de ES2
- Utilizar los LFO
- Utilizar la envolvente vectorial
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- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Configurar los bucles de la envolvente vectorial
- Comportamiento de la fase de liberación en la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Utilizar la superficie plana
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
- Controles del procesador de efectos integrados de ES2
- Usar el modo Surround en ES2
- Parámetros ampliados
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- Introducción a Quick Sampler de Logic Pro
- Añadir contenido a Quick Sampler de Logic Pro
- Visualización de onda de Quick Sampler de Logic Pro
- Utilizar Flex en Quick Sampler de Logic Pro
- Controles de Pitch de Quick Sampler de Logic Pro
- Controles de filtros de Quick Sampler de Logic Pro
- Tipos de filtro de Quick Sampler
- Controles de Amp de Quick Sampler de Logic Pro
- Parámetros ampliados de Quick Sampler de Logic Pro
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- Introducción a Sampler
- Cargar y guardar instrumentos sampler
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- Introducción a los paneles Mapping y Zone de Sampler
- Editor de asociaciones de teclas
- Vista de grupo
- Realizar selecciones avanzadas de grupos
- Utilizar parámetros de fundido cruzado de Sampler
- Vista de zona
- Barra de menús del panel Mapping
- Panel Zone de Sampler
- Sincronizar audio con Flex
- Editar en el editor de archivos de audio de Logic Pro
- Gestión de articulaciones de Sampler
- Gestión de la memoria de Sampler
- Parámetros ampliados de Sampler
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- Introducción a Sculpture
- Interfaz de Sculpture
- Parámetros de tipo Global
- Parámetros de envolvente de amplitud
- Utilizar Waveshaper
- Parámetros de filtro
- Parámetros de salida
- Utilizar el intervalo y diversidad surround
- Asignar controladores MIDI
- Parámetros ampliados
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- Introducción a Ultrabeat
- Interfaz de Ultrabeat
- Introducción a la sección Synthesizer
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- Introducción a los osciladores
- Usar el modo de oscilador de fase del oscilador 1
- Utilizar el modo FM del oscilador 1
- Utilizar el modo de cadena lateral del oscilador 1
- Usar el modo de oscilador de fase del oscilador 2
- Características básicas de la onda
- Utilizar el modo de sample del oscilador 2
- Utilizar el modo de modelo del oscilador 2
- Controles del modulador en anillo
- Controles del generador de ruido
- Controles de selección de filtro
- Controles del circuito de distorsión
-
- Introducción al secuenciador de pasos de Ultrabeat
- Nociones básicas sobre el secuenciador de pasos
- Interfaz del secuenciador de pasos
- Controles globales del secuenciador
- Controles de patrón
- Utilizar la función de Swing
- Exportar patrones de Ultrabeat como pasajes MIDI
- Control MIDI del secuenciador de pasos
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- Introducción a las nociones básicas sobre los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Glosario
Crear instrumentos acústicos en Sculpture de Logic Pro
Las tareas descritas en esta sección ofrecen pautas de programación, consejos, trucos e información que te ayudarán a crear tipos concretos de sonidos de instrumentos acústicos en Sculpture.
Crear un sonido de campana en Sculpture
En un nivel básico, los sonidos de campana son bastante fáciles de producir con Sculpture. La creación de sonidos de campana verdaderamente interesantes implica algo más de esfuerzo, pero la riqueza en armónicos y la desafinación durante la fase de caída/liberación marcan la diferencia.
En Logic Pro, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo).
Selecciona Strike en el menú desplegable Type del objeto 1.
Arrastra la bola de la superficie Material a la parte inferior de la superficie y colóquela a mitad de camino entre Steel y Glass. Toca algunas notas y apreciarás que el sonido es muy parecido al de una campana.
Arrastra el regulador “Media Loss” casi hasta abajo. Una vez más, toca una serie de notas y oirás que la fase de liberación del sonido es considerablemente más larga.
Arrastra el regulador Resolution hacia el extremo derecho.
Arrastra el regulador “Pickup A” hacia la mitad aproximadamente (0,48).
Arrastra la posición de las pastillas del objeto 1 a un valor de 0,10. Debería empezar a escucharse el bonito sonido de las campanas. Toca una serie de notas.
Para activar la unidad Delay, haz clic en el botón Delay del apartado superior derecho.
Haz clic en el botón Sync en la parte inferior de la sección Delay y arrastra el regulador Delay Time hasta un valor de 20 ms.
Ajusta el potenciómetro Wet Level hasta 66 %.
Haz clic en el botón “Body EQ” en la parte inferior derecha para activarlo. Asegúrate de que se ha seleccionado “Lo Mid Hi” en el menú desplegable Model.
Ajusta el potenciómetro Low a 0,55, el potenciómetro Mid a 0,32 y el potenciómetro Hi a 0,20.
Llegados a este punto, habrás obtenido un sonido de campana correcto, pero probablemente observarás un problema de afinación, especialmente, debajo de C3. Se tomó este enfoque de programación puesto que los armónicos del sonido se aprecian mejor después de haber ajustado todos los demás parámetros. La solución al problema de afinación reside principalmente en los parámetros de Keyscale “Inner Loss” y Stiffness.
Para realizar el ajuste, primero selecciona el botón Keyscale, a continuación arrastra la línea verde horizontal hacia arriba o hacia abajo en la superficie Material para notas bajas o arrastra la línea azul horizontal hacia arriba o hacia abajo para las notas altas.
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings, guarde los ajustes con un nombre nuevo y utilízalos como base para nuevos sonidos de campanas o para tu próximo álbum de Navidad.
Crear un sonido metálico genérico en Sculpture
Los sonidos de metales son especialmente difíciles de recrear con instrumentos electrónicos. Con los samplers, la biblioteca de samples apropiada y experiencia se obtienen buenos resultados, pero siempre faltará la calidez orgánica del músico real. Este es un ajuste metálico genérico que puede reproducirse como instrumento solo o como sección de instrumento metálico.
En Logic Pro, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo).
Ajusta el tipo del objeto 1 a Blow.
Activa el objeto 2 y ajusta su tipo a Noise.
Ajusta el parámetro Strength del objeto 1 a 0,90 aproximadamente.
Ajusta el parámetro VeloSens del objeto 1 a 0,30 aproximadamente.
Arrastra la bola de la superficie Material a una posición que esté en diagonal entre la “I” de “Inner Loss” y la “l” de la palabra Steel, mientras tocas el Do central. El sonido debería sonar bastante metálico.
Toca el Mi por encima del Do central y oirás una especie de sonido de mezcla entre una mandolina y un timbre de teléfono.
Arrastra el regulador Resolution hacia la izquierda o la derecha mientras tocas el Do central y unas notas hacia abajo una octava aproximadamente. Descubrirás una gama de sonidos que abarcan todo, desde cítaras hasta flautas, solo con manipular este parámetro.
Haz clic en el botón Keyscale y, mientras tocas el teclado arriba y abajo, ajusta de manera independiente el regulador Resolution y los reguladores Keyscale de resolución Low y High, hasta que el intervalo del teclado que quieras tocar (supongamos una octava aproximadamente alrededor del Do central) no sufra estos efectos de mandolina/teléfono. Asegúrate de que tu sonido mantiene la calidad “metálica”.
Mueve “Pickup A Position” a aproximadamente 77 %.
Activa Waveshaper y selecciona Scream como el tipo preferido. Ajusta los parámetros “Input Scale” y Variation para experimentar su uso.
Activa el filtro en el botón Filter. Selecciona el modo HiPass y ajusta los parámetros Cutoff, Resonance y otros parámetros de filtro para experimentar (se sugiere ajustar Cutoff en 0,30 y Resonance en 0,41).
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings y guarda el ajuste con un nombre nuevo.
El sonido puede tomar muchas y diferentes direcciones, como una trompeta con sordina, corno francés e incluso cítaras o flautas.
Realizar otros cambios en tus sonidos metálicos en Sculpture
En Logic Pro, realiza cualquiera de las siguientes operaciones:
Utiliza Waveshaper para alterar radicalmente tu sonido.
Utiliza Delay para imitar un espacio para tu instrumento.
Utiliza “Body EQ” para cortar los Lows y amplificar los Mids y His.
Arrastra la bola de la superficie Material hacia la esquina Nylon para ver cómo afecta esto a la naturaleza del sonido.
Selecciona Blow como tipo del objeto 2 y, a continuación, experimenta con las posiciones del objeto 1 y el objeto 2. Esto también puede dar como resultado sonidos metálicos.
Crear sonidos similares a flautas en Sculpture
Utiliza este enfoque como base para la mayoría de los instrumentos de viento, incluidas las flautas, los clarinetes, los shakuhachis, las flautas de pan, etc.
En Logic Pro, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo).
Asegúrate de que el modo Keyboard esté ajustado en mono, ya que las flautas y otros instrumentos de viento son monofónicos. Después de que hayas creado el ajuste, experimenta con este parámetro mientras tocas el teclado y seleccionas los ajustes deseados.
Ajusta el tipo del objeto 1 a Blow.
Ajusta el tipo del objeto 2 a Noise.
Ajusta Gate para ambos objetos a Always.
Ajusta el parámetro Strength del objeto 2 a un valor de 0,25 aproximadamente.
Ajusta el parámetro Velosens del objeto 1 a un valor de 0,33 aproximadamente.
Mueve la bola de la superficie Material a una posición entre el extremo del texto “Inner Loss” y debajo del texto Nylon.
Toca el teclado y oirás un sonido similar al de una flauta, pero con una liberación larga, lo cual, obviamente, no corresponde a lo ideal. Arrastra el regulador “Amplitude Envelope Release” hacia abajo a un valor de 0,99 ms aproximadamente.
“Pickup A” debe ajustarse a un valor de 1,00 (el extremo derecho).
Ajusta la posición de las pastillas del objeto 1 a aproximadamente 0,27 %.
Ajusta la posición de las pastillas del objeto 2 a aproximadamente 0,57 %.
Activa Waveshaper y selecciona el tipo “Tube-like distortion”.
Toca unas cuantas notas y ajusta los parámetros “Waveshaper Input Scale” y Variation a tu gusto (prueba “Input Scale” = 0,16 y Variation 0,55, por ejemplo).
Cuando toques notas sostenidas, podrás observar la ausencia de cambios de timbre interesantes (habituales en sonidos de flauta reales, que se deben a cambios en la respiración del músico, la posición de los labios, etc.) mientras se sostiene la nota.
Puedes recurrir a diferentes enfoques para añadir interés al sonido sostenido. Entre ellas se incluyen el uso del modulador de Vibrato (asignado a la postpulsación, quizás) o la grabación o el dibujo de una envolvente y el control de “Waveshaper Input Scale” a través de Velocity y/o “String Media Loss”. Se podría incluso utilizar “Loop Alternate Sustain Mode”. ¡Experimenta una y otra vez!
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings y guarda el ajuste con un nombre nuevo.
Crear un sonido de órgano en Sculpture
Los sonidos de órgano son los más fáciles y rápidos de emular en Sculpture, porque no tienen fase de liberación. Esto simplifica las cosas porque no necesitas ajustar los parámetros Keyscaling para el tono básico. Puedes, no obstante, hacerlo posteriormente, para tareas específicas de direccionamiento de la modulación o diseño del sonido.
En Logic Pro, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo). (el tipo del objeto 1 debe estar ajustado a Impulse; si no es así, cámbialo ahora).
Ajusta el parámetro Voices a un valor de 8 o superior, si quieres.
Arrastra la bola de la superficie Material hacia la esquina inferior izquierda.
Activa el objeto 2 y ajusta su tipo a Bow.
Ajusta el modo “Object 2 Gate” a Always.
Arrastra el regulador R(elease) de la envolvente de amplitud hacia abajo del todo.
Toca el acorde de Do y oirás un sonido similar al de una flauta.
Arrastra “Pickup A” hacia la derecha.
Toca el acorde de Do y oirás un sonido cursi de órgano. Como puedes observar, la posición “Pickup A” tiene un importante efecto en el carácter sonoro del sonido.
Arrastra la pastilla “Object 2” mientras mantienes el acorde de Do. Cuando encuentres una posición que, según tu criterio, “suene como un órgano”, suelta la pastilla del objeto.
Ajusta muy ligeramente el parámetro Timbre del objeto 2 hacia arriba.
Ajusta cuidadosamente el parámetro Variation del objeto 2 hacia arriba y hacia abajo hasta que encuentres el sonido que más te guste.
Es posible que también quieras mover el parámetro Pickup del objeto 2 a otra posición. Mantén pulsado un acorde mientras lo haces.
Puedes realizar otros pequeños cambios en los parámetros Variation y Timbre del objeto 2.
Para introducir una pequeña pulsación de tecla, cambia el tipo del objeto 1 a Strike y ajusta los parámetros Strength y Timbre.
Para añadir un poco de la sensación de órgano desafinado, ajusta el parámetro Warmth entre 0,150 y 0,200.
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings y guarda el ajuste con un nombre nuevo.
Puedes utilizarlo como la base para tu próximo ajuste de órgano.
Consejo: Toca notas o acordes mientras ajustas los parámetros, de modo que puedas escuchar lo que cada parámetro produce en el sonido. Es probable que observes algunas intermodulaciones que se introducen al tocar acordes. Aparte de las diferencias de tono entre las notas del acorde, esto se debe a las interacciones entre cada una de las voces producidas por Sculpture. Estas ligeras variaciones entre voces (o cuerdas, si lo prefieres) y sus interacciones armónicas no son muy diferentes a las interacciones armónicas de una sección de violín en una orquesta, aun cuando se toquen líneas idénticas.
Crear un sonido de percusión en Sculpture
Los sonidos de percusión, tales como los de los tambores, suelen compartir un tipo de envolvente similar. Contienen un elemento de golpeo, en el que se exhibe la mayor parte del carácter sonoro, seguido de una breve fase de caída. La fase de liberación varía, según el instrumento en cuestión (la caja de una batería o un bloque de madera, por ejemplo) y según el espacio ambiental en el que se toca (una caverna, un baño, etc.).
En Logic Pro, carga el archivo de ajuste #default (o el sencillo).
Ajusta el tipo del objeto 1 a Strike.
Activa el objeto 2 y ajusta su tipo a “Disturb 2-sided”.
Ajusta el modo “Object 2 Gate” a Always.
El parámetro Strength del objeto 1 debería ajustarse a 0,84 aproximadamente.
El parámetro Strength del objeto 2 debería ajustarse a 0,34 aproximadamente.
Arrastra el regulador “Media Loss” hacia arriba y hacia abajo mientras los reproduces para escuchar su efecto. Encuentra un ajuste adecuado.
Del mismo modo, también se puede modificar la posición de la bola de la superficie Material, aunque su efecto sobre el tono global del sonido depende mucho del valor de “Media Loss”.
Activa “Body EQ” y Filter y, a continuación, ajústalos conforme a tus preferencias.
Selecciona “Save Setting As” en el menú desplegable Settings y guarda el ajuste con un nombre nuevo.